CINE DE LOS CUARENTA (TERCERA PARTE)

ROBERT   TAYLOR

HUMPHREY   BOGART

G  A  R  Y     C  O  O  P  E  R

   CINE DE LOS CUARENTA (TERCERA PARTE)

     Pero también en este año se estrenaban filmes con el espectáculo y el entretenimiento como objetivo. DAVID O'SELZNICK quiso emular su gran producción "Lo que el viento se llevó", con "Duelo al Sol", levantando una amplia polémica por lo explícito del deseo carnal entre JENNIFER JONES  y GREGORY PECK. Algunos vieron, y no sin razón, un orgasmo alegórico en el abrazo final de película con los protagonistas matándose y abrazándose juntos. El actor se redimiría en el pacífico y estable matrimonio con JANE WYMAN, en "El Despertar", película de CLARENCE BROWN, con un tratamiento del color muy innovador para su época. SAMUEL GOLDWIN produjo la majestuosa  "El filo de la Navaja",  adaptación del relato de SOMERSET MAUGHAM con TYRONE POWER  en el papel de un idealista que buscaba su plenitud espiritual en un supremo melodrama que se completaba con la presencia de ANNE BAXTER, GENE TIERNEY, CLIFTON WEBB y ELSA LANCHESTER, al tiempo que JOHN FORD dirigía su memorable "Pasión de los Fuertes", impecable recreación del famoso duelo en O.K. CORRAL y la historia del sheriff  WYATT EARP, con HENRY FONDA  en una de las grandes interpretaciones de toda su carrera y en una de las grandes obras maestras de su tiempo; por su parte, "The Harvey Girls", representaba un perfecto vehículo para las cualidades vocales de JUDY GARLAND, la cual popularizaría la dinámica "On yhe Atchison, Topeka and Santa Fe";  ello sin olvidar que las transparencias permitieron a CONSTANCE CUMMINGS encarnar a una difunra mujer que en "Un espíritu Burlón", le hace bromas a su marido y a la nueva mujer de éste; o se recreaba un relato de DICKENS , "Cadenas Rotas", que requería un esfuerzo especial por parte de los directores artísticos, particularmente en la gran mansión, mientras BETTE DAVIS, más que harta de los insulsos papeles que la WARNER  le asignaba para doblegar su rebeldía, interpretaba "Decepción", con penosos resultados comerciales.

      En Francia, JEAN COCTEAU encandilaba con "La Bella y la Bestia", crónica de un amor inaudito que acaba convirtiéndose en posible, con un a estética que crearía escuela; por su parte, en la URSS, SERGEI EINSENSTEIN, cada vez con más problemas para ser un creador independiente, completaba la segunda parte de su épica "IVÁN el Terrible", cuya primera parte había sido rodada con los nazis amenazando París. Fallecería en 1948.

       En 1947, muy pocos años después de que sonara el último disparo de la II Guerra Mundial, un nuevo conflicto, esta vez sin armas, estallaba en USA : "La Caza de Brujas", de la mano del senador MC CARTHY, dando el pistoletazo de salida a la captura judicial de todos aquellos que, en el pasado más inmediato o en el presente, mostraran cualquier atisbo de izquierdismo que hiciese "peligrar" la seguridad de los norteamericanos. En HOOLYWOOD, las principales instigadoras, fueron las cronistas sociales HEDDA HOPPER y LOUELLA PARSONS, quienes pronto se encontraron con que los grandes estudios les pagaban suculentos sobornos para que dejasen en paz a sus estrellas. Pese a ello, la carnicería fue implacable y muchísimas carreras se hundieron y la persecución a intelectuales y cineastas que destacaban por su ideología progresista supuso una amarga etapa para la historia del Cine. De tal forma, que, ya en los Cincuenta, concretamente en el 51, los ROSENBERG  eran ejecutados. ELIA KAZAN se convertía en un soplón al colaborar con el Comité de Actividades Antiamericanas, los mismo que ROBERT ROSSEN, que también cedía ante las presiones. JOSEPH LOSEY, por su parte, tuvo que exiliarse en Europa. ABRAHAM POLANSKY, no pudo dirigir hasta los años Sesenta. El actor JOHN GARFIELD moriría de un ataque al corazón en plena campaña de acoso y desprestigio hacia su persona. CHARLES CHAPLIN  y ORSON WELLES se vieron obligados a viajar a Europa, y el propio ARTHUR MILLER  tampoco pudo sustraerse a la marea, mientras HUMPHREY BOGART y LAUREN BACALL encabezaban una manifestación en favor de la Quinta enmienda, en protesta por la persecución maccarthysta, y su contrapunto, GARY COOPER, se había convertido , ya en el 47,  en uno de los fundamentales delatores, junto a RONALD REAGAN y ROBERT TAYLOR mientras  JOHN WAYNE a pesar de que  representaba el ideal de lucha anticomunista,  no llegó a delatar a nadie.   El tipo de filmes que provocaban los mayores recelos, eran los de contenido social, y en 1947, hubo varios de ellos. 

