jueves, 21 de septiembre de 2017

HOMENAJE A RUBIO DALMATI, CON MOTIVO DEL CINCUENTA ANIVERSARIO DE LA REALIZACIÓN DE SU "MONUMENTO AL LABRADOR", EN LOGROÑO. SU REGRESO A ESPAÑA DEFINITIVAMENTE.

HOMENAJE A RUBIO DALMATI, CON MOTIVO DEL CINCUENTA ANIVERSARIO DE LA REALIZACIÓN DE SU  "MONUMENTO AL LABRADOR", EN LOGROÑO. SU REGRESO A ESPAÑA DEFINITIVAMENTE.


     Vuelto a España con pasaporte diplomático, pues era Cónsul de Chile, trabajó unas veces en solitario, aunque generalmente en compañía de su sobrino, ALEJANDRO NARVAIZA, desde el año 1963, (sobrino al que consideraba como a un hijo), "siendo hombre de paz, pero pudiendo expresar cosas terribles en sus dibujos", "no siendo creyente de ninguna religión", pero - como ya hemos visto - notable escultor de Vírgenes y Cristos;  recorredor de todos los  "ismos", incluído el abstracto "pero cuando me da la gana", no admitiendo  críticos ni periodistas en su taller, por lo que me afirmaba "no tengo ninguna crítica de arte". Sin embargo, infatigable trabajador, como lo demuestra la exhaustiva relación de monumentos y exposiciones, que tanto en solitario como en compañía de NARVAIZA, realizaría, no sólo en La Rioja, sino fuera de ella, confirmando así su dilatadísima trayectoria.

     Cuando conversaba conmigo a finales de los Ochenta - con motivo de una serie de pubñicaciones sobre los años que mediaban entre 1950 y 1985 cuya temática versaba sobre las Artes Plásticas Riojanas, uno de cuyos volúmenes llevaría por título "Individualidades Históricas", y que vería la luz gracias a los auspicios del entonces Consejero de Cultura y Deportes, MIGUEL ÁNGEL ROPERO, - ya estaba más que de vuelta de modas, de "ismos", de vanguardias, de escaparatismos, de parafernalia, de falsos oropeles, confesando que ya hacía únicamente aquèllo que le apetecía. Y ponía como ejemplo anecdótico del "montaje" que algunos eventos artísticos y culturales tenían en la trastienda, el hecho que le había acontecido en el año 1952, con motivo de la coronación de la Reina Isabel de Inglaterra. Para tal evento, se organizó un concurso de escultura; un ayudante con el que trabajaba y que empaquetaba las piezas para ser valoradas, dejó caer una de ellas destrozándose. Decidieron sobre la marcha meter los trozos en la caja, como si se hubiera  caído o roto en el transporte : la obra, o más bien, los añicos, fueron premiados por un jurado en el que  - entre otros - figuraba HENRY MOORE. Nunca entendió el misterioso resultado. 

    De las primeras obras realizadas en España, puede considerarse el Sagrario abstracto de la Iglesia de Santiago el Real, en Logroño;  una Virgen, además de un Sagrario para la parroquia de Oyón, en Álava, y una Santa Clara para las monjas de Arnedo, en colaboración con ALEJANDRO NARVAIZA.

     Ya en el tránsito del 68 al 69, esculpe un Cristo Yacente, en Logroño, para Tauste  "con estudio de anatomía, dándole proporciones modernas", para lo que le sirvió su experiencia durante tres años, de diseccionador de cadáveres en sus estudios anatómicos.

     En  1969, modela un relieve de la Virgen de la Esperanza según su personal visión, respetando algunos detalles de la imagen que se conserva en la Iglesia de Santiago el Real de Logroño, por encargo del Ayuntamiento de la ciudad. Este relieve  sería utilizado como objeto de obsequio o de premio a personalidades de la vida política o cultural. Asimismo ese año trabajó en una escultura para los zapateros, encargo de un empresario del ramo, que quiso ornamentar su portada con tal figura "pretendiendo representar el tipo artesano dentro de unos cánones realistas".

