Vuelto a España con pasaporte diplomático, pues era Cónsul de Chile, trabajó unas veces en solitario, aunque generalmente en compañía de su sobrino, ALEJANDRO NARVAIZA, desde el año 1963, (sobrino al que consideraba como a un hijo), "siendo hombre de paz, pero pudiendo expresar cosas terribles en sus dibujos", "no siendo creyente de ninguna religión", pero - como ya hemos visto - notable escultor de Vírgenes y Cristos; recorredor de todos los "ismos", incluído el abstracto "pero cuando me da la gana", no admitiendo críticos ni periodistas en su taller, por lo que me afirmaba "no tengo ninguna crítica de arte". Sin embargo, infatigable trabajador, como lo demuestra la exhaustiva relación de monumentos y exposiciones, que tanto en solitario como en compañía de NARVAIZA, realizaría, no sólo en La Rioja, sino fuera de ella, confirmando así su dilatadísima trayectoria.
Cuando conversaba conmigo a finales de los Ochenta - con motivo de una serie de pubñicaciones sobre los años que mediaban entre 1950 y 1985 cuya temática versaba sobre las Artes Plásticas Riojanas, uno de cuyos volúmenes llevaría por título "Individualidades Históricas", y que vería la luz gracias a los auspicios del entonces Consejero de Cultura y Deportes, MIGUEL ÁNGEL ROPERO, - ya estaba más que de vuelta de modas, de "ismos", de vanguardias, de escaparatismos, de parafernalia, de falsos oropeles, confesando que ya hacía únicamente aquèllo que le apetecía. Y ponía como ejemplo anecdótico del "montaje" que algunos eventos artísticos y culturales tenían en la trastienda, el hecho que le había acontecido en el año 1952, con motivo de la coronación de la Reina Isabel de Inglaterra. Para tal evento, se organizó un concurso de escultura; un ayudante con el que trabajaba y que empaquetaba las piezas para ser valoradas, dejó caer una de ellas destrozándose. Decidieron sobre la marcha meter los trozos en la caja, como si se hubiera caído o roto en el transporte : la obra, o más bien, los añicos, fueron premiados por un jurado en el que - entre otros - figuraba HENRY MOORE. Nunca entendió el misterioso resultado.
De las primeras obras realizadas en España, puede considerarse el Sagrario abstracto de la Iglesia de Santiago el Real, en Logroño; una Virgen, además de un Sagrario para la parroquia de Oyón, en Álava, y una Santa Clara para las monjas de Arnedo, en colaboración con ALEJANDRO NARVAIZA.
Ya en el tránsito del 68 al 69, esculpe un Cristo Yacente, en Logroño, para Tauste "con estudio de anatomía, dándole proporciones modernas", para lo que le sirvió su experiencia durante tres años, de diseccionador de cadáveres en sus estudios anatómicos.
En 1969, modela un relieve de la Virgen de la Esperanza según su personal visión, respetando algunos detalles de la imagen que se conserva en la Iglesia de Santiago el Real de Logroño, por encargo del Ayuntamiento de la ciudad. Este relieve sería utilizado como objeto de obsequio o de premio a personalidades de la vida política o cultural. Asimismo ese año trabajó en una escultura para los zapateros, encargo de un empresario del ramo, que quiso ornamentar su portada con tal figura "pretendiendo representar el tipo artesano dentro de unos cánones realistas".
En marzo de 1970, realiza con su sobrino NARVAIZA, el Cristo de MENAGARAY, adosado a una cruz de tres metros de altura, en caoba, con cruz de hierro, por encargo de los Monjes del Amor Misericordioso. Ese mismo año, tío y sobrino, comienzan la pintura de los cuadros para el vestíbulo del Palacio Provincial : SANTO DOMINGO DE LA CALZADA, SANTO DOMINGO DE SILOS, QUINTILIANO, SAN MILLÁN y el MARQUÉS DE LA ENSENADA. Ello sin olvidar la inauguración el 15 de septiembre - considerado entonces el Día de la Provincia - la "CRUZ BLANCA", para VALVANERA, de tres metros de altura y patrocinada por la Diputación "en un intento de modernizar una leyenda, sintetizarla y hasta hacerla decorativa" .