       Muchos pusieron el grito en el cielo cuando el magante de la FOX, DARRYL ZANUCK, se propuso producir una película sobre el antisemitismo titulada "La Barrera Invisible". Primero fue la poderosa comunidad hebrea de HOLLYWOOD, que temió que el largometraje pudiera aflorar un antisemitismo latente en la sociedad norteamericana; después fueron los católicos, tal y como recordaba, el director del filme, ELIA KAZAN: "Le dijeron a ZANUCK que la protagonista no podía ser una divorciada y los mandó a hacer puñetas". El enfrentamiento se saldó favorablemente para ZANUCK pues este título se convirtió en uno de las más aclamados por el público y la crítica. El Director EDWARD DMYTRICK y el Productor ADRIAN SCOTT, también abordaron el antisemitismo en "Encrucijada de odios". El argumento inicial versaba en torno a la investigación del asesinato de un homosexual, pero, para no escandalizar demasiado, cambiaron su condición por la de judío. De cualquier manera, el 24 de noviembre, DMYTRICK y SCOTT, fueron citados por el temible Comité de Actividades Antiamericanas y sus nombres fueron incluidos en la lista negra. Serían  fulminantemente despedidos de la RKO.

      Otro que lo pasó francamente mal fue CHARLES CHAPLIN, quien se convirtió de la noche a la mañana, en el hombre más odiado, sufriendo una brutal campaña de acoso y derribo por parte especialmente de las "cronistas" PARSONS y HOPPER, quienes descubrieron ideas rojas en todos sus filmes, especialmente en "Tiempos Modernos", una crítica contra la despersonalización y el alienamiento, y un alegato contra el gregarismo de las sociedades capitalistas industrializadas. Y así, un artículo aparecido en el "HOLLYWOOD REPORTER", firmado por W. R. WILKERSON, era lo suficientemente explícito: "Pero quién es CHARLES CHAPLIN? ¿Quién es éste que, durante muchos años, ha vivido en  nuestro país, amasando una gran fortuna, pero sistemáticamente rechazando la nacionalidad norteamericana, criticando nuestra forma de gobierno y fomentando causas en contra de nuestra democracia? Pero antes de ser expulsado de USA, realizó "Monsieur VERDOUX", agudo filme de humor muy negro en el que disimuló su profunda amargura y resentimiento por lo que le estaba aconteciendo en su vida privada y profesional.

     Frente a los numerosos títulos de carácter netamente pesimista que produjo HOLLYWOOD, como "Cuerpo y alma", en el que JOHN GARFIELD  alcanzaba el estrellato, "El beso de la Muerte", en el que TOMMY UDD fue el nombre del sádico personaje representado por RICHARD WIDMARK, donde le hacía la vida imposible a VICTOR MATURE, y "El Proceso PARADINE", en el que HITCHCOCK quiso contar una historia triste sin final feliz y resbaló, destacaban también otros con un mensaje muy optimista, como las comedias: "De ilusión también se vive", film en el que EDMUND GWENN trataba de convencer a NATALIE WOOD de que era Sana Claus; "El huevo y yo" o "Life Whith Father", en el que la adoración que LIZ TAYLOR  sentía por su padre en la ficción, WILLIAM POWELL, era proporcional a la irascibilidad de éste. 