     En marzo de 1970, realiza con su sobrino NARVAIZA, el Cristo de MENAGARAY, adosado a una cruz de tres metros de altura, en caoba, con cruz de hierro, por encargo de los Monjes del Amor Misericordioso. Ese mismo año, tío y sobrino, comienzan la pintura de los cuadros para el vestíbulo del Palacio Provincial : SANTO DOMINGO DE LA CALZADA, SANTO DOMINGO DE SILOS, QUINTILIANO, SAN MILLÁN y el MARQUÉS DE LA ENSENADA. Ello sin olvidar la inauguración el 15 de septiembre - considerado entonces el Día de la Provincia - la "CRUZ BLANCA", para VALVANERA, de tres metros de altura y patrocinada por la Diputación "en un intento de modernizar una leyenda, sintetizarla y hasta hacerla decorativa" .

     Con anterioridad, el tándem DALMATI - NARVAIZA  había realizado la magna obra de la estatua o MONUMENTO AL LABRADOR, en Logroño, siendo en aquel entonces el Alcalde MARTÍNEZ BRETÓN, aunque la inauguración  - en 1967 - lo fuera con la presencia en la edilidad de VÍCTOR DE LERMA Y GURTUBAY. La magnificencia de la obra fue también objeto de polémica al pasar de los tiempos : en cierta ocasión, el Director del diario "NUEVA RIOJA", DE JUANA, criticó el gasto que suponía el Monumento al Labrador, siendo tan pobre España. "Y esto lo decía precisamente en un momento en el que oficialmente se alardeaba del "milagro español". DALMATI, incorregible, como siempre, no se amilanó y le contestó en el diario "LA GACETA DEL NORTE" - pues en "NUEVA RIOJA" le negaron el derecho de réplica - siendo publicada la respuesta en el diario anteriormente citado, ante notario, para que la responsabilidad recayera directamente sobre DALMATI . En la réplica se hacía constar "que era muy raro que se hablara de lo pobre que era España, cuando la propaganda decía que este país era muy rico y que a DE JUANA no le había leído  ningún comentario sobre los gastos del Monumento a los Caídos, en Tortosa, o el monumento a la Sardana o el del Valle de los Caídos, en Cuelgamuros. Contaba DALMATI, relator de lo anteriormente relacionado, que esa noche la pasaron los fascistas, muchos de los cuales posteriormente se reputarían como amigos del escultor, hecho que él comentaba "como ironías de la vida", deliberando sobre la conveniencia de expulsarlo o no, de España. Alguien, en esa deliberación, comentó : "Será mejor tener a DALMATI de amigo dentro, que de enemigo fuera", afirmación que al parecer disuadió a los demás del propósito de su expulsión.

     Obviando lo anterior, la obra tuvo un gran éxito convirtiéndose en uno de los hitos principales de la ciudad. CASIMIRO SANGENIS, entonces alcalde de Lérida, les encargó en 1972, otra similar para ser colocada en la ciudad, en la Avenida de Ronda, esquina con la calle Mariola, pero en un escenario mucho más amplio que el de Logroño, en una plaza triangular de setenta y cinco metros de larga, urbanizada previamente pensando en su colocación, que en este caso serían las representaciones del PAYÉS y de la PAYESA. Ese mismo año sería seleccionada una obra suya para el Museo de Arte Moderno de Valladolid , "un torso, en el que la labor del artista ha subrayado la sugerencia más que la línea, la silueta más que el volumen; la sensación más que la masa. Es casi un apunte de escultura, pero repleto de fuerza contenida, de sentido de la plasticidad", ´comentaría sobre la obra NARVAIZA. En realidad se había tratado de una participación en un concurso de pequeña escultura de madera, concurso patrocinado por CASTELLBANC, en el que no fue premiada. Posteriormente fue adquirida por ser de calidad superior a la de la media del concurso, pasando a formar parte de los fondos del futuro Museo de Castilla. La adquisición para esta institución fue realizada por el Ministerio de Educación y Ciencia.

