sábado, 25 de diciembre de 2021

IN MEMORIAM DE VIGOA (SEGUNDA PARTE)

IN MEMORIAM DE VIGOA  (SEGUNDA PARTE) EXPOSICIÓN TENIDA LUGAR EN EL MUSEO 

                                              M  A  R  Z  O          1  9  9  6


           "VIGOA expone nuevamente en el Museo de La Rioja. Y lo hace en una sala en la que la selección de los admitidos cuenta con un aval técnico cualificado. Y se muestra dentro de una  Sociedad  Milenarista en la que el Verdadero Arte y la Autentica Cultura, han sido Aherrojados, Aplastados y  Sepultados por Bandas de Intelectuales Orgánicos, Falsarios Tecnócratas de la Comunicación  Artística, Falsos Creativos de la Posmodernidad y la Movida, Correveidiles del Compadreo Estético ... y otros especímenes aún peores. Y se arriesga en una Sociedad como la Riojana - de la que él...de la que nosotros formamos parte - en la que el frufrú de los miriñaques y las apariencias versallescas - al tiempo que se afila la Navaja Barbera - así como el Verbo Astringente de determinados/as Panegiristas Sociales acerca de los Eventos Artísticos - constituyen lo único auténtico y real de las convenciones mundanas en que desembocan las Muestras Plásticas que menudean por las salas de nuestra región."

             "Es en este Contexto - el nuestro - en el que VIGOA asume y digiere - no sin angustia - las contradicciones que derivan del hecho de Repudiar Íntimamente las Alabanzas de lo Falsario - pero al tiempo Comercial y Publicitado - y simultáneamente, llegar a la constatación de que SIN REALIZAR DETERMINADAS CONCESIONES A LA GALERÍA, SIMPLEMENTE---DEJAS DE EXISTIR".

            "VIGOA, que es ante todo un Artista que en su consolidación vital decidió dedicarse a transmitir su creatividad a través de la Docencia, se presenta en esta su exposición pretendiendo dar salida a una compleja Dicotomía Interior y se nos ostenta como un magnifico Dibujante Figurativo - faceta ésta desconocida o deliberadamente ignorada incluso por muchos de aquéllos que siguen sus avatares artísticos  - en unas representaciones en las que plasma tanto su Sólida Preparación Académica en la doble vertiente - Arquitectónica y Creativa - como el Estado Paciente de Persistencia Minuciosa  para elaborar piezas que son un exponente del Mimo y del entrañable Cariño con que han sido elaboradas."

             "En el Contrapunto, el Vitalismo de VIGOA se presenta Provocador, Desinhibido, Restallante, con su expresividad pictórica plasmada de manera irrefrenable , encontrando en todo momento su impregnación plástica al hacer referencia al estado anímico que en cada instante le embarga, y que se desboca unas veces, se contiene en otras, se muestra pletórico en ocasiones o sumamente apaciguado en concretos momentos de su creación".

                 "Y es precisamente en este  Contrapunto, donde encontramos las inevitables referencias a los Expresionistas Americanos - no podemos olvidar que es un seguidor, originariamente, de KLINE, MOTHERWELL, POLLOCK, DE KOONING o ROTHKO , es decir, de los componentes de la Escuela de Nueva York , aunque también encontremos en su obra atisbos de Informalismo e incluso detectemos aspectos un tanto lejanos de Conformación Picassiana y otros no tan  lejanos de SAURA y sus Dislocaciones Faciales - dentro de un colorido que es cambiante y reflejo de lo que en cada pulsión vital recorre el Alma Vigoana, de lo que  momentáneamente  le obsesiona o le anima, le propulsa o le constriñe, le deprime o por el contrario le proyecta exultante."

                "Todas sus Contradicciones, pues, quedan expresadas en esta su Muestra - compleja como lo son sus creaciones - pretendiendo en ocasiones impregnar sus obras de un componente calmoso, de un colorido más asimilable, y en otras, ofreciéndose sin ataduras, con el Expresionismo Vital y la Caricaturización de rasgos, formas, superficies y volúmenes que le son propios. VIGOA podrá - como todos podemos - aguantar una sociedad tan cerrada, pedestre, materialista y aculturizada como ésta en la que nos ha tocado vivir, pero por cualquier resquicio de su inspiración se escapa su rebeldía íntima, su inquietud existencial, su "Agonía" Vital. VIGOA Nunca Podrá Pintar - aunque quisiera - Adaptándose a unas Circunstancias que por Comerciales fueran Escasamente Creativas, y por ende, Falaces y Distorsionadoras. Lo suyo es AUTENTICIDAD y cuando NO  Siente la Punzada Pictórica Creativa y Angustiante a un tiempo,  el Bloqueo Estético es la consecuencia que le Impide Traicionarse a sí mismo y a su Producción Artística". JOSÉ LUIS LABANDÍBAR. (Escrito para el Catálogo de la Exposición, en marzo de 1996)

                


viernes, 24 de diciembre de 2021

IN MEMORIAM DE VIGOA

IN MEMORIAM DE VIGOA   - EXPOSICIÓN TENIDA LUGAR EN EL MUSEO DE LA RIOJA   

                                                      M A R Z O      D E       1 9 9 3

        

             "No vamos a caer en la pretensión - pedantesca por otra parte - de emitir comparaciones sobre la pintura de VIGOA con la de los Expresionistas Abstractos de la Escuela de Nueva York, POLLOCK, MOTHERWELL, KLINE, ROTHKO o DE KOONING, ni cometeremos la osadía de relacionarla con la frase del primero: "sobre el suelo estoy más cerca del cuadro, puedo caminar a su alrededor, trabajar los cuatro lados y literalmente estar dentro"; pero sí que a VIGOA - prácticamente el Único Representante Auténtico del Expresionismo Abstracto en La Rioja, aunque en ocasiones se haga patente una incipiente Neofiguración - puede aplicársele aquella otra tradicionalmente atribuida al ya mencionado POLLOCK : "mientras estoy inmerso en mi pintura, no me doy cuenta de lo que estoy haciendo".

            "Ocurre así que, frente a tanta pintura comercial desprovista generalmente de calidad, y en cualquier caso supeditada a la posible aceptación del público - lo que acarrea miserables concesiones a unos posibles compradores, en cualquier caso ayunos de toda preparación estética - la de VIGOA  se presenta COMO UN OASIS GRATIFICANTE ENTRE TAN INMENSO PÁRAMO INTELECTIVO,  con los riesgos que tal actitud conlleva y que incluso angustian al artista cual si de un debutante ante su "ópera prima" se tratara. 

           "Para VIGOA - que por otra parte hace objeto a sus creaciones de una elaborada preparación bocetaria - como para DE KOONING, el Dibujo no es el sustrato orientativo para la Pintura; no ordena, porque le restaría autonomía, y queda limitado, ya en el lienzo, a una función correctiva, a unas escasas líneas finales con las que se nos deja reconocer la imagen subconsciente transmitida por el Artista".

          "Como VIGOA vive en PINTOR, sufre en ARTISTA, se angustia ante el resultado final como CREATIVO y pare su criatura casi con espasmos "matriciales" - aunque en multitud de ocasiones es perceptible  en sus composiciones la figuración - la espontaneidad de la técnica y la violencia del color tiene en sus obras un sustrato decididamente abstractivo."

            "Generalmente, el signo (la Obra) no surge para "ilustrar" un significado cualquiera, sino que éste (el Significado) aparece con posterioridad, cuando el cuadro ya es una realidad alumbrada por el imprevisible gesto creador, por lo que entronca con la "ACTION PAINTING" más a menudo de lo que  - como pintor que conoce las limitaciones preferenciales en arte de sus convecinos y de sus colegas - él mismo desearía". 