Con anterioridad, el tándem DALMATI - NARVAIZA había realizado la magna obra de la estatua o MONUMENTO AL LABRADOR, en Logroño, siendo en aquel entonces el Alcalde MARTÍNEZ BRETÓN, aunque la inauguración - en 1967 - lo fuera con la presencia en la edilidad de VÍCTOR DE LERMA Y GURTUBAY. La magnificencia de la obra fue también objeto de polémica al pasar de los tiempos : en cierta ocasión, el Director del diario "NUEVA RIOJA", DE JUANA, criticó el gasto que suponía el Monumento al Labrador, siendo tan pobre España. "Y esto lo decía precisamente en un momento en el que oficialmente se alardeaba del "milagro español". DALMATI, incorregible, como siempre, no se amilanó y le contestó en el diario "LA GACETA DEL NORTE" - pues en "NUEVA RIOJA" le negaron el derecho de réplica - siendo publicada la respuesta en el diario anteriormente citado, ante notario, para que la responsabilidad recayera directamente sobre DALMATI . En la réplica se hacía constar "que era muy raro que se hablara de lo pobre que era España, cuando la propaganda decía que este país era muy rico y que a DE JUANA no le había leído ningún comentario sobre los gastos del Monumento a los Caídos, en Tortosa, o el monumento a la Sardana o el del Valle de los Caídos, en Cuelgamuros. Contaba DALMATI, relator de lo anteriormente relacionado, que esa noche la pasaron los fascistas, muchos de los cuales posteriormente se reputarían como amigos del escultor, hecho que él comentaba "como ironías de la vida", deliberando sobre la conveniencia de expulsarlo o no, de España. Alguien, en esa deliberación, comentó : "Será mejor tener a DALMATI de amigo dentro, que de enemigo fuera", afirmación que al parecer disuadió a los demás del propósito de su expulsión.
Obviando lo anterior, la obra tuvo un gran éxito convirtiéndose en uno de los hitos principales de la ciudad. CASIMIRO SANGENIS, entonces alcalde de Lérida, les encargó en 1972, otra similar para ser colocada en la ciudad, en la Avenida de Ronda, esquina con la calle Mariola, pero en un escenario mucho más amplio que el de Logroño, en una plaza triangular de setenta y cinco metros de larga, urbanizada previamente pensando en su colocación, que en este caso serían las representaciones del PAYÉS y de la PAYESA. Ese mismo año sería seleccionada una obra suya para el Museo de Arte Moderno de Valladolid , "un torso, en el que la labor del artista ha subrayado la sugerencia más que la línea, la silueta más que el volumen; la sensación más que la masa. Es casi un apunte de escultura, pero repleto de fuerza contenida, de sentido de la plasticidad", ´comentaría sobre la obra NARVAIZA. En realidad se había tratado de una participación en un concurso de pequeña escultura de madera, concurso patrocinado por CASTELLBANC, en el que no fue premiada. Posteriormente fue adquirida por ser de calidad superior a la de la media del concurso, pasando a formar parte de los fondos del futuro Museo de Castilla. La adquisición para esta institución fue realizada por el Ministerio de Educación y Ciencia.
Las esculturas, en lo sucesivo, van a ser conjuntadas con las muestras de pintura que realizarán mano a mano tío y sobrino, a partir de 1974. Concretamente en el IER, de Logroño, expondrían una muestra catalogada por ARTURO CENZANO de "altos vuelos", y de la que afirmaba : "los trazos son firmes y despegados, diríamos que en relieve, con una negación absoluta de la atmósfera. Es un mundo sobrio...pintura que define a sus objetos, los contrapone, los llama escultóricamente...La Rioja se convierte en un paisaje trágico, duro...hay una consistencia dramática... pero si fueran "pintores de mensaje"...yo diría que es la obra de la incomunicabilidad...se trata por tanto de una visión "escultórica", donde se ha buscado la fuerza del contraste como plástica de primer orden".
En 1976 lo harían en la Caja de ahorros de Vitoria desde el uno de agosto, con veinticinco obras en las que la influencia de un realismo lindante con lo hiperreal será la constante más determinante, además de la minuciosidad descriptiva de objetos o rostros humildes pero expresivos que llenan los lienzos : "los cerrojos, los llamadores, las gateras", diría un anónimo en "NUEVA RIOJA"..."aparecen perfilados en su ser propio...llevan consigo todo el sentimiento bronco y acechante de unos modos de vida que periclitan inexorablemente...el tradicional RUBIO DALMATI , resurge en las arrugas cubistas de los rostros curtidos o en las líneas ascéticas de las manos humanas y animales...pero también una tendencia inédita a la suavización de perfiles o una aproximación a las abstracciones escultóricas, con ciertos ribetes de las viejas culturas del altiplano andino".