   Las esculturas, en lo sucesivo, van a ser conjuntadas con las muestras de pintura que realizarán mano a mano tío y sobrino, a partir de 1974. Concretamente en el IER, de Logroño, expondrían una muestra catalogada por ARTURO CENZANO de "altos vuelos", y de la que afirmaba : "los trazos son firmes y despegados, diríamos que en relieve, con una negación absoluta de la atmósfera. Es un mundo sobrio...pintura que define a sus objetos, los contrapone, los llama escultóricamente...La Rioja se convierte en un paisaje trágico, duro...hay una consistencia dramática... pero si fueran "pintores de mensaje"...yo diría que es la obra de la incomunicabilidad...se trata por tanto de una visión "escultórica", donde se ha buscado la fuerza del contraste como plástica de primer orden".

      En 1976 lo harían en la Caja de ahorros de Vitoria desde el uno de agosto, con veinticinco obras en las que la influencia de un realismo lindante con lo hiperreal será la constante más determinante, además de la minuciosidad descriptiva de objetos o rostros humildes pero expresivos que llenan los lienzos  : "los cerrojos, los llamadores, las gateras", diría un anónimo en "NUEVA RIOJA"..."aparecen perfilados en su ser propio...llevan consigo todo el sentimiento bronco y acechante de unos modos de vida que periclitan inexorablemente...el tradicional RUBIO DALMATI , resurge en las arrugas cubistas de los rostros curtidos o en las líneas ascéticas de las manos humanas y animales...pero también una tendencia inédita a la suavización de perfiles o una aproximación a las abstracciones escultóricas, con ciertos ribetes de las viejas culturas del altiplano andino".

    En el mismo año, prepararían tres vidrieras para el monasterio de VALVANERA, ejecutando además catorce cuadros  - sobre riojanos ilustres -  encargados por la Diputación; entre ellos, RAMÓN CASTROVIEJO, BRETÓN DE LOS HERREROS, ILDEFONSO ZUBÍA, J. REY PASTOR, COSME GARCÍA, ENSENADA, VILLEGAS, etc. En lo referente a los vitrales para VALVANERA se recogían las estructuras góticas introduciendo el dibujo abstracto en las cristaleras a base de jugar con sus efectos luminosos.

     Otra de sus obras preeminentes sería el Monumento a los Fueros, cuyo antiguo proyecto, llevaría el relieve en semicírculo, rodeando al Rey ALFONSO VI, proyecto que hubo de ser modificado, pues era un estanque en el que el Rey sobresalía, yendo el relieve al final, pero las transformaciones municipales destrozaron ese magnífico proyecto, dejándolo reducido al lamentable estado en que se encuentra en la actualidad, así como al inadecuado emplazamiento en el que está situado, sin que hasta el momento, ningún arquitecto responsable del Ayuntamiento, ni ninguna autoridad municipal, se haya dado cuenta de tal aberración escultórica y de tal atentado a la concepción creativa del artista. (l). El contraste entre la asfixia en que se encuentra esta obra (al margen de la limitación espacial) y el emplazamiento y la envergadura del "otro" Monumento - éste, del también gran artista constructivista, y Galardón de las Bellas Artes de La Rioja (como el propio DALMATI),  JULIÁN GIL - con motivo del Noveno Centenario, es más que sangrante.