           "Cuando en VIGOA hacemos referencia a Suelta Pincelada o a la Espontaneidad de su Factura, no lo hacemos en el sentido en que habitualmente, de manera gárrula, lo expresan presentaciones catalogales exentas de garra, puro formulismo compromisario y no comprometido y recurso para llenar unas líneas imprescindibles a manera de tópico vacuo de significado - e incluso de significante. Lo expresamos en el sentido más rotundo de PULSIÓN CREATIVA, DE VIBRACIÓN PICTÓRICA INTERIOR, DE ESPASMO PLÁSTICO Y COLORISTA, DE ABRASIÓN ÍNTIMA DEL PINTOR QUE LLEVA DENTRO. Todo lo cual nos conduce a presentar una Muestra a todas luces Magnífica y esperamos...Comprendida, en la que no faltan referencias y plasmaciones de su Estado Anímico - como Artista Auténtico y No Mercenario - en cada momento e incluso  en cada pincelada, perfectamente identificables en la Exposición, en la que observamos que en unos cuadros cronológicamente posteriores, no sólo abandona los colores brillantes, luminosos y optimistas - amarillos, rojos, el agradecido malva -  para buscar una predominancia más agresiva  y pesimista de tonos azules y verdes, sino que, temáticamente hablando, desaparece una Neofiguración Humanoide que expresa una fuerte Angustia Vital - cerebros tanto carceleros como carcelarios, efigies femeninas de fuerte carga cromática y de vibrante tensión interior e incluso representaciones semianimalísticas  presidiendo el lienzo, susceptibles de ser interpretadas como la Lucha del Artista en sus relaciones con el entorno, así como Intento de Plasmación de que el Hombre es una Fiera para el Hombre - quizá como Liberación de Fantasmas Interiores, quizá como Consecuencia del Desánimo y la Decepción que le causa el Semejante que le Rodea, para ser sustituidos por Arriesgados Bodegones o Paisajes que son "Identificación de su Yo Mismo con la Naturaleza", y en los que la Expresividad Pictórica, el Impulso Irrefrenable y la Fuerza Plástica Intimista y Voraginosa, colofonan la Creación, a manera de Convulsivo Oleaje Intelectual, magníficamente representado.-   JOSÉ LUIS LABANDÍBAR. (Escrito para el Catálogo de la Exposición, en marzo de 1993)

      


miércoles, 22 de diciembre de 2021

VIGOA HA MUERTO ¡VIVA VIGOA!


                                       V I G O A    H A   M U E R T O....¡¡¡V I V A    V I G O A!!!

domingo, 28 de noviembre de 2021

SOCIEDAD Y "CULTURA" EN ESPAÑA, DURANTE LOS OCHENTA (SEGUNDA PARTE)

C  H  I  Q  U  I  T  O      D  E     L  A       C  A  L  Z  A  D  A
                               C U L E B R Ó N    V E N E Z O L A N O      "C RIS T A L "


  SOCIEDAD Y  "CULTURA" EN ESPAÑA, DURANTE LOS OCHENTA (SEGUNDA PARTE).


        Pero también en estos Ochenta con continuidad en los Noventa -  e incluso podríamos añadir prolongándose sine die hasta en los tiempos en que se escriben estas líneas -  aparecían los "Culebrones" Venezolanos como "CRISTAL", tal cual nostálgica versión de un "AMA ROSA" franquista (hoy encontraríamos los culebrones turcos de apasionados amores); "resurrecionaba" lo folklóricamente reaccionario con las sevillanas de MARÍA DEL MONTE y el PANTOJISMO DE LA ESPAÑA ETERNA Y VIRGINAL, con óbito de torero incluido en el maléfico ruedo por diabólico astado; se generaba la ascensión a la excelsitud de una ROCÍO JURADO  que se convertiría en una omnipresente pieza de recambio cualesquiera que fuera el Gobierno que se mantuviese; se incluía la reaparición de todo tipo de fósiles reaccionarios como  - la frustrada en el "Cine de Destape", "LA LOBA" - CARMEN SEVILLA, cuya mayor habilidad consistía en pegar patadas al diccionario; una LAURA VALENZUELA, retomada - aunque por separado de JOAQUÍN "CHIMO" PRAT - totalmente "démodée"; una KARINA, que a falta de cante, se popularizaba  - previo pago - por sus pretendidos amoríos y presuntos casamientos; un JULIO IGLESIAS  al que se había perdonado la burla al ciudadano responsable, cuando en las elecciones del 15 -J del 77, anunciaba su escapada a Miami, con la intención de NO COLABORAR EN ABSOLUTO A LA CONOCIDA  COMO RECUPERACIÓN DEMOCRÁTICA ESPAÑOLA PAGANDO IMPUESTOS, y estrenaba su "De Niña a Mujer", dedicada a una CHABELI, de la que NUNCA SE HA SABIDO QUE FUERA CAPAZ DE HACER ALGO PRODUCTIVO; SE GENERABA UNA DEGRADACIÓN LINGÜISTICO  - FOLKLÓRICA  EXPRESIVA DE LA INDIGENCIA INTELECTUAL DE UNOS "LISTOS" QUE HABÍAN PROMETIDO LA "MODERNIDAD", y que en el caso de SOLANA - Ministro de Cultura - PRONUNCIABA "CATORCEAVO" POR DÉCIMOCUARTO, alcanzando  su apoteosis infracultural con un MINISTRO DEL INTERIOR - CORCUERA - PASÁNDOSE TODA UNA NOCHE DE ELECCIONES - ya en los Noventa - "DECLAMANDO" OSTENTOSAMENTE "DIPUTAOS", así como con un fascistoide Alcalde aficionado a los diálogos caligulares con  su jamelgo, vomitando frecuentemente, "OSTENTÓREO", sin olvidar la LOGORRAGIA DE CHIQUITO DE LA CALZADA, LA INCAPACIDAD PARA PRONUNCIAR FRASES DE MANERA COHERENTE POR PARTE DE UN POPULAR CHAPI, EL "LOLAILISMO" DE "LOS MANOLOS", LA TARTAMUDEZ DE UN NOMINADO "JAVIVI" O EL "CANDELABRO" DE UNA TAL MAZAGATOS Y EL "IM - PREZIONANTE" DE UN UBRIQUE, convertidos todos ellos en los paradigmas del  POPULISMO "CAMPECHANAL". Ítem más, no dejar de lado  el resurgir del "PANEM ET CIRCENSES" FRANQUISTA : FÚTBOL - BUTRAGUEÑO Y MARADONA - Y TOROS, CON CAMINO, RIVERA, EL CORDOBÉS JR., etc., alcanzando su culmen con un JESULÍN DE UBRIQUE  CONVIRTIENDO A LAS FÉMINAS EN MERCADERÍA  ERÓTICO - SEXUAL - TAUROFÍLICA, SIN QUE LAS "LIBERADAS" MOVIERAN UN SOLO DEDO CONTRA SEMEJANTE MANIPULACIÓN.

          Lo mismo que surge la moda del "HORTERA" de "FIEBRE DEL SÁBADO NOCHE", cuya MEDIOCRIDAD Y PLANITUD ENCEFALOGRÁFICA SÓLO LE PERMITE CREERSE UN  REY EN EL AMBIENTE CUTRE DE LA DISCOTECA, SURGE, DESGRACIADAMENTE, AL AMPARO DE LA DESIDIA CULTURAL Y DE LA DESIDEOLOGIZACIÓN PROLETARIA, EL ARRIBISTA QUE SE CREE AVISPADO Y QUE INTENTA SUPLIR SUS CARENCIAS ARTÍSTICAS Y SU DESCONOCIMIENTO TANTO TÉCNICO COMO ESTÉTICO, A BASE DE TRABAJARSE UNOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN EN LOS QUE LA CRÍTICA PREPARADA Y VALIENTE BRILLA POR SU AUSENCIA, E INTRODUCIRSE EN LOS VERICUETOS POLÍTICOS - MANDE QUIEN MANDE - CON UNA CAPACIDAD DE MANIOBRA MUY POR ENCIMA DE SUS APTITUDES CREATIVAS, PRETENDIENDO DE ESTA MANERA, NO DEDICARSE PROFESIONALMENTE AL ARTE - DE CUYA GRANDEZA POR OTRA PARTE ESTÁ AYUNO - SINO LOGRAR UN COMPLEMENTO CREMATÍSTICO O UNA DELEZNABLE MANERA DE GANARSE LA VIDA, POR LA VENTA DE SUS MÁS QUE  PRESCINDIBLES SUBPRODUCTOS. 