En el mismo año, prepararían tres vidrieras para el monasterio de VALVANERA, ejecutando además catorce cuadros - sobre riojanos ilustres - encargados por la Diputación; entre ellos, RAMÓN CASTROVIEJO, BRETÓN DE LOS HERREROS, ILDEFONSO ZUBÍA, J. REY PASTOR, COSME GARCÍA, ENSENADA, VILLEGAS, etc. En lo referente a los vitrales para VALVANERA se recogían las estructuras góticas introduciendo el dibujo abstracto en las cristaleras a base de jugar con sus efectos luminosos.
Otra de sus obras preeminentes sería el Monumento a los Fueros, cuyo antiguo proyecto, llevaría el relieve en semicírculo, rodeando al Rey ALFONSO VI, proyecto que hubo de ser modificado, pues era un estanque en el que el Rey sobresalía, yendo el relieve al final, pero las transformaciones municipales destrozaron ese magnífico proyecto, dejándolo reducido al lamentable estado en que se encuentra en la actualidad, así como al inadecuado emplazamiento en el que está situado, sin que hasta el momento, ningún arquitecto responsable del Ayuntamiento, ni ninguna autoridad municipal, se haya dado cuenta de tal aberración escultórica y de tal atentado a la concepción creativa del artista. (l). El contraste entre la asfixia en que se encuentra esta obra (al margen de la limitación espacial) y el emplazamiento y la envergadura del "otro" Monumento - éste, del también gran artista constructivista, y Galardón de las Bellas Artes de La Rioja (como el propio DALMATI), JULIÁN GIL - con motivo del Noveno Centenario, es más que sangrante.
DALMATI fue también miembro de número del Instituto de Estudios Riojanos en donde continuó manteniendo consecuentemente su fidelidad a los criterios seguidos durante toda su vida. Cuando en el discurso de iniciación en el que era necesario jurar por FRANCO y la Virgen de VALVANERA, se negó a hacerlo, impidiéndole ello en un principio la entrada. Al año siguiente contactó con él, el entonces Presidente de la Diputación, RUFINO BRIONES MATUTE, para convencerlo de que jurase, a lo que se siguió negando. Finalmente cumplió el requisito de ingreso sin jurar, constituyéndose de esta manera en el único integrante que no había pasado el trámite en el ingreso, en un organigrama dominado por el OPUS DEI o por "los azules", de fuertes ribetes conservadores. RUBIO DALMATI, junto con FIDEL RUIZ, proyectó la sala y el jardín del IER, pero en su intento de convertir la primera en un crisol donde se amalgamaran las diferentes expresiones culturales, acabó chocando con el reaccionarismo clerical y puritano de la censura dominante. El Presidente del IER en aquel entonces, se negó a que en una exposición fotográfica internacional se expusiera una composición en la que se reflejaba un sexo de mujer en toda su rotunda desnudez. Esta censura incalificable, le llevó dentro de su insobornable consecuencia, a "largarse de un portazo del IER" , afirmando "es ahora un auténtico fósil y muchos de los que permanecen en él, es por el gusto de llevar la medalla...esta gente no ha evolucionado con el tiempo ...y un artista está perdido si se deja llevar por este tipo de corrientes...He dimitido y hace tres años que no me ven el pelo por el Instituto...porque el tipo de cultura es dieciochesca...no es serio un Instituto cuyo Presidente ordena retirar una fotografía de desnudo de una exposición, por considerarla pornográfica...PONS incluso me amenazó con no enviarme las publicaciones del IER...y he dejado de recibirlas...lo cual es un alivio, pues salvo casos excepcionales, se trata de obras auténticamente plúmbeas...que difícilmente pueden encontrar un hueco en una biblioteca de nuestro tiempo...no volveré hasta que la máxima institución cultural, pueda entender que el desnudo, en determinadas ocasiones, puede ser un arte...que por sí mismo se diferencia de las porquerías que se cuelgan en los quioscos de revistas", comentaría al diario "EL CORREO", de seis de enero de 1980. No obstante, ALEJANDRO había podido publicar en 1979 la primera biografía del "proscrito" escultor "DANIEL", genial artista que en vida no había llegado a ser reconocido por las autoridades fascistas debido a su adscripción republicana, y al que el ostracismo invadiría su quehacer, otrora interrumpido por su "maldito" Parkinson y por un premeditado silencio sobre su inmortal figura.
Todo los anteriormente descrito, demuestra claramente su progresismo vivencial y su coherencia ideológica y existencial, y su participación en el Monumento a los Fusilados en la Barranca, de Lardero, el dedicado a los Donantes de Sangre , y sobre todo, el referido a Personajes Preeminentes, conocido popularmente, como el Monumento a los Ilustres, (BERCEO, ZUBÍA, GARCÍA EL DE NÁJERA,QUINTILIANO, etc.) en la Gran Vía logroñesa, en emplazamiento privilegiado, no sería sino una mínima parte de tantos y tantos jalones que - unas veces en solitario, la mayor parte en compañía de su inseparable NARVAIZA- constituirían la amplia labor escultórica, pero también pictórica y de vidrieras o de mosaicos, desarrollada por tan egregio escultor,(reconocido con el Galardón a las Bellas Artes Riojanas) al que me cupo el honor de conocer y tratar personalmente.
(1) José Luis Labandíbar.- "El Arte en La rioja. 1950- 1985". Ed. Consejería de Cultura, Deportes y Juventud. Diciembre . 1994.
De las primeras obras realizadas en España, puede considerarse el Sagrario abstracto de la Iglesia de Santiago el Real, en Logroño; una Virgen, además de un Sagrario para la parroquia de Oyón, en Álava, y una Santa Clara para las monjas de Arnedo, en colaboración con ALEJANDRO NARVAIZA.
Ya en el tránsito del 68 al 69, esculpe un Cristo Yacente, en Logroño, para Tauste "con estudio de anatomía, dándole proporciones modernas", para lo que le sirvió su experiencia durante tres años, de diseccionador de cadáveres en sus estudios anatómicos.
En 1969, modela un relieve de la Virgen de la Esperanza según su personal visión, respetando algunos detalles de la imagen que se conserva en la Iglesia de Santiago el Real de Logroño, por encargo del Ayuntamiento de la ciudad. Este relieve sería utilizado como objeto de obsequio o de premio a personalidades de la vida política o cultural. Asimismo ese año trabajó en una escultura para los zapateros, encargo de un empresario del ramo, que quiso ornamentar su portada con tal figura "pretendiendo representar el tipo artesano dentro de unos cánones realistas".
En marzo de 1970, realiza con su sobrino NARVAIZA, el Cristo de MENAGARAY, adosado a una cruz de tres metros de altura, en caoba, con cruz de hierro, por encargo de los Monjes del Amor Misericordioso. Ese mismo año, tío y sobrino, comienzan la pintura de los cuadros para el vestíbulo del Palacio Provincial : SANTO DOMINGO DE LA CALZADA, SANTO DOMINGO DE SILOS, QUINTILIANO, SAN MILLÁN y el MARQUÉS DE LA ENSENADA. Ello sin olvidar la inauguración el 15 de septiembre - considerado entonces el Día de la Provincia - la "CRUZ BLANCA", para VALVANERA, de tres metros de altura y patrocinada por la Diputación "en un intento de modernizar una leyenda, sintetizarla y hasta hacerla decorativa" .
Con anterioridad, el tándem DALMATI - NARVAIZA había realizado la magna obra de la estatua o MONUMENTO AL LABRADOR, en Logroño, siendo en aquel entonces el Alcalde MARTÍNEZ BRETÓN, aunque la inauguración - en 1967 - lo fuera con la presencia en la edilidad de VÍCTOR DE LERMA Y GURTUBAY. La magnificencia de la obra fue también objeto de polémica al pasar de los tiempos : en cierta ocasión, el Director del diario "NUEVA RIOJA", DE JUANA, criticó el gasto que suponía el Monumento al Labrador, siendo tan pobre España. "Y esto lo decía precisamente en un momento en el que oficialmente se alardeaba del "milagro español". DALMATI, incorregible, como siempre, no se amilanó y le contestó en el diario "LA GACETA DEL NORTE" - pues en "NUEVA RIOJA" le negaron el derecho de réplica - siendo publicada la respuesta en el diario anteriormente citado, ante notario, para que la responsabilidad recayera directamente sobre DALMATI . En la réplica se hacía constar "que era muy raro que se hablara de lo pobre que era España, cuando la propaganda decía que este país era muy rico y que a DE JUANA no le había leído ningún comentario sobre los gastos del Monumento a los Caídos, en Tortosa, o el monumento a la Sardana o el del Valle de los Caídos, en Cuelgamuros. Contaba DALMATI, relator de lo anteriormente relacionado, que esa noche la pasaron los fascistas, muchos de los cuales posteriormente se reputarían como amigos del escultor, hecho que él comentaba "como ironías de la vida", deliberando sobre la conveniencia de expulsarlo o no, de España. Alguien, en esa deliberación, comentó : "Será mejor tener a DALMATI de amigo dentro, que de enemigo fuera", afirmación que al parecer disuadió a los demás del propósito de su expulsión.
Obviando lo anterior, la obra tuvo un gran éxito convirtiéndose en uno de los hitos principales de la ciudad. CASIMIRO SANGENIS, entonces alcalde de Lérida, les encargó en 1972, otra similar para ser colocada en la ciudad, en la Avenida de Ronda, esquina con la calle Mariola, pero en un escenario mucho más amplio que el de Logroño, en una plaza triangular de setenta y cinco metros de larga, urbanizada previamente pensando en su colocación, que en este caso serían las representaciones del PAYÉS y de la PAYESA. Ese mismo año sería seleccionada una obra suya para el Museo de Arte Moderno de Valladolid , "un torso, en el que la labor del artista ha subrayado la sugerencia más que la línea, la silueta más que el volumen; la sensación más que la masa. Es casi un apunte de escultura, pero repleto de fuerza contenida, de sentido de la plasticidad", ´comentaría sobre la obra NARVAIZA. En realidad se había tratado de una participación en un concurso de pequeña escultura de madera, concurso patrocinado por CASTELLBANC, en el que no fue premiada. Posteriormente fue adquirida por ser de calidad superior a la de la media del concurso, pasando a formar parte de los fondos del futuro Museo de Castilla. La adquisición para esta institución fue realizada por el Ministerio de Educación y Ciencia.
Las esculturas, en lo sucesivo, van a ser conjuntadas con las muestras de pintura que realizarán mano a mano tío y sobrino, a partir de 1974. Concretamente en el IER, de Logroño, expondrían una muestra catalogada por ARTURO CENZANO de "altos vuelos", y de la que afirmaba : "los trazos son firmes y despegados, diríamos que en relieve, con una negación absoluta de la atmósfera. Es un mundo sobrio...pintura que define a sus objetos, los contrapone, los llama escultóricamente...La Rioja se convierte en un paisaje trágico, duro...hay una consistencia dramática... pero si fueran "pintores de mensaje"...yo diría que es la obra de la incomunicabilidad...se trata por tanto de una visión "escultórica", donde se ha buscado la fuerza del contraste como plástica de primer orden".
En 1976 lo harían en la Caja de ahorros de Vitoria desde el uno de agosto, con veinticinco obras en las que la influencia de un realismo lindante con lo hiperreal será la constante más determinante, además de la minuciosidad descriptiva de objetos o rostros humildes pero expresivos que llenan los lienzos : "los cerrojos, los llamadores, las gateras", diría un anónimo en "NUEVA RIOJA"..."aparecen perfilados en su ser propio...llevan consigo todo el sentimiento bronco y acechante de unos modos de vida que periclitan inexorablemente...el tradicional RUBIO DALMATI , resurge en las arrugas cubistas de los rostros curtidos o en las líneas ascéticas de las manos humanas y animales...pero también una tendencia inédita a la suavización de perfiles o una aproximación a las abstracciones escultóricas, con ciertos ribetes de las viejas culturas del altiplano andino".
En el mismo año, prepararían tres vidrieras para el monasterio de VALVANERA, ejecutando además catorce cuadros - sobre riojanos ilustres - encargados por la Diputación; entre ellos, RAMÓN CASTROVIEJO, BRETÓN DE LOS HERREROS, ILDEFONSO ZUBÍA, J. REY PASTOR, COSME GARCÍA, ENSENADA, VILLEGAS, etc. En lo referente a los vitrales para VALVANERA se recogían las estructuras góticas introduciendo el dibujo abstracto en las cristaleras a base de jugar con sus efectos luminosos.
Otra de sus obras preeminentes sería el Monumento a los Fueros, cuyo antiguo proyecto, llevaría el relieve en semicírculo, rodeando al Rey ALFONSO VI, proyecto que hubo de ser modificado, pues era un estanque en el que el Rey sobresalía, yendo el relieve al final, pero las transformaciones municipales destrozaron ese magnífico proyecto, dejándolo reducido al lamentable estado en que se encuentra en la actualidad, así como al inadecuado emplazamiento en el que está situado, sin que hasta el momento, ningún arquitecto responsable del Ayuntamiento, ni ninguna autoridad municipal, se haya dado cuenta de tal aberración escultórica y de tal atentado a la concepción creativa del artista. (l). El contraste entre la asfixia en que se encuentra esta obra (al margen de la limitación espacial) y el emplazamiento y la envergadura del "otro" Monumento - éste, del también gran artista constructivista, y Galardón de las Bellas Artes de La Rioja (como el propio DALMATI), JULIÁN GIL - con motivo del Noveno Centenario, es más que sangrante.
DALMATI fue también miembro de número del Instituto de Estudios Riojanos en donde continuó manteniendo consecuentemente su fidelidad a los criterios seguidos durante toda su vida. Cuando en el discurso de iniciación en el que era necesario jurar por FRANCO y la Virgen de VALVANERA, se negó a hacerlo, impidiéndole ello en un principio la entrada. Al año siguiente contactó con él, el entonces Presidente de la Diputación, RUFINO BRIONES MATUTE, para convencerlo de que jurase, a lo que se siguió negando. Finalmente cumplió el requisito de ingreso sin jurar, constituyéndose de esta manera en el único integrante que no había pasado el trámite en el ingreso, en un organigrama dominado por el OPUS DEI o por "los azules", de fuertes ribetes conservadores. RUBIO DALMATI, junto con FIDEL RUIZ, proyectó la sala y el jardín del IER, pero en su intento de convertir la primera en un crisol donde se amalgamaran las diferentes expresiones culturales, acabó chocando con el reaccionarismo clerical y puritano de la censura dominante. El Presidente del IER en aquel entonces, se negó a que en una exposición fotográfica internacional se expusiera una composición en la que se reflejaba un sexo de mujer en toda su rotunda desnudez. Esta censura incalificable, le llevó dentro de su insobornable consecuencia, a "largarse de un portazo del IER" , afirmando "es ahora un auténtico fósil y muchos de los que permanecen en él, es por el gusto de llevar la medalla...esta gente no ha evolucionado con el tiempo ...y un artista está perdido si se deja llevar por este tipo de corrientes...He dimitido y hace tres años que no me ven el pelo por el Instituto...porque el tipo de cultura es dieciochesca...no es serio un Instituto cuyo Presidente ordena retirar una fotografía de desnudo de una exposición, por considerarla pornográfica...PONS incluso me amenazó con no enviarme las publicaciones del IER...y he dejado de recibirlas...lo cual es un alivio, pues salvo casos excepcionales, se trata de obras auténticamente plúmbeas...que difícilmente pueden encontrar un hueco en una biblioteca de nuestro tiempo...no volveré hasta que la máxima institución cultural, pueda entender que el desnudo, en determinadas ocasiones, puede ser un arte...que por sí mismo se diferencia de las porquerías que se cuelgan en los quioscos de revistas", comentaría al diario "EL CORREO", de seis de enero de 1980. No obstante, ALEJANDRO había podido publicar en 1979 la primera biografía del "proscrito" escultor "DANIEL", genial artista que en vida no había llegado a ser reconocido por las autoridades fascistas debido a su adscripción republicana, y al que el ostracismo invadiría su quehacer, otrora interrumpido por su "maldito" Parkinson y por un premeditado silencio sobre su inmortal figura.
Todo los anteriormente descrito, demuestra claramente su progresismo vivencial y su coherencia ideológica y existencial, y su participación en el Monumento a los Fusilados en la Barranca, de Lardero, el dedicado a los Donantes de Sangre , y sobre todo, el referido a Personajes Preeminentes, conocido popularmente, como el Monumento a los Ilustres, (BERCEO, ZUBÍA, GARCÍA EL DE NÁJERA,QUINTILIANO, etc.) en la Gran Vía logroñesa, en emplazamiento privilegiado, no sería sino una mínima parte de tantos y tantos jalones que - unas veces en solitario, la mayor parte en compañía de su inseparable NARVAIZA- constituirían la amplia labor escultórica, pero también pictórica y de vidrieras o de mosaicos, desarrollada por tan egregio escultor,(reconocido con el Galardón a las Bellas Artes Riojanas) al que me cupo el honor de conocer y tratar personalmente.
(1) José Luis Labandíbar.- "El Arte en La rioja. 1950- 1985". Ed. Consejería de Cultura, Deportes y Juventud. Diciembre . 1994.