    DALMATI fue también miembro de número del Instituto de Estudios Riojanos en donde continuó manteniendo consecuentemente su fidelidad a los criterios seguidos durante toda su vida. Cuando en el discurso de iniciación en el que era necesario jurar por FRANCO y la Virgen de  VALVANERA, se negó a hacerlo,  impidiéndole ello en un principio la entrada. Al año siguiente contactó con él, el entonces Presidente de la Diputación, RUFINO BRIONES MATUTE,  para convencerlo de que jurase, a lo que se siguió negando. Finalmente cumplió el requisito de ingreso sin  jurar, constituyéndose de esta manera en el único integrante que no había pasado el trámite en el ingreso, en un organigrama dominado por el OPUS DEI o por "los azules", de fuertes ribetes conservadores. RUBIO DALMATI, junto con FIDEL RUIZ, proyectó la sala y el jardín del IER, pero en su intento de convertir la primera en un  crisol donde se amalgamaran las diferentes expresiones culturales, acabó chocando con el reaccionarismo clerical y puritano de la censura dominante. El Presidente del IER en aquel entonces, se negó a que en una exposición fotográfica internacional se expusiera una composición en la que se reflejaba un sexo de mujer en toda su rotunda desnudez. Esta censura incalificable, le llevó dentro de su insobornable consecuencia, a "largarse de un portazo del IER" , afirmando "es ahora un auténtico fósil y muchos de los que permanecen en él, es por el gusto de llevar la medalla...esta gente no ha evolucionado con el tiempo ...y un artista está perdido si se deja llevar por este tipo de corrientes...He dimitido y hace tres años que no me ven el pelo por el Instituto...porque el tipo de cultura es dieciochesca...no es serio un Instituto  cuyo Presidente ordena retirar una fotografía de desnudo de una exposición, por considerarla pornográfica...PONS incluso me amenazó con no enviarme las publicaciones del IER...y he dejado de recibirlas...lo cual es un alivio, pues salvo casos excepcionales, se trata de obras auténticamente plúmbeas...que difícilmente pueden encontrar un hueco en una biblioteca de nuestro tiempo...no volveré hasta que la máxima institución cultural, pueda entender que el desnudo, en determinadas ocasiones, puede ser un arte...que por sí mismo se diferencia de las porquerías que se cuelgan en los quioscos de revistas", comentaría al diario "EL CORREO", de seis de enero de 1980. No obstante, ALEJANDRO  había podido publicar en 1979  la primera biografía del  "proscrito" escultor "DANIEL",  genial artista que en vida no había llegado  a ser reconocido por las autoridades fascistas  debido a su adscripción republicana, y al que el ostracismo invadiría su  quehacer, otrora interrumpido por su "maldito" Parkinson y por un premeditado silencio sobre su inmortal figura.

     Todo los anteriormente descrito, demuestra claramente su progresismo vivencial y su coherencia ideológica y existencial, y su participación en el Monumento a los Fusilados en la Barranca, de Lardero, el dedicado a los Donantes de Sangre , y sobre todo, el referido  a Personajes Preeminentes, conocido popularmente, como el Monumento a los Ilustres, (BERCEO, ZUBÍA, GARCÍA EL DE NÁJERA,QUINTILIANO, etc.) en la Gran Vía logroñesa, en emplazamiento privilegiado, no sería sino una mínima parte de tantos y tantos jalones que - unas veces en solitario, la mayor parte en compañía de su inseparable NARVAIZA- constituirían la amplia labor escultórica, pero también pictórica y de vidrieras o de mosaicos, desarrollada por tan  egregio escultor,(reconocido con el Galardón a las Bellas Artes Riojanas) al que me cupo el honor de conocer y tratar personalmente.

    (1) José Luis Labandíbar.- "El Arte en La rioja. 1950- 1985". Ed. Consejería de Cultura, Deportes y Juventud. Diciembre . 1994.
    

    
    

viernes, 15 de septiembre de 2017

HOMENAJE AL ESCULTOR ALEJANDRO RUBIO DALMATI, CON MOTIVO DEL CINCUENTA ANIVERSARIO DE LA INAUURACIÓN, EN LOGROÑO

   HOMENAJE AL ESCULTOR ALEJANDRO RUBIO DALMATI, CON MOTIVO DEL CINCUENTA ANIVERSARIO DE LA INAUGURACIÓN , EN LOGROÑO, DE LA EMBLEMÁTICA "ESTATUA DEL LABRADOR".