     En otro orden de cosas, SUSAN HAYWARD, una de las mejores actrices de los años Cuarenta y Cincuenta, destacaba en papeles de mujer atormentada y sufridora. En "Una Mujer destruida", era víctima del alcoholismo y la película fue un gran éxito comercial y de crítica; ROSALIND RUSSELL trataba de complacer a RAYMOND MASSEY en "Mournong Becames Electra"; LORETTA YOUNG dejaba el campo para vivir en una señorial mansión regentada por ETHEL BARRIMORE  en "Un destino de mujer"; CECIL B. DE MILLE  incluía en "Los inconquistables", una batalla naval impresionante para su época, requiriendo para su verosimilitud de  numerosos trucos cinematográficos y BERNARD HERRMANN escribía una de las partituras más hermosas de todos los tiempos para el film de JOSEPH MANKIEWICZ, "The Gost and Mr. MIUR". 

    

E  L  I  A    K  A  Z  A  N

CINE DE LOS CUARENTA (SEGUNDA PARTE)

       CINE DE LOS CUARENTA (SEGUNDA PARTE)

       FRANCIA, se encontraba bajo la ocupación nazi y su producción cinematográfica - que al principio de la guerra había suspendido el rodaje de muchas películas, primero de forma provisional y luego de manera definitiva - cuando se consolida la ocupación alemana, contempla cómo los estudios volvían a su plena actividad. Los alemanes se apoderaron de varias compañías del sector controladas por judíos, se hacía desaparecer a actores judíos de las reposiciones que programaban las salas, los guiones y películas eran examinados tanto por el censor alemán como por el de VICHY, el novelista PAUL MORAND, aunque GÖEBBELS no creyó oportuno tomar ninguna medida contra los cineastas que habían puesto de manifiesto su antipatía hacia los alemanes. Exceptuando a MARCEL CARNÉ, los directores franceses más conocidos estaban trabajando en HOLLYWOOD, entre ellos CLAIR, DUVIVIER y RENOIR, a los que se unieron actores como MICHÉLE MORGAN y JEAN GABIN. En cambio, MAURICE CHEVALIER cantó para los alemanes, a cambio de que se asegurase la integridad de sus amigos judíos y DANIELLE DARRIEUX, trabajó e hizo una gira a Alemania, aunque en 1942 se retiró hasta el final de la guerra. 

      Muchos nuevos directores se integraron en la industria cinematográfica, refugiándose en una "Fantasía tenebrosa" : "El asesinato de Papá Nöel" (1941), de CHRISTIAN JAQUE o "La noche fantástica" (1942), de L'HERBIER. Por otra parte se registraba una clara influencia de las grandes epopeyas italianas en "Les visiteurs du soir" y "El eterno regreso" (1942), en la que se advierte la influencia de BLASSETTI y la de MARIVAUX. También hace perceptible la ocupación alemana en "Les visiteurs du soir", al narrarse una fábula medieval en la que se asocia a HITLER con la imagen del demonio y la resistencia francesa con un corazón que no dejaba de palpitar. Por otro lado, ITALIA y FRANCIA colaboraban en una nueva y atractiva versión de "CARMEN" (1943), y los franceses alcanzaban la cumbre - en lo que a evocación del pasado se refiere - dentro de este predominio del elemento fantástico, con "Los hijos del paraíso" (1945). Mientras tanto llegaban  nuevas generaciones de actores como PIERRE BRASSEUR, CHARLES TRENET, ODETTE JOYEUX, MARÍA CASARES o JEAN MARCHAIS, interviniendo el filmes como "Adieu, Leonard" (1943), "Silvia y el fantasma (1945), "Los ángeles del pecado" (1943), o "Las damas del Bosque de Bolonia" (1945), ya dentro del panorama de normalización postbélica.

     Durante la Segunda Mitad de los Cuarenta y más concretamente en 1946, el final de la Segunda Guerra Mundial daba pie a un nuevo tipo de películas en las que quedaban reflejados los devastadores efectos de ésta.

     Mientras duró la contienda, la cinematografía mundial había realizado un enorme esfuerzo propagandístico a favor de las causas propias de cada uno de los países beligerantes, con la voluntad de levantar la moral de las tropas que dejaban sus vidas en los diferentes frentes. Concluída la guerra, se mostraron los fatales efectos que ésta había ocasionado.