SOCIEDAD Y "CULTURA" EN ESPAÑA, DURANTE LOS OCHENTA (PRIMERA PARTE)


M  O  N  T  S  E  R  R  A  T             R  O  I  G
J  A  V  I  E  R            K  R  A  H  E

L   A    S                 V   U   L   P   E   S


SOCIEDAD Y "CULTURA" EN ESPAÑA, DURANTE LOS OCHENTA. (PRIMERA PARTE)


         Durante esta Década , e incluso a finales de la anterior, se disparaba la conocida como "Movida" de la "Modernidad"  propulsada por TIERNO - entre otros - con la célebre e hilarante frase "El que no esté Colocado, que se Coloque", y con la dedicatoria del paseo a JOHN LENNOX (sic), sin olvidar su efímero contacto (el del "Viejo Profesor")  con la "musa" del destape seudopornográfico, SUSANA ESTRADA y su ubre caliginosa al descubierto. Una "MOVIDA" como FASTUOSO INVENTO IDEADO POR UNOS ADULTOS CÍNICOS A FIN DE OCULTAR LA PÉRDIDA DEL MARXISMO, EL TRAVESTISMO DE UNA ESPAÑA FALSAMENTE REPUBLICANA, LA ENTRADA - Y "NO SALIDA" - DEL PAÍS DE LA OTAN Y LA FALTA DE CREACIÓN DE PUESTOS DE TRABAJO PARA ESOS JÓVENES A LOS QUE SE CONFORMABA CON ESPEJISMOS FALSAMENTE LIBERTARIOS. De la misma forma, cuando SABINO MÉNDEZ, antiguo componente de "LOQUILLO Y LOS TROGLODITAS" escribiera, "SE ACABÓ EL PASTEL", quedaba para muchos,  la idea de que se había creado una generación cuya filosofía podía resumirse en el "VIVIREMOS DE NUESTROS PADRES HASTA QUE PODAMOS VIVIR DE NUESTROS HIJOS".

      Con una discoteca como "ROCK - OLA", templo de esta "MOVIDA" representada por EL ALCOHOL, LAS DROGAS Y LOS BESOS EN LA CALLE Y EL "PÓNTELO, PÓNSELO" - posteriormente - MATILDIANO, como forma de evasión de una JUVENTUD DESCOMPROMETIDA Y ALIENADA POR LA IRRESPONSABILIDAD QUE PERMITÍA COMETER TODO TIPO DE DESAFUERO A UNOS "IDEÓLOGOS" DIRIGENTES, QUE LES HABÍAN DEJADO LAS CALLES A SU LIBRE ALBEDRÍO  A CAMBIO DE QUE NO LES PASARAN LA FACTURA. 

       La canción de ALASKA  Y SUS PEGAMOIDES - antes su "KAKA DE LUXE" - entonces: "ME PASO EL  DÍA BAILANDO, CON SODA Y VERMUT", sería suficientemente explicativa de esta "Filosofía", junto a RADIO FUTURA, NACHA POP, PARADISO, SINIESTRO TOTAL, SECRETOS, REBELDES, etc...aunque también se produjeran atisbos de censura como el expediente abierto contra la canción de "LAS VULPES": "ME GUSTA SER UNA ZORRA", y de rebote, la ejercida contra el presentador, entonces CARLOS TENA, así como la suspensión  - por parte de los seudodemócratas -  del programa "LA CLAVE", cuando se iba a televisar un debate contra la permanencia de España en la OTAN, en 1985, o se retiraba el programa de MONTSERRAT ROIG por firmante del Manifiesto contra tal organización, lo mismo que se hacía con la canción de JAVIER KRAHE, de "LA MANDRÁGORA" - uno de los "rara avis" de coherencia - un "CUERVO INGENUO", ANTIFELIPISTA.

     Otros ejemplos no resultaban peligrosos y por ello eran permitidos, incluso revestidos con vitola "progre":  - "RAMONCÍN" - antiguo "Rey del Pollo Frito" punkero, que deviene en "progresista intelectualizado" frecuentando la "BODEGUILLA" FELIPISTA; BIBÍ ANDERSEN, más tarde BIBIANA FERNÁNDEZ, antes MANUEL FERNÁNDEZ; el otro acompañante de "la mandrágora", JOAQUÍN SABINA, noctámbulo contradictorio, recitador de la movida y fustigador de "la madera", así como MIGUEL RÍOS que en ocasiones solo, otras en compañía de VICTOR MANUEL  y ANA BELÉN  (declarados simpatizantes del PCE, de "caviar", añado), otorgaban un  cierto regusto izquierdoso a las furriolas Feliperas, al tiempo que aparecían practicantes artísticos de la citada "MOVIDA" en las Artes Plásticas, tales como EL HORTELANO, COSTUS, CEESEPE, o MARISCAL, entre otros. 

miércoles, 24 de noviembre de 2021

EL LLAMADO ARTE - TAMBIÉN EN ESPAÑA - DURANTE LOS OCHENTA, (SEGUNDA PARTE)

A L E J A N D R A   D E    A R G O S
S C H N A B E L
K  E  I  T  H        H  A  R  I  N  G

"L O S   H É R O E S"   D E    B A S E L I T Z
           "A   L A    M I E R D A",    D E      K A R L    H O R S T    H Ö D I C K E

EL LLAMADO ARTE  - TAMBIÉN EN ESPAÑA -  DURANTE LOS OCHENTA, (SEGUNDA PARTE)


         "En cuanto  al abandono del Reduccionismo, los Ochenta se levantan, no casualmente, sobre su contrario: el Inclusivismo y las "Contaminaciones", las Impurezas y las Mezclas. Las "Contaminaciones", no traslucen sino aquella pérdida de inocencia en defecto de la cual la naturaleza no puede sustraerse a nuestra condición de cultura. Por otra parte, este vitalismo artístico, el retorno de lo reprimido, acoge sin complejos al propio pasado artístico, ya sea retomando filones abiertos por la Modernidad o filtrando prestigiosas citas más lejanas del museo imaginario.  No en vano, el lenguaje crítico  abunda en alusiones a lo que las obras nos "recuerdan" o "evocan", como si no se nutrieran de su propia sustancia o sustantividad. Sin duda, tales referencias actúan cual pistas de reconocimiento para adentrarse en vericuetos no transitados, pero al mismo tiempo, corren el  peligro de estimular un nuevo reduccionismo, de anegar la actualidad de la obra. No obstante, como es bien sabido, ha devenido en tópico de moda para designar el usufructo del pasado y sus deconstrucciones" (1). 

        "Dos son las notas que caracterizan a este "nomadismo" de cualquier sospecha neohistoricista: la Fragmentación y el Eclecticismo. No recupera el pasado del Arte si no es desde el fragmento y los simulacros, sin identificarlo ni identificarse con él, desde la óptica del presente. Cada artista evoca un abanico de estilos, la autoconsciencia artística superpone deconstrucciones de la tradición o de la modernidad, entremezcladas con las imágenes de la baja cultura y de los mass media, exacerbando las vibraciones discontinuas de la sensibilidad. No en vano la pintura italiana puede  retomar al mismo tiempo figuras menores del futurismo y la pintura metafísica, el Trecento, la iconografía Barroca, el Manierismo o el Arte Popular; o la americana usufructúa por igual los Realismos ingenuos decimonónicos, el Expresionismo Abstracto, la herencia "Pop", los Mass Media o el Kistch, eclecticismo que tan pronto aparece como se pierde fantasmalmente en los horizontes. Eclecticismo que está Desprestigiado por sospechoso de prodigarse como un Brote de la Moda y el Capricho, como síndromes de la Inmadurez y el Oportunismo, que tanto evocan en un instante y simultáneamente todos los estilos estereotipados de prestigio, el Refrito y el "Puzzle" (2).

     En lo que atañe a las Artes Plásticas  españolas, en los albores de los Ochenta, proliferan por doquier los síntomas eclécticos, pero frente a otros episodios también eclécticos de nuestro siglo. MERCHÁN FIZ, a través de su "DEL ARTE OBJETUAL AL ARTE DE CONCEPTO", al cual se debe un análisis que resulta indispensable para comprender el mundo Posmoderno y su manifestaciones Cínico - Plásticas, considera que lo más llamativo de esta erupción ecléctica, es EL DESPARPAJO Y LA DESINHIBICIÓN CON QUE SE DOBLEGAN LOS MATERIALES DE LA HISTORIA A ESTA SUERTE DE NIHILISMO DE LA EQUIPOTENCIALIDAD ENTRE TODOS LOS ESTÍMULOS REALES O POSIBLES" (3).