    Fue RUBIO DALMATI, preeminente escultor riojano, hijo de padre español, madre chilena, ( hija a su vez de italiano y chileno) y biznieto de yugoslavo originariamente apellidado DÁLMATA, que fuera organista del DUOMO  de MILÁN y quien al ir a Italia, cambiara el apellido por DALMATI. A su vez, nacido el propio ALEJANDRO en Chillán, tierra de PABLO NERUDA, el 21 de abril de 1913, dentro de -  a tenor de lo que antecede - , lo que podríamos considerar un crisol de razas que dan una cierta universalidad a su figura. GABRIELA MISTRAL, lo nacionalizaría en Chile, aunque en su cédula personal constaba haber nacido en Logroño, lo que le haría perder la nacionalidad, que posteriormente recuperaría.

   Su padre, natural de Fuenmayor y gran tallista en madera, al mismo tiempo que profesor de la Escuela de Artes y Oficios vendría a España cuando ALEJANDRO contaba cinco años. En Logroño se educó en los Hnos. Maristas y más tarde pasó a estudiar Bellas Artes en la Academia de San Fernando de Madrid (libre), asistiendo asimismo al taller de VICTORIO MACHO y concurriendo en  la MASSANA  de Barcelona.

   Durante su primera juventud conoció a PICASSO, quien realizaría una exposición - solicitada por los jóvenes aspirantes a artistas -  en la gloriosa época del Collage, y cuando PABLO PICASSO, convencido de que su muestra había dejado totalmente anonadados a los jóvenes creativos, habló con ellos. Cuando éstos se sinceraron y le dijeron que nos les había gustado la muestra porque no la habían entendido, el genial artista simplemente los fulminó con la mirada y se desentendió de ellos, me comentó ALEJANDRO, recordando aquella época en la que èl contaba con unos dieciocho o diecinueve años.

    El temperamento personal e independiente que le caracterizaba, le costó la expulsión de la Escuela de San Fernando, estudios los cuales hacía coincidir con los de Anatomía, que realizó durante tres cursos. El motivo de su marcha de la Academia, fue que DALMATI intentaba  - en los modelos de la escuela - realizar los estudios anatómicos y compositivos con los cuales en ese momento se encontraba comprometido y no la supeditación servil al modelo, lo cual le llevó a un enfrentamiento con sus profesores CHICHARRO y JULIO MOISÉS, los cuales le invitaron a que se marchase, puesto que no se sometía a su disciplina. Quiso el destino que más tarde, a los veintidós años, RUBIO DALMATI experimentara la satisfacción de ver reconocida su obra, cuando en una muestra colectiva en la que participaba con JULIO MOISÉS, su creación fuera colocada en una sala preferente, mientras que el - ya citado - maestro lo era en la última. 

    Sus inclinaciones republicanas y su preocupación por lo social, un refinado escepticismo y una irónica consideración de la vanidad artística, así como el atractivo plástico que para su especial concepción escultórica tenían los acontecimientos de masas, desfiles de obreros, mítines, etc., le ocasionaron la detención, acusado de ser "comunista y anarquista", "cuando en realidad lo que yo era es vegetariano" - comentaría con ironía - al comienzo de la Guerra Incivil, denunciado por uno de sus colegas y por un guardia civil del que afirmaba "que ni me conocía ni yo le conocía, pero aún así, casi me fusilan", a pesar  - o quizá por ello mismo - de que su acrático temperamento era incompatible con la afiliación a partido político alguno. ALEJANDRO incidía en ello comentando que por cuestiones ideológicas, no quiso ser Profesor de la Escuela de Artes y Oficios, ni comisario de una exposición de escultura cuya principal finalidad era recoger dinero para las tropas de FRANCO, casi al inicio de la contienda, porque desde luego lo que tenía suficientemente claro es que era un definido antifascista. Durante su detención, que duró dos meses, tuvo un permanente temor a ser "paseado" y aunque apeló a su neutralidad, porque era de nacionalidad chilena, le contestaron que daba igual que fuera "chileno que chino", zanjando de esta manera tan terminante la cuestión sus carceleros. Relata el terror de los que iban a ser condenados esa misma noche, a alguno de los cuales retrató a fin de que su recuerdo fuera alguna vez a parar a sus parientes queridos.