G  L  E  N  N     F  O  R  D

      El pueblo italiano fue uno de los más castigados y los mejores cineastas del momento realizaron una serie de películas que, agrupadas en un movimiento llamado NEORREALISMO, reflejaron con toda exactitud el padecimiento de sus gentes. Uno de los directores más insignes fue ROBERTO ROSSELLINI, quien, durante 1944 y 1945, filmó en las calles de la capital italiana , "ROMA, ciudad abierta", soterrado homenaje a la resistencia antinazi y en la que ANA MAGNANI fue presentada ante el público internacional , triunfante en su desgarradora interpretación tras doce años trabajando en el Cine, iniciando a partir de ahí, una carrera meteórica, tanto en ITALIA como fuera de su país. Ese mismo año, ROSSELLINI, también estrenaba otro largometraje, "Paisa", sustentado en seis episodios sobre la lucha de todo un pueblo por su libertad. VITTORIO DE SICA, por su parte, estrenaba "El Limpiabotas", con actores no profesionales, en una crónica sobre los avatares de dos pequeños golfillos que sueñan con poseer algún día un caballo blanco. Mientras tanto en USA, WILLIAM WYLER se ocupaba de plasmar los dramas y las dificultades en la readaptación a la vida civil de los veteranos en "Los mejores años de nuestra vida", filme que sería considerado emblemático durante toda la década de los Cuarenta, con un fanfarria inicial y un final auténticamente memorable. 

F  R  A  N  K      C  A  P  R  A

A  N  A      M  A  G  N  A  N  I

      En el transcurso de la Guerra, FRANK CAPRA había dejado HOLLYWOOD para realizar en Europa diversos documentales bélicos. A su regreso, quiso dar muestra de su personal y optimista visión del ser humano con una fábula encontrada en una postal navideña "¿Qué bello es vivir!", con JAMES STEWART, y con un enfoque que no compartían en absoluto un gran número de directores. Así, destacan los sórdidos ambientes gangsteriles en "Forajidos", de ROBERT SIODMARK, película en la que BURT LANCASTER  es asesinado nada más empezar, retrocediendo en el tiempo para ver si AVA GARDNER había tenido algo que ver en ello; "El sueño eterno" , de HOWARD HAWKS, inspirada en la obra de RAYMOND CHANDLER, con HUMPHREY  BOGART y LAUREN BACALL, uno de los filmes negros más aplaudidos; la implícita prostitución de INGRID BERGMAN en "Encadenados", -  con CARY GRANT de protagonista y dirigida por HITCHCOCK - cuando se ha de casar con el repulsivo y cobarde CLAUDE RAINS para obtener una información vital, y que se colofona con un final memorable; la destructiva RITA HAYWORTH  en "GILDA", de CHARLES VIDOR, con publicidad tal como "Nunca hubo otra mujer como GILDA", que provocaba explosiones tanto dentro como fuera de la pantalla. Un gesto tan aparentemente inocuo como quitarse un guante, se convirtió , por obra y gracia de la actriz, en todo un símbolo erótico que elevaría su mito y que incluso lo hacía asimilable a un "Streep tease". Hoy en día la película se recuerda básicamente por éso y por la bofetada que le propina GLENN FORD dentro de una excepcional tensión dramática. De  nuevo INGRID BERGMAN en "La Exótica", en la que FLORA ROBSON, una de las grandes damas del teatro y del cine británico, se transforma en una enigmática sirvienta mulata al servicio de la BERGMAN, o la galería de asesinos y psicópatas en "La Escalera de Caracol", "A través del Espejo" y "The Stranger", en la que ORSON WELLES hace el papel de un nazi infiltrado en los USA. 

R I T A    H A Y W O R T H

CINE DE LOS CUARENTA (PRIMERA PARTE)

     CINE DE LOS CUARENTA  (PRIMERA PARTE)