     Quien esto suscribe, y bajo el título  de "La Crisis del Arte Contemporáneo", expresaba en 1986: "Tomando como punto de referencia  el Arte de los Ochenta, encontramos que es una consecuencia de LA CRISIS ECONÓMICA  DE LOS AÑOS SETENTA, promovida tanto por la subida de los precios del petróleo como por la ¿Tercera Revolución Industrial?, y que lo es también de la crisis política emanada de la frustración y final de las esperanzas puestas en una lucha por la liberación que no pudo conseguirse : el fracaso de los Movimientos del Mayo Francés es suficientemente ilustrativo, sin olvidar la crisis política que se ha plasmado en DEGENERACIÓN Y PÉRDIDA DE VALORES DEL SOCIALISMO REAL;  ítem de la crisis de la Literatura y del Cine de Tesis. Se pasa a una PROMOCIÓN DE BEST SELLERS SIN COMPROMISO CON LOS PROBLEMAS REALES Y A UN CINE QUE , POR UN LADO, ES DE UNA ESPECTACULARIDAD INFANTIL Y POR OTRO, LANZA MENSAJES SUBLIMINALES Y NO TAN  SUBLIMINALES TOTALMENTE REACCIONARIOS" : planteamientos ligados a presuntas "CABALLEROSIDADES"  MILITARISTAS PERICLITADAS O AL LACRIMOGENISMO PACIFISTA COMO FÓRMULA  ANTIRREVOLUCIONARIA  DE SOLUCIONAR LOS PROBLEMAS DE LOS PUEBLOS SUBDESARROLLADOS, SIN OLVIDAR EL TRIUNFO DEL MELODRAMA REIVINDICANDO EL SENTIMENTALISMO Y LA LÁGRIMA FÁCIL EN TORNO  AL TÓPICO DE LA FAMILIA UNIDA, NI LA ESCENIFICACIÓN DE LOS "CÓMICS", todo ello complementado con el inicio del regreso - al final de la década - del peligroso WALT DISNEY, fallecido en 1966, pero amenazante y triunfante durante los Noventa , "y finalmente, el de LA CRISIS DEL ARTE CON CRÍTICA A LA SOCIEDAD AMBIENTAL, ASÍ COMO LA DEL INTELECTUAL COMPROMETIDO".

      "Esta CRISIS  lleva aparejada una ACOMODACIÓN: por tanto los dos conceptos que van indisolublemente unidos a los aspectos anteriormente descritos definiendo de esta manera nuestro tiempo, son la ya tan citada Crisis y la Acomodación subsiguiente a la misma, a diferencia de épocas anteriores en que la respuesta consistía en escapar de ellas, no en acomodarse. Esto también lo encontramos en el Arte: los nuevos Vanguardistas, a diferencia de todos los movimientos anteriores de ruptura, los "ISMOS", "ACEPTARÁN LO QUE HAY", dentro de su gran diversidad, con una sensibilidad que no pretende hacer exclusiones en  nombre de Ideas: "ES LA ÚNICA POLÍTICA POSIBLE", PARECEN DECIR TODAS LAS SOCIALDEMOCRACIAS TRAIDORAS A SUS PLANTEAMIENTOS HISTÓRICOS DE CLASE. "ES LA ÚNICA FORMA DE HACER ARTE POSIBLE", PARECEN DECIR TAMBIÉN LOS NUEVOS VANGUARDISTAS, QUE CONVIVEN CON LOS CLÁSICOS VIVOS - WARHOL, BEUYS, HERMANN NISCH - Y QUE TRATAN A LOS CLÁSICOS MUERTOS, COMO GRIS Y PICASSO, NO YA COMO OBJETO DE POLÉMICA SINO DE ESTUDIO".

       "El panorama , por tanto, apuesta por una gran diversidad de líneas de toda clase, en la que nadie se arriesga por unas tendencias maestras. En ellas caben los clásicos ya citados y las aportaciones desarrolladas al socaire de un ritmo cambiante mucho más dinámico que en décadas anteriores, aunque lo cierto es que NI EL NEOPRIMITIVISMO, NI EL EXPRESIONISMO, NI EL ASPECTO NARRATIVO Y GESTUAL DE LOS NUEVOS ARTISTAS, MUESTRAN LA REBELDÍA DE LA DÉCADA DE LOS SESENTA O LA ANGUSTIA VITAL DEL ARTE DE ENTREGUERRAS, de la misma manera que en un reflejo social del cual no es más que una simple manifestación, TAMPOCO EL MOVIMIENTO OBRERO MUESTRA UNA CAPACIDAD DE MOVILIZACIÓN, NI LAS SOCIEDADES SON CAPACES DE CONTROLAR LOS PODERES CADA VEZ MAYORES DE LOS GOBIERNOS; que se observa un retorno al puritanismo en determinadas sociedades "evolucionadas" - el caso de los Estados Unidos es más que patente - o que SE HA REGISTRADO UNA PÉRDIDA DE LA REBELDÍA JUVENIL: vemos convivir hijos mayores en la casa de los padres, hecho que contrasta con la Revolución de los Sesenta y que GUARDA UN GRAN PARALELISMO CON LOS JÓVENES ARTISTAS QUE EN LUGAR DE MATAR AL PADRE, LO HAN CONVERTIDO EN UN CLÁSICO, y así los ejemplos podrían resultar interminables".

       "Pero todo ello, no se olvide, viene motivado por diversas carencias : DE TRABAJO, DE RESPUESTAS CULTURALES, DE PLANTEAMIENTOS POLÍTICOS COHERENTES, DE ESTIMACIÓN Y CONCIENCIACIÓN PERSONAL, todo lo cual viene relacionado con esa falta de identidad en todos los aspectos sociales que esta Humanidad de finales de siglo está viviendo, como expresión de la crisis de milenio que padece". 

          "La cultura popular es la MARGINADA, LA QUE ES PROPIA DE LA CULTURA URBANA, LA DE LOS  BLOQUES INHÓSPITOS DE CEMENTO, LA DE LOS GRAFFITTI, puesta especialmente de manifiesto en los pintores norteamericanos como HARING, quien recurre al spray y al flomaster, pintando figuras que parecen salidas del metro, de las callejuelas oscuras, de las tapias, y que están fuertemente influenciadas por el alienamiento de la pequeña pantalla: "LA OTRA FORMA DE ADQUIRIR CULTURA". Así, cuando utiliza tintas fluorescentes, el monigote se comporta como una imagen televisiva. Sus figuras son esquemáticas, elementales como una típica representación de la sociedad obrera industrial y que al mismo tiempo parece enlazar con el gusto de otros artistas, como SUSAN ROTHEMBERG o JULIAN SCHNABEL, con el  Neoprimitivismo de animales, figuras totémicas, trazos estereotipados, a través de los cuales se intenta incidir elementalmente sobre el espectador, concediendo la mayor importancia al trazo, a la pincelada, a la relación con el color, como si de esta manera se quisiera escapar del alienamiento cultural y buscar salida a los transportes atávicos de las fuerzas elementales derivadas de la espontaneidad  natural". 

       "Pero esta plasmación de inmediatez y biologismo, de fuerza en el pintor, de figuras y espacios contrastados, también se pone de manifiesto en los nuevos expresionistas, sobre todo en los alemanes: BASELITZ y HÓDICKE, quienes diferencian su arte del expresionismo de entreguerras, en que el actual está desprovisto, tal como se ha comentado, de la situación de angustia y rebeldía que pretenden manifestar los antiguos. En ellos, solamente hay una intención de poner en evidencia la variedad y la diversidad, pero sin entrar en su exposición, ni crítica, sino intentando "captar la riqueza de formas y colores de la vida cotidiana, haciendo paulatinamente desaparecer la figura, fragmentándola y conservando magnificado algún detalle de la misma, pero siempre elementalmente".

      "Muchas veces los recursos corresponden al fauvismo figurativo francés, al PICASSO de los años treinta o al Expresionismo de Entreguerras, pero con la diferencia de que no guarda ninguna relación con esos antecedentes : ARNULF RAINER, se centra, por ejemplo, en una pintura gestual, cosa que tampoco es original: sus antecedentes pueden encontrarse en POLLOCK o en EL PASO, e ISOLDE WARING, quien hace de la acción pictórica "una multiplicidad de procesos físicos, químicos...y una identificación con el  movimiento y la materia". 

      "Las orientaciones antes expuestas se complementan con el Narrativismo, movimiento pictórico característico de DAVID SALLE, NICHOLAS AFRICANO o FERRÁN GARCÍA SEVILLA, aunque llevado cada uno de ellos por formas muy diferentes: SALLE busca provocar, mientras que AFRICANO lo presenta como una forma de comunicación actual - virtualmente incomunicación - y GARCÍA SEVILLA, presenta una fragmentación de alusiones a mundos nuevos que parecen querer decirnos algo, pero que coinciden en la manifestación del cuestionamiento del propio artista tras haber pasado por una etapa en la que se dudó de la propia condición de objeto artístico. Finalmente, muchos de estos artistas, como CUCCI con el arte pobre y el minimal, buscan los orígenes, lo primigenio, lo auténtico, el  punto cero de la pintura, quizá porque en este momento, LA CRISIS DE IDEAS, DE PLANTEAMIENTOS, DE CONVICCIONES, LES LLEVE A LO ÚNICO QUE PARA ELLOS ES REAL Y QUE DEFINITIVAMENTE SIGUE SIENDO UN REFUGIO TÁCTIL E INMUTABLE, EN EL QUE SE ENCUENTRAN A GUSTO Y A SALVO DE SU PROPIA FALTA DE IDENTIDAD Y DE SU INSEGURIDAD VITAL: EL CLAUSTRO MATERNO COMO ELEMENTO RECEPTOR, CÁLIDO Y AUTÉNTICO, AL QUE NO HAN SABIDO SUSTRAERSE". (4) 

        (1) MARCHÁN FIZ, SIMÓN.- "Del Arte Objetual  al Arte de concepto". Ed. AKAL, 1986, pág. 334.

       (2) MARCHÁN FIZ, SIMÓN.- "Del Arte Objetual al Arte de Concepto". Ed. AKAL, 1986, págs. 335 ,341.

       (3) MARCHÁN FIZ, SIMÓN.- "Del Arte Objetual al Arte de Concepto", Ed.  AKAL, 1986, pág. 341.

       (4) LABANDÍBAR, J.L..- "La Crisis del Arte Contemporáneo".- "El Catálogo".- Ed. galería Berruet.- Septiembre  1986. Logroño.

           

martes, 23 de noviembre de 2021

EL LLAMADO ARTE, EN ESPAÑA, DURANTE LA DÉCADA DE LOS OCHENTA (PRIMERA PARTE)

                               F E R R Á N        G A R C Í  A         S E V I L L A

                           O B R A         D E       M I K EL       B A R C E L Ó



                                        M  I  K  E  L            B  A  R  C  E  L  Ó
EL LLAMADO ARTE, EN ESPAÑA, DURANTE LA DÉCADA DE LOS OCHENTA  (PRIMERA PARTE)


           En lo que atañe a las Artes Plásticas españolas, en los albores de los Ochenta , "desaparecen las reticencias hacia los géneros tradicionales y presenciamos una consagración definitiva de la pintura (1), tras el MINIMALISMO, el LAND ART, el BODY ART, el PERFORMANCE y el HAPPENING. "Aproximadamente por esas fechas en nuestro país comienzan a extenderse por doquier entreveradas frondas que, a pesar  de ciertas ramas viciadas, van configurando una espesura que en su momento pareciera prometedora"(2) . En una cultura en la que tanto prima el espectáculo y la escenografía, AL ARTE ESPAÑOL NO LE SOBRABAN NI TENDERETES, y en una coyuntura en la que tanto se valoraban las señas de identidad, NUESTRO ARTE NO ACABABA DE ENCONTRAR LAS SUYAS, como consecuencia de la tardía autoconsciencia de la modernidad en el interior del país o las bruscas interrupciones de la misma". "Le faltaba la "TRADICIÓN DE LO NUEVO" Y DE LAS INSTITUCIONES QUE LO HABÍAN CONFORMADO : MUSEOS, COLECCIONISMO, EXPOSICIONES QUE TUVIERAN UN SUSTRATO DE CULTURA, Y NO ÚNICAMENTE "FERIAS DE VANIDADES"(3)  - REINA SOFÍA, MUSEO THYSSEN, "ARCO" - "ADEMÁS DE PUBLICACIONES CON PANORÁMICAS GLOBALES Y MONOGRÁFICAS. Todo un conjunto de factores que conllevaba la inevitable proliferación de mimetismos neoexpresionistas o de la transvanguardia, así como ese agarrarse cada cual a donde puede, buscando contradictoriamente una identidad nacional o regional, frente al "Internacionalismo Moderno".

           En sus momentos primigenios, LA PROLIFERACIÓN DE LOS VITALISMOS ARTÍSTICOS JALONANDO LA MODERNIDAD PLURAL caracterizará la escena artística de los Ochenta. En tales vitalismos "Andan vestigios de una cierta sensibilidad dionisíaca que transfigura lo feo, lo disarmónico, en materia prima e impulso inicial de toda creación"(4) - "PINTURA VIOLENTA", "INTENSIDAD ROTA" - para traslucir en la pintura esos modos de grupos minoritarios y marginados, tan inmersos en subculturas como el mundo de la discoteca, del PUNK, del ROCK" (5), del GRUNGE, más tarde de la homosexualidad, el travestismo o la prostitución, en una intensa relación con la vivencia urbana y los vitalismos de la Acción : los "GRAFFITTIS". Con una ESTÉTICA DE LO FEO, como lo es también lo antiestético en el vestir marginal, "MALA PINTURA", próxima a una estética de la destrucción, con imágenes de vida y de placer, pero también de muerte, estimulando iconografías del DESASTRE Y LA CATÁSTROFE. Todo ello en una época de ansiedad  y en unos años que desprovistos de la imaginación libertaria de la "Década Prodigiosa", habían imparablemente iniciado una cuesta abajo tanto en la sociedad  - CRISIS DE LAS CONCIENCIAS, CRISIS IDEOLÓGICA, CRISIS SOCIAL, PARO... como secuela de la Guerra del Petróleo del 73, CATASTROFISMO presente en la Cinematografía, propia de una época de CONVULSIONISMO ECONÓMICO ("Aeropuerto" y sus derivados;  "La Aventura del Poseidón"; "El Coloso en Llamas"; "Terremoto", "Pelham uno, dos, tres..."; "Towering Inferno". etc.), TAMBALEAMIENTO DEL CONOCIDO COMO ESTADO DEL BIENESTAR, APARICIÓN DE LOS NUEVOS POBRES, FUNDAMENTALISMO RELIGIOSO, PÉRDIDA DEL IZQUIERDISMO IDEOLÓGICO, CONSERVADURISMO ECLESIAL CON EL NUEVO PAPA QUE VINO DEL ESTE - como en la plasmación de la HORTEREZ DEL "SABADO NOCHE", al tiempo que el sustrato expresionista destilaba un GUSTO POR LO PRIMITIVO que bien pudiera estar simbolizado por la abundante presencia de personajes negros, salvajes, orientales, imágenes todas ellas de pueblos más primitivos, COMO REACCIÓN A LA LLAMADA CIVILIZACIÓN QUE COMENZABA POR ALIENAR PRIMERO Y ANIQUILAR DESPUÉS A TODAS SUS CRIATURAS. Con este primitivismo se emparentaban las regresiones a los procesos primarios de FERRÁN GARCÍA SEVILLA, la animalística de BARCELÓ, o las "IMAGES DOS 80" de Galicia, de peculiar arcaísmo. 

            "Tampoco faltan en esta amplia gama de VITALISMOS LOS INDICIOS DE UN RETORNO AL SIMBOLISMO con apariciones de Argonautas, Minotauros, Orión, Pegasos, Prometeos, Hiperión, Sirenas, Venus y otros héroes délficos en un mundo en el cual se han ECLIPSADO LOS ESTADOS HEROICOS" (6), y han sido sustituidos por EL OPORTUNISMO, EL MISERABILISMO, LA FALTA DE DIGNIDAD, LA SUMISIÓN EXCLUSIVAMENTE REDUCIDA A PARÁMETROS MATERIALES, LA PÉRDIDA MÁS  ABSOLUTA DE GRANDEZA HUMANA, LA PERVERSIÓN ESCANDALOSA DE UNA JUVENTUD QUE CONTEMPLA A IMPRESENTABLES PERSONAJILLOS COMO TRIUNFANTES EN UNA FAUNA AUTÉNTICAMENTE BIODEGRADABLE,  "Simbolismo en el que resuenan los ecos tardorrománticos de una lírica subjetiva, de una "Nueva Mitología", que se entreteje en las urdimbres primitivas de nuestra psique o de nuestra cultura etnológica, en la que se han diluído los vestigios numinosos. La  nueva mitología es la expresión de esa libertad iconográfica que nos acompaña tras la disolución de los grandes bloques paganos o cristianos" . (7)

         En un polo opuesto al Vitalismo, se deriva DENTRO DEL CONSERVADURISMO PROPIO DEL MOMENTO A QUE NOS ESTAMOS REFIRIENDO, UNA VEZ MÁS, EL RETORNO AL ORDEN, al CLASICISMO (sobre todo después de la pérdida  referencial de un  mundo como el Comunista...) desde la nostalgia de un orden que se sabe irrecuperable, de tal manera, que, tras la evocación del mito y lo arquetípico, "del paisaje como Arcadia incontaminada por el progreso, o gracias, en fin, al hecho de asumir la máscara y el travestismo estilístico como juego creador, se produce una sintonía con las fibras de la desparramada sensibilidad aunque sea en los fragmentos más débiles y colindantes con el "NEOHISTORICISMO". 

       "Por otra parte, entre los RASGOS DISTINTIVOS DE LA DISEMINACIÓN POSMODERNA, RESALTAN LA VUELTA FRENÉTICA A LAS IMÁGENES Y UN ABANDONO DEL REDUCCIONISMO FORMAL. El artista de la época dispone de un gran arsenal de imágenes y podría ser considerado un fabricante de las mismas. La imagen pictórica de los Ochenta se asemeja a un conglomerado de energías visuales, táctiles y psicosomáticas apenas vislumbradas por la consciencia. En ella interesa el intercambio entre el cuerpo del artista, las técnicas, la fantasía, y el fluir repentino o paulatino de la pintura. No sorprende, pues, que el material icónico PREFERIDO SEA LA FIGURA HUMANA Y LOS OBJETOS O EL  MEDIO FÍSICO Y ANTROPOLÓGICO MÁS INMEDIATO EN QUE SE DESENVUELVE EL PROPIO CUERPO. Habría que reparar en temáticas tan desatendidas como la emergencia auroral de los objetos y la figura humana desde la propia materia y la superficie, los espacios amorfos y los laberínticos, el  nuevo protagonismo del color, los vínculos entre el cuerpo y la gestualidad, la distancia entre la figura y el objeto reconocido y reconocible, en suma, la impulsión fragmentaria de territorios escasamente explorados"(8) .

      (1) Marchán Fiz, Simón .- "Del Arte Objetual al Arte de Concepto", pág. 321 .-Ed. AKAL, 1986.

      (2) Ibidem, pág. 323.

      (3) Ibidem, pág. 324.

      (4) Ibidem, pág. 325.

      (5) Ibidem, pág. 326.

      (6) Ibidem, pág. 331.

      (7) Ibidem.

      (8) Ibidem, pág. 334.

           (Continúa...)



domingo, 21 de noviembre de 2021

EL LLAMADO ARTE EN ESPAÑA, DURANTE LA ÚLTIMA DÉCADA DEL SIGLO Y DEL MILENIO (TERCERA PARTE)

                                                 J  O  R  G  E            O  T  E  I  Z  A

                      M U S E O     J O R G E     O T E I Z A      (A L Z U Z A)
                                   O  B  R  A       E  N        A  R  T  I  U  M

                                             C  A  M  P  O      D  E      V  O  L  A  N  T  I  N

                                                   C  A  J  A           V  A  C  Í  A

 EL LLAMADO ARTE EN ESPAÑA, DURANTE LA ÚLTIMA DÉCADA DEL SIGLO Y DEL MILENIO (TERCERA PARTE)


        Y es precisamente en estas relaciones con el poder en las que  tantos y tantos pintores y escultores basan su afianzamiento y su proyección, comportándose como esbirros complacientes para no perder la subvención o la inclusión en publicaciones oficialistas. OTEIZA - por ejemplo -  fue "OLVIDADO"  por quienes  controlaban el arte en Euskadi a finales de los Ochenta, y reaccionó como él  solía, POR CAUSA DEL LIBRO DE ION JUARISTI SOBRE EL ARTE DEL PAÍS VASCO, "libro" EN EL QUE NI SIQUIERA SE LE MENCIONABA  y porque a mayor abundamiento, el crítico de arte de "DEIA", GONZÁLEZ DE DURANA, al tratar sobre el arte de postguerra en Euskalerría, apenas hacía referencias a la escultura vasca: DECIDIÓ QUEDARSE CON SIETE ESCULTURAS  QUE LE HABÍAN SIDO ADQUIRIDAS POR EL MUSEO DE BELLAS ARTES DEVOLVIENDO LOS SESENTA MILLONES CORRESPONDIENTES.  Era un OTEIZA que se había peleado con el Gobierno de AGUIRRE por su ignorancia  sobre el arte de vanguardia, y con los jefes del PNV QUE NO QUISIERON SABER NADA DEL "GUERNICA" QUE PICASSO LES OFRECIERA, PORQUE SEGÚN EL CONSEJERO DEL RAMO, AQUEL CUADRO ERA UN "MAMARRACHO"; el que había despotricado contra KOSME BARAÑANO, vicerresponsable del REINA SOFÍA; el que ha acusado a CHILLIDA DE PLAGIARIO Y PESETERO, aunque luego hiciera las paces con él; quien HA ABRONCADO A QUIENES LE CONCEDIERON EL PRÍNCIPE DE ASTURIAS;  el que HA CALIFICADO A ARZALLUS DE "FANÁTICO Y REACCIONARIO" Y HA CEDIDO SUS OBRAS A UN PUEBLO DE NAVARRA CON LA INTENCIÓN DE DAR EN LOS MORROS AL GOBIERNO DE VITORIA. Es el OTEIZA cuyas palabras, hoy en día casi ningún artista suscribiría por falta de valentía y dignidad : "NO ESTOY DISPUESTO A ENSUCIAR MI TRAYECTORIA DE FRACASADO CON UN ÉXITO DE MIERDA". 



EL LLAMADO ARTE, EN ESPAÑA, DURANTE LA ÚLTIMA DÉCADA DEL SIGLO Y DEL MILENIO (SEGUNDA PARTE)

                            M U S E O    G U G G E N H E I M      D E      B I L B A O

                              G A L E R I S T A     L E O        C A S T E L L I

                     F  E  R  I  A        A  R  C  O            1  9  9  0

                                      G  U  S  T  A  V  O                  T  O  R  N  E  R


                                     F  R  A  N  C  I  S  C  O          U  M  B  R  A  L
EL LLAMADO ARTE, EN ESPAÑA , DURANTE LA ULTIMA DÉCADA DEL SIGLO Y DEL MILENIO (SEGUNDA PARTE)


        Todo lo anterior, CONFUSIONISMO DEL VERDADERO ARTE CON EL VERBENEO CASTIZO (algo parecido a lo que ocurriera en el campo de la Música con los tríos canoros - DOMINGO, PAVAROTTI, CARRERAS -  o las adaptaciones de COBOS), pretendiendo hacer asequible a las multitudes algo que en principio sólo está reservado a gentes a las que determinadas heces  fecales mediáticas no interesarían lo más mínimo, sería reforzado por la  IMPRESCINDIBILIDAD DE LOS RESULTADOS ESTADÍSTICOS MULTITUDINARIOS;  ASISTENCIA A SER POSIBLE DE FAMOSOS O POLÍTICOS  A LOS QUE SE LES DA UNA HIGA DE LO QUE HAY DENTRO, PERO QUE ACUDEN A FIN DE PROMOVER LA ASISTENCIA Y PARA INTENTAR ENGAÑAR AL PERSONAL ACERCA DE SUS INQUIETUDES CULTURALES; INFUMABILIDAD DE DETERMINADOS EVENTOS QUE ÚNICAMENTE LO SON PORQUE SE LES HA DADO UNA PUBLICIDAD MASIVA Y HAY QUE ESTAR "EN LA POMADA" ( se daría con el Buque Insignia del Orgullo Bilbaíno : el GUGGENHEIM, "GUGGI", conocido hortera o ¿irónicamente? con tal denominación. UN CASCARÓN VACÍO DE OPULENCIA EXTERIOR - CRITICADO EN AQUELLOS MOMENTOS POR CHUECA GOITIA - PERO QUE GUARDABA ESCASAS COSAS PROPIAS DENTRO, EXCEPTO LA CONSTRUCCIÓN DE GEHRY. Un monumento que se convirtió en el perfil por excelencia de tantos seudo artistas que pretendían dar gato por liebre con un paisajismo desprovisto de originalidad y repetitivo hasta el infinito y la náusea, TODO ELLO SIN MENOSCABO DE LA ESPECULACIÓN DEL SUELO "TERRENAL" EN ESOS LUGARES DONDE ANTES SE AFINCASE LA CONSIDERADA COMO PRÓSPERA INDUSTRIA VIZCAÍNA.