   Salió finalmente de la prisión, gracias a un amigo jesuita, artista como èl, unido a la consideración -¡por fin! - de que era chileno, circunstancia que sin embargo no había sido óbice para haberlo metido en la cárcel. Cuando salió, tenía que firmar todos los días a las seis de la tarde en el Gobierno Civil, y un día, tras la firma, cogió el tren para La Coruña, ciudad en la que había un consulado chileno, embarcándose en un buque, el "ORBITA", para América, "con veintitrés años, la herramienta de escultor y toda la vida por delante".

    El viaje se prolongó durante nueve días espantosos, en la parte del barco cercana a la máquina, con un ruido tremendo, solo y sin dinero, pasando por las Bermudas, Jamaica, etc., hasta Chile,  "donde yo era un extranjero que llegaba de un país extranjero, pues mi familia, la que se había quedado allá, ni me conocía". Tenía un tío coronel de carabineros, que se empeñó en hacerlo también carabinero, "pero me negué, pues la situación por la que había pasado no era precisamente como para motivarme una gran inclinación por los uniformes", comentaría humorísticamente años más tarde, recordando los trágicos acontecimientos que condicionaron su comportamiento posterior.

    En Chile tuvo que ganarse la vida haciendo encargos, de los cuales, el primero fue el de un  riojano   que le pidió los retratos de sus dos hijos, de dos y tres años, que lucieran "como los santos de su pueblo, tallados en madera y policromados", comentaba con humor, recordando tal suceso, que le ayudó a sobrevivir en un país, para él desconocido. Los resultados de sus encargos le hicieron de alguna manera conocido entre los profesores de la Universidad Católica de Chile, cuyo rector le llamó al poco tiempo para que se hiciera cargo de unas clases en la Universidad. RUBIO DALMATI le respondió un tanto confuso, que él no era católico y que además era antifranquista , por lo que difícilmente podía ser profesor en una Universidad Católica. El Rector, un venerable anciano, le respondió : "No te he preguntado qué eres, sino si quieres dar clases en la Universidad. Piénsatelo y me contestas en el plazo de quince días".

     Lo anterior y lo que le sucederá a continuación, le hicieron variar la opinión que sobre los curas tenía, habida cuenta que él había conocido el fanatismo de la llamada "Cruzada", y en cambio se encontraba con un clero, el sudamericano, infinitamente más receptivo y progresista, lo que le permitió tener grandes amigos entre la jerarquía eclesiástica. Comentàbame que, en cierta ocasión, el Obispo de Chile fue a comer inesperadamente a su casa. La esposa de ALEJANDRO, MARUJA, católica ferviente, invitó al comenzar a comer, a Monseñor a que bendijera la mesa, a lo que el Obispo contestó :"No puedo bendecir la mesa, pues el dueño no es católico", en un rasgo de delicadeza y consideración a las ideas de DALMATI.

    En Chile, por otra parte, realizó tres catedrales enteras, desde la puerta al altar, esculturas, bronces, piedras, maderas, cerámica, óleos, etc...las de TALCA, CONCEPCIÓN y CHILLÁN, así como la de VALPARAÍSO. Concretamente, la de CONCEPCIÓN, la realizó desde la perspectiva de quien no cree en ninguna religión pero procura entenderlas, ejecutando un Padre Eterno con los labios pequeños, de niño, nariz fuerte, barbas blancas, en una amalgama que ocasionó la sorpresa de los canónigos que se negaban a aceptarlo. DALMATI tuvo una reunión con ellos para convencerlos y les pidió  le contestaran unas preguntas : "¿Cuántos años tiene el Padre Eterno?"  "¿Era de sexo masculino o femenino?" Al no poder responder sin dudas, el Arzobispo dijo que era necesario dejar al artista puesto que no había habido una contestación aclaratoria, y así prosiguió su obra tal como él la había diseñado. Cuenta  - de entre las obras realizadas en estas catedrales - cómo hizo una Virgen en madera policromada, situada en su pedestal, y que durante un terremoto - mientras se derrumbaba prácticamente toda la construcción - la Virgen de DALMATI permaneció indemne, como si de un milagro se tratara. Para Niño JESÚS de esa imagen, había utilizado como modelo a su sobrino ALEJANDRO NARVAIZA RUBIO.

    Durante la posguerra, realizó varios viajes a España - él se había casado desde Chile por poderes, con una española ( natural de Logroño ) MARUJA IRIGOYEN, en el año 41 - durante los años 45, 55 y 65, año en que decidió quedarse  a vivir definitivamente. Estando tan próxima la contienda en la que él había estado detenido por los que ahora eran los vencedores, venía como Profesor de la Universidad Católica de Chile y como Corresponsal Especial a Europa del Diario del Obispado, así como con pasaporte oficial, para hacer los vitrales de las catedrales, a León. Tales hechos sorprendían a sus enemigos políticos, que hubieran preferido verle represaliado, cosa que su inmunidad diplomática impedía. Cada uno de los viajes se prolongaría por espacio de tres años, hasta su estancia definitiva en España-

      Mientras permaneció en Santiago, fue titular de tres cátedras en la ya citada Universidad Católica, donde tuvo alumnos muy famosos : el que fuera posteriormente Rector de esta Universidad, un gran arquitecto, FERNANDO CASTILLO VELASCO; EMILIO DUAR, Profesor de la Sorbona de París; ORREGO SALAS, un gran músico triunfante en Norteamérica: MORTEIRO, Director del Teatro; el dueño del ballet del Marqués de Cuevas, en París; RAIMUNDO LARRAIN, etc...conoció a PABLO NERUDA, en Isla Negra, puesto que vivía muy cerca de la casa de su sobrino ALEJANDRO NAR VAIZA; a la ya mencionada GABRIELA MISTRAL, así como a LORCA y a UNAMUNO, quien le impresionó profundamente, a VALLE INCLÁN, a RAMÓN Y CAJAL, con el que coincidió - el científico ya muy viejecito - escuchándole una conferencia en San Carlos, poco antes de fallecer: ligado parentalmente a  DANILO BARTULIN, médico que fuera, de SALVADOR ALLENDE y posteriormente secretario de GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ: también en Chile conoció a EDUARDO FREI -  el que luego sería líder de la Democracia Cristiana y quien propiciara el golpe de estado de PINOCHET - cuando era fascista y  llevaba camisa azul y el yugo y las flechas en la solapa. De él comenta el propio DALMATI : "Éramos los dos, profesores, pero no nos hablábamos".

      Uno de los primeros trabajos serios que realizó RUBIO DALMATI, fue al final de la Guerra Mundial, cuando se convocó en Londres un concurso para diseñar la figura del prisionero político desconocido, al que se presentaron 1800 participantes y DALMATI, presentándose por Chile, vio elegida su obra entre sesenta finalistas, entre ellos el español OTEIZA. Ese proyecto nunca llegó a ejecutarse por causa de la destrucción - por parte de un polaco - de la composición abstracta elegida,  alegando que le ofendía tal representación. Hay que tener en cuenta que el proyecto habría dispuesto  - en caso de haberse realizado - de un presupuesto de 1.000.000 de libras, que lamentablemente no fueron captadas para el objetivo que se había propuesto. (Continuará).

     
    
    

  

   

        Catedral de Chillán. (Chile). Fachada principal. Mosaico.