     La Década de los Cuarenta se inicia con una obra realmente significativa , "CIUDADANO KANE" (1940), con guión de ORSON WELLES (su primera película a los 26 años) y HERMANN J. MANKIEWICZ, inspirada en la vida del magnate WILLIAM RANDOLPH HEARST, en la que se hace un estudio sociológico del "Sueño americano", en el que el poder y el dinero lo definen todo. Se trata de un film que a menudo ha sido elegido por la Critica como la mejor película de la Historia del cine como Arte, pero que únicamente obtuvo un OSCAR, y que tuvo graves problemas tanto para su producción como para su distribución. PRESTON STURGES  hacía gala de su anticapitalismo con "Navidades en Julio" (1940), "Las tres noches de Eva" (1941),  "Los viajes de "SULLIVAN" del mismo año, dedicadas "a los que nos hicieron reir...al andrajoso conjunto de payasos y bufones". DISNEY, por su parte, proseguía con las sucesoras de "Blancanieves", "Pincho" (1940), "Fantasía" , ta,mbién del 40 y "Dumbo", las cuales restablecieron la situación financiera, así como "Bambi" (1942), de elaboración más prolongada y de técnica mucho más lograda, aunque iniciado el declive de los cortos de dibujos animados, el avispado DISNEY se pusiera - tras entrar USA en la Guerra Miundial - a utilizarlos como arma propagandística del gobierno. HITCHCOCK dirigía "Matrimonio original" (1941), "Sospecha" del mismo año, con una Inglaterra de cartón . piedra repleta de mansiones y enredaderas, "La sombra de una Duda" (1943), o "Náufragos" en 1944. RENOIR, otro de los extranjeros en Hollywood realizaba "Esta tierra es mía" (1943), con CHARLES LAUGHTON y MAUREEN O'HARA, así como "El Hombre del sur", (1945), tras una larga etapa de inactividad, teniendo que superar mayores dificultades que HITCHCOCK. También RENÉ CLAIR, extranjero en Los Ángeles, expresaría su agudo sentido de la ironía en "La Dama de New Orleans" (1941), "Me casé con una bruja" (1942), con una VERONICA LAKE impuesta por STURGES, o "Sucedió Mañana" (1943), considerada como la mejor obra americana. También otro extranjero como FRITZ LANG, huído hacía tiempo de la Alemania nazi realizaba "La venganza de FRANK JAMES" (1940): "Espíritu de conquista" y "La mujer del cuadro", con un magnífico EDWARD G. ROBINSON.

     Sin embargo, la situación en Hollywood era la de quien se estaba preparando para la guerra. En agosto de 1941, los senadores GERALD P. WYE y BURTON K. WHEELER acusaron a la industria cinematográfica de haber llevado al país a las mismas puertas de la Guerra, creándose incluso una comisión senatorial para investigar tales actividades, comisión que se disolvería al día siguiente del bombardeo de PEARL HARBOUR, motivando que los estudios se aprestasen con energía a participar en el conflicto. El Cine era considerado como uno de los mejores medios para mantener la moral, aunque, pese a las disposiciones oficiales, no se mencionaba la Guerra en todas las películas, pues gran parte del público estaba harto de problemas y sólo buscaba en el cine entretenerse durante un par de horas con una Comedia o un Musical. 

    En este orden de cosas tan contradictorio, se estrenaba "La Señora MINIVER" (1942), como glorioso tributo a los británicos; "Las rocas blancas de DOVER" (1944); "Dos en el cielo" (1943): "La séptima cruz" (1944); "Sang of Rusia" (1943), realizada para ensalzar a los rusos; la ridícula "Estirpe de Dragón" (1944); "Madame CURIE" (1942), también de propaganda bélica, dentro de este ambiente fuertemente propagandístico, que incluso hastiaba a los propios soldados. Ascendían también los temas ingleses como "Luz que agoniza" (1944), con INGRID BERGMAN, CHARLES BOYER y JOSEPH COTTEN; "El retrato de DORIAN GRAY (1945), o "La cadena invisible", de 1943. También surgían actrices infantiles como ELIZABETH TAYLOR, "National Velvet" (1944), MARGARET O' BRIAN, en "El Fantasma de CANTERVILLE" (1944), del mismo año, mientras NATHALIE WOOD y SHIRLEY TEMPLE, representaban la evolución de las Niñas Prodigio, y se realizaban filmes para mayor gloria de la familia americana, como "La comedia humana" (1943) o "Un sueño americano" (1944).

       A pesar de todo, dentro de esta temática, mezcla de propaganda belicista y de final "comme il faut", sobresaldria "CASABLANCA" (1942) "LA MEJOR - PEOR PELÍCULA NUNCA HECHA", con INGRID BERGMAN y un BOGARTH que también había hecho la guerra, (y quien se consagraría como actor en ella) aunque no fuera hasta la Década de los Cincuenta cuando comenzara a ser considerada el mejor melodrama de HOLLYWOOD.  También ERROL FLYNN tomaba las armas para la WARNER, aunque sus filmes fueran objeto de cierta mofa : "Objetivo Birmania" (1945), o "Desperate journey" (1942), con grandes limitaciones del protagonista. 