         No podemos dejar en el tintero el también llamado "Escaparate de la Modernidad": ARCO, del que MARTA MORIARTY escribiría en 1990 : "El público teme reconocer que entiende poco y sufre intentando comprender lo incomprensible, digerir los platos más indigestos en vez de campar por sus respetos y disfrutar de aquellas facetas que les resulten más afines". "En este duro afán, se dan situaciones pintorescas, como la del joven poeta ULLAOCO que se extasía ante una gorda de BOTERO en MARLBOROUGH y pontifica : "Qué excelente GORDILLO". O la del caballero que al ver cómo en el stand de LEO CASTELLI una multitud se apiñaba ante el famoso galerista, le comenta sesudo a su hijo :  "Éste es el artista que ha pintado todas esas obras tan buenas y tan diferentes". O la señora que felicita a los galeristas de la fotógrafa OUKALELE, porque son los únicos cuadros bien pintados de la feria: "Lo hace tan realista y tan bien, que no se notan las pinceladas". O el caso peculiar de la revista "EL CANTO DE LA TRIPULACIÓN", la más vendida de la feria por las dos gemelas guapísimas y mulatas que se encargaban del puesto"... ARCO es un desbarajuste...no aparecen los compradores habituales y si lo hacen huyen ante el arrollador paso de los tiempos. Como relevo, han desembarcado una serie de gentes que nada compran y  van allí a pasar el obligado rato, y por otra parte, es la hora de los especuladores...Está bien visto comprar un SOL LEWITT o un MC COLLUM aunque resulten duros y caros de colocar en casa, y por otro lado resulta completamente "demodée" comprar o elogiar un magnífico cuadro de CARLOS FRANCO, quien no se sabe por qué y a tan temprana edad, ha pasado a formar parte de la prehistoria...como es muy raro que un KOUNELLIS duplique en seis meses su precio, que un conmovedor mini collage de SCHWITTERS cueste 19,500.000 de pesetas, o que ningún estudiante de arte se atreva a mirar en ISSI BRACHOT, "LA PRIMAVERA", de MAGRITTE (78,000.000 de pesetas), porque no está al uso. Ejemplo de especulación: un POLKE, "QUIÉN PUEDE ESCUCHAR LOS PENSAMIENTOS DE UN GRANO DE TRIGO", en la FIAC de París, se vendió por 18 millones a una galería europea que lo trae, un trimestre después, a Madrid, por 29,500.000 Pts."

           "Los padres con pretensiones culturales se empeñan en acostumbrar a sus retoños a los deleites del arte y el espectáculo resulta dantesco : masas que se despeñan por las escaleras mecánicas de ARCO porque a una joven mamá se le atascó la sillita; móviles de CALDER se ven sometidos a los vaivenes de una criatura que los toma por el último modelo de columpio; las cajas de luz que se encienden arbitrariamente porque un chiquillo ha dado a un interruptor, mientras que, en casi todos los stands, se acumulan antiestéticamente, pasamontañas, dodotis y jerseycitos que pesan demasiado y se guardan allí por un largo momento".

              ARCO 92 se destapaba con la impresión de que no se presentaba nada nuevo, con 113 galerías, de las cuales la presencia extranjera era desalentadora, notándose las consecuencias de la Guerra del Golfo del año anterior, cuando la abundante corriente de dinero meramente especulativa se aleja del mercado del Arte. Únicamente dos stands conservaban el espíritu de la instalación tan en boga : la Galería METROPOL y la romana PIERONI...Lo demás "son espacios feriales regidos por lo comercial..." lo cual no era lo peor , "pues mucho más lamentable era la ausencia de calidad". En realidad ocurría que se patentizaba que el arte actual estaba "dirigido por quienes tienen el poder o la información, lo cual conduce al capricho, siendo éste, síntoma de la falta de personalidad". La decadencia de lo que sería la aventura vanguardista, se hacía cada  vez más patente en el público y la aceptación de lo realista y lo clásico..DE LO INTELIGIBLE PARA LA GRAN MASA, en definitiva, quedaba probado por el éxito que las esculturas de JOHN DE ANDREA tuvieron, al convertirse en el principal foco de atención.

                  Un escaparate que en el año 92 - el de las Olimpiadas, el AVE y el Quinto Centenario - era el de UNA CATÁSTROFE ECONÓMICA Y EL COMITÉ DE IFEMA,  LLEGABA A PLANTEAR SU CONTINUIDAD. Las operaciones de CASTELLI no superaban los seis millones de pesetas; la MARLBOROUGH no había vendido sus cuadros más emblemáticos: BACON (500 millones de pesetas), ANTONIO LÓPEZ (140) y BOTERO (75 millones), mientras SUSAN BRUNDAGE, Directora de la CASTELLI se mostraba molesta por la progresiva "desintegración" de la Feria, hecho que, según ella, podía perjudicarles. En una evidente paradoja, el número de "mirones", aumentaba.

     Era el momento en el que UMBRAL lo definía como "UNA CASA DE PUTAS DE TODOS LOS AFICIONADOS A GENIOS, DE TODOS LOS GENIOS COLECTIVIZADOS, CEMENTERIO VIVO DE VANGUARDIAS MUERTAS, ROMERÍA POSMODERNA CON TÓMBOLA Y RIFA DONDE TE PUEDES LLEVAR EL JUEGO DE CACEROLAS SURREALISTAS POR EL PRECIO DE UNA ENTRADA"..."EXPRESIÓN DE NUESTRA VIDA POLÍTICA  Y SOCIAL CON UN SOCIALISMO DONDE EL BANCO DE ESPAÑA LO  LLEVA UN TAL M. JIMÉNEZ, APÓCRIFO, Y EL AYUNTAMIENTO DE MADRID LO LLEVA UN  TONTILOCO QUE FIRMA CON CINCO APELLIDOS PARA NO DECIR NADA  ... ARCO ES EL CENTRO POMPIDOU, SÓLO QUE TODO LO CONTRARIO. ARCO ES EL BULLICIO DE PARÍS SIN EL CARTESIANISMO FRANCÉS. ARCO ES EL PODEROSO VILLAGE NEOYORQUINO SIN LA GRANDEZA ÉPÌCA DE WALT WHITMAN. ARCO ES LO QUE MADRID TIENE DE ALBACETE, PRETENCIOSO, PROVINCIANO E INDISCRIMINADO ... ARCO ES LA PASARELA CIBELES POR DONDE  NUNCA HAY QUE PASAR, UNA POLÍTICA CULTURAL QUE CONFUNDE EL BARULLO CON LA DEMOCRACIA ... ARCO ES SÓLO LA IMITACIÓN MALOGRADA Y CATASTRÓFICA DE NUESTRA COTIDIANA CATÁSTROFE". 

        Esta decadencia del  ARCO pretencioso y presuntamente "vanguardista", que quizá sintonizaba con unos tiempos en los que "la crisis tanto ideológica como económica - la primera forzada por aquéllos que nunca tuvieron otra ideología que la de subir y mantenerse en el poder, y la segunda, impuesta por los mismos que primero procedieron a dicha desideologización" - parecen poner en peligro unos valores "considerados como permanentes e inmutables", y que van unidos a "coyunturas de inversión", para las nuevas capas sociales del "boyante "neosocialismo o neocapitalismo español", del llamado "desarrollo". (No dejaba de ser sintomático y demostrativo el hecho de que el arte contemporáneo ya no vendía ni tampoco estaba de moda en ciertas capas de la sociedad española. La retirada de la Presidencia de Amigos de ARCO, del paradigma del triunfador rápido  - en aquel momento - MARIO CONDE, tendría como consecuencia para seguir subsistiendo, la reconversión de la misma, procediendo para ello a una participación menor y a un auge del realismo "como buscando una referencia intemporal frente al comportamiento más efímero y un tanto divagante de las denominadas "vanguardias" españolas unidas a la "posmodernidad".

         Un ARCO  que en el 94 contemplaba una notable disminución de galerías extranjeras, con una mirada retrospectiva al arte belga y con la crisis económica marcándola estrechamente. "No es posible hablar del genuino arte español, sencillamente porque los lenguajes se han unificado de forma integral siguiendo los patrones de los mercados más fuertes, confundiendo el sentido de la vanguardia con la pérdida de identidad"...se extrae el flujo de LUIS CONTRERAS, postrado en una cama a 10.000 pesetas; los cuadros de TÁPIES tienen más cruces que nunca, y TORNER presenta obras marcadas por el símbolo del cristianismo...Por su parte, JORGE CASTILLO presenta imágenes que asaltan la mirada del espectador a través de una fantástica erección masculina, calzada en pájaros u otros objetos, en lo que viene a ser una clara alusión al culto oriental del Linga. PALOMA NAVARES fija su atención en los cementerios. Objetos rituales de L. F. ZAPATA, con imágenes que tienen forma de cruz, pero que recuerdan peligrosamente unas espadas. LE FEVERLE, que presenta dos Vírgenes, una gótica y otra románica... En época de crisis, hasta el arte tiene que mirar hacia lo sobrenatural , como necesidad espiritual, o simplemente como cultura". Vuelve a ser la estrella LEO CASTELLI, a quien se rindió homenaje, combinando a JASPERS JOHNS, RAUSCHENBERG y OLDENBURG, con las esculturas de MIKE and DOUGSTERS. De cualquier manera, la víspera de la clausura, CASTELLI no había tenido un solo comprador, mientras el galerista y  miembro del Comité de ARCO , NORBERTO DOTOR, se lamentaba : "Sin una buena presencia de galerías extranjeras en esta feria, corremos el riesgo de convertirnos en el evento más provinciano de Europa". Por su parte, la galerista CARMEN GAMARRA, afirmaba : "Lo que hay que hacer es pedir  a los responsables de ARCO que se reúnan desde ya, con las empresas más fuertes y las motiven para comprar arte, pues este año no ha habido arte extranjero comprado ni por la propia Fundación ARCO", mientras ROSINA GÓMEZ BAEZA  se lamentaba de que no tenían dinero. Las palabras de  UMBRAL, sentenciaban al mismo tiempo que describían semejante situación : " PICASSOS DEGRADADOS. DALÍS DETERIORADOS, ABSTRACTOS EN RETALES...LOS VIEJOS PARAÍSOS DEL "POP" COMO HACE TREINTA AÑOS, EL REALISMO VIOLENTADO Y EL HIPERREALISMO EN RETIRADA..TÁPIES ES UN ANCIANO  QUE SE REPITE. CANOGAR ES UNA MÁQUINA DE HACER CANOGARES. RUEDA ES UNA RELIQUIA DE DISEÑO, UNA RELIQUIA DEL ABSTRACTO DE LOS SESENTA. ARCO ES GRANDIOSO Y VACÍO, POPULOSO Y MUERTO, PORQUE TAMBIÉN EL ARTE HA DICHO SU ÚLTIMA PALABRA Y LOS J.P. MORGAN DEL MUNDO YA TIENEN SUS TESOROS Y LOS MATISSES DE LA CENTURIA EN EL ARSENAL DE LOS MISILES. LA CRISIS NO ES DE ARCO, ES DEL SIGLO XX. EL ARTE NACE DE LA PASIÓN O EL CABREO".

            Y qué decían en el entretanto, de este confuso - más que confuso, lamentable - panorama artístico español, determinadas "Vacas Sagradas" del denominado Arte? El, por otra parte inconsecuente, TÁPIES, afirmaría : "VIVIMOS UNA DERECHIZACIÓN CULTURAL. Hablar de la muerte de las Vanguardias, de que se ha entrado en una época más relajada, en la que no se le dan sustos artísticos a la sociedad, es algo que va muy bien a los pintores acomodaticios, de bodegones y paisajes. En esta baja de nivel combativo del arte hay intereses muy grandes, desde posiciones de derechas , que ven muy bien la perpetuación de ciertos signos, a posiciones de izquierdas. VIVIMOS UNA DERECHIZACIÓN CULTURAL, REFLEJO DE LA DERECHIZACIÓN POLÍTICA DEL MUNDO. REPITO QUE ESTA BAJA DEL NIVEL CULTURAL LE VA MUY BIEN A DERECHAS E IZQUIERDAS, Y, SOBRE TODO, A LOS QUE COMERCIAN CON LA CULTURA  (1) SI LAS FORMAS NO SON CAPACES DE HERIR A LA SOCIEDAD QUE LAS RECIBE, DE IRRITARLE, DE INCITARLE A LA MEDITACIÓN, DE HACERLE VER QUE ESTÁ ATRASADA, SI NO SON UN REVULSIVO, NO SON UNA OBRA DE ARTE AUTÉNTICA. Delante de una verdadera obra de Arte, el espectador ha de sentirse obligado a hacer un examen de conciencia y a poner al día sus antiguas concepciones" (2) añadiendo "CREO QUE PASAMOS UNO DE LOS PEORES PERÍODOS PARA EL ARTE, PORQUE NO SE ENTIENDE COMO UN MECANISMO PARA APROXIMARSE A LAS FUERZAS QUE GOBIERNAN EL UNIVERSO, AL CONOCIMIENTO (3) . Al tiempo, se lamentaba de que "LOS VALORES QUE HOY ESTÁN EN UN ALTAR, NO SON LOS HUMANOS. EL MERCADO ESTÁ INFLUÍDO POR LA PUBLICIDAD Y POR INTERESES CREADOS, Y MUCHAS VECES, NO HAY RELACIÓN CON EL VALOR COMO OBRA DE ARTE"; "MUCHAS COSAS VALEN MUCHO DINERO POR MOTIVOS QUE NO TIENEN RELACIÓN CON EL VALOR COMO OBRA DE ARTE"(4), sin olvidar que en el 93 había comentado que "EL ARTE ATRAVIESA UNO DE LOS PEORES PERÍODOS DE SU HISTORIA" (5) Mientras, CUIXART, categorizaba el momento pontificando : "ACTUALMENTE SE ESTÁ HACIENDO UN ARTE SIN ESQUELETO, UN ARTE POBRE, QUE, EN MUCHOS CASOS, NO TIENE NINGÚN INTERÉS". "EL MUNDO DEL ARTE VIVE INMERSO EN UNA ESPECIE DE MARASMO DONDE TODO VALE Y DONDE TODO SE EXPONE. EL ARTISTA QUE A FINALES DEL XX, NO ES CAPAZ DE RENOVAR SU PROPIA HISTORIA Y ARRIESGARLA, MIENTRAS SE PASEA COMO SI ESTUVIERA ENDIOSADO, RESULTA UN PERSONAJE PATÉTICO". O TORNER: "EL ARTE DEBE SER ANTE TODO CALIDAD. ACTUALMENTE SE ADMITE TODO Y ES MUY DIFÍCIL SABER LO QUE ES REALMENTE ARTE. ADEMÁS, ESTÁ TODO MUY MEDIATIZADO POR CUESTIONES DE TIPO ECONÓMICO" (6)  . O TORAL : "EN LOS MUSEOS ESTÁ PATENTE LA CORRUPCIÓN. LAS PERSONAS QUE DIRIGEN LOS MUSEOS ESPAÑOLES SON TREMENDAMENTE SECTARIAS. TIENEN UNA OBSESIÓN DESMEDIDA POR SER MODERNOS Y NO SON MÁS QUE UNOS PAPANATAS". (7). O ESTEBAN VICENTE : "LOS PINTORES DE AHORA TRABAJAN SIGUIENDO LAS MODAS Y ÉSTAS SON UNA ESTUPIDEZ. HOY, LAMENTABLEMENTE, EL MUNDO DEL ARTE  SÓLO TIENE QUE VER CON EL DINERO (8). O DARÍO VILLALBA ."EL ARTISTA TIENE QUE BUSCAR SIEMPRE LA TRANSGRESIÓN, PARA, FINALMENTE, INCRUSTARSE EN LA REALIDAD" (9). o una mucho más reciente SUSY GÓMEZ : "ME ABURRE LA CULTURA DE LAS SUBVENCIONES. SI LOS ESTADOUNIDENSES  A DURAS PENAS NOS SITÚAN EN EL MAPA,  - A LOS ARTISTAS ESPAÑOLES - NO ES SÓLO POR  SU IGNORANCIA, ES QUE NO SOMOS INTERNACIONALES. AÚN SE COPIAN MODELOS EXTRANJEROS Y ADEMÁS, TARDE Y MAL. SOMOS UN PAÍS MUY INSEGURO...ESTÁN LAS RELACIONES CON EL PODER Y EL PODER MUEVE AL ARTE. EL ARTE NECESITA ATENCIÓN. EL ARTE NO ES MÁS QUE EL REFLEJO DE UNA SOCIEDAD. NI MÁS NI MENOS, Y AÚN A PESAR DE QUE CIERTAS POSICIONES DEL ARTE HAN SIDO SIEMPRE ELITISTAS, SE PIENSA QUE TODO CONSISTE EN QUE HAYA COLAS, COMO EN UN ESPECTÁCULO". (El espectáculo político de componente claramente efectista, cuando tuvo lugar la inauguración tanto "Popular" - representando al Gobierno del Estado -  como Nacionalista, del GUGGENHEIM, correspondió ya a la nueva etapa de la segunda mitad de los Noventa). 

     (1) "DIARIO 16", 13 de noviembre de 1994.

     (2) "LIBERACIÓN", 18 de  noviembre de 1994. 

     (3) "MAGAZINE", de "EL MUNDO".

     (4) "EL INDEPENDIENTE", 30 de octubre de