      Otros temas fueron los Musicales Patrióticos, como "Gentleman Jim" (1942), con el propio FLYNN; "Air Force" (1943), con JOHN GARFIELD y "HOLLYWOOD canteen" (1944), mientras se seguía pretendiendo elevar la moral del combatiente con "This is the army" (1943), "Mission to Moscow (1943), en una de las contribuciones más grotescas de la Meca del cine al conflicto; "Fantasía de estrellas" (1942), primera película destinada al corazón de las fuerzas armadas, al tiempo que BING CROSBY  representaba el papel de beato clérigo en "Siguiendo mi camino"  (1944) o "Las Campanas de Santa María" (1945), en un momento en que se trataba de mantener relaciones cordiales con la Iglesia Católica, mientras la sueca INGRID BERGMAN sustituía a la GARBO, pues en 1945, se simultaneaban "Saratoga Trunk", "The Bells of St. Mary' s y "Spellbound", todas ellas protagonizadas por la actriz nórdica. Al tiempo, BILLY WILDER  se manifestaba abiertamente corrosivo con "El mayor y la menor" (1942) y expresaba su creatividad  con "Perdición", protagonizada por FRED MC MURRAY y BÁRBARA STANWICK. 

     Otra figura aventurera la protagonizaría TYRONE POWER, con películas como "El hijo de la furia" (1942), "El cisne negro" o "Sangre y Arena" del mismo año, quien al marchar a la Guerra dejaba a BETTY GRABLE y a RITA HAYWORTH, como bazas del Estudio, siendo los "astros" más rentables en taquilla, CLARK GABLE (viudo de CAROLE LOMBARD, fallecida en accidente aéreo mientras su marido la esperaba en el aeropuerto de Los Ángeles), BOB HOPE, SPENCER TRACY, GARY COOPER, BETTE DAVIS, JUDITH GARLAND y SHIRLEY TEMPLE. Mientras, los Musicales, o bien eran poco originales, o se intentaba exportar el modelo de democracia americana por parte de DARRYL F. ZANUCK, explayándose en "A bell for Adano"  (1945), en un Hollywood cada vez más esquizofrénico con respecto a sus responsabilidades:  Los Musicales de Cartón Piedra y rebosantes de clichés estereotipados y los bobalicones thrillers de la Resistencia, que se habían realizado para mantener la producción a toda máquina y contentar a los accionistas, mientras de otro lado, arraigaba la sensación de que el público se encontraba en disposición de juzgar los productos  que se le ofrecían. En cualquier caso, los estudios tenían las arcas llenas y no se preocupaban de que un puñado de críticos, en las grandes ciudades, empezaran a mostrar cierta preferencia por películas británicas antes que por el producto nacional.

R O B E R T O     R O S S E L L I N I

     En ITALIA, durante la primera mitad de la época, BLASSETTI, realizaba "La cena de las bofetadas" (1941) y "La corona de hierro", del mismo año, como producto de viejas leyendas, con su trama de intrigas y golpes de fortuna; "Piccolo mondo antico"(1941, considerada la mejor película de la época, dirigida por MARIO SOLDATI, o "Malombra" (1942) y "Addio Jovinezza" (1941), de FERDINANDO MARIA POGGIOLI, así como temas históricos como "La Tosca", del 40, dirigida por RENOIR en un principio y quien enseguida, aconsejado por el embajador francés se marchaba de una Roma cada vez más llena de alemanes y excesos. Por otra parte, los apóstoles del NEORREALISMO, fueron LUIGI CHIAPARINI, director de "Via delle cinque lune" (1942), junto a PASINETTI guionista , y BARBARO - acuñador del término en su juicio sobre "Ossessione" - quienes expresaban sus ideas en la revista "Cinema" y en sus conferencias en el Centro Sperimentale . CESARE SAVATHI, introduciría la sátira y el sentimiento en el cine italiano, en "Quattre passi fra le nuvole" (1942), mientras LUCHINO VISCONTI, de familia ducal y presentado por COCÓ CHANEL  a JEAN RENOIR, representaba la subversión, pero quien  no se convirtió en marxista hasta que se vio seguro para hacerlo. VITTORIO DE SICA , por su parte, rodaba "I bambini di guardano" (1944), como preludio a lo que en la segunda mitad del decenio aparecerá como exultante movimiento, con "ROMA, CITÁ APERTA"  de ROSSELLINI.  

T Y R O N E     P O W E R

O R S O N      W E L L E S

      

C L A R K     G A B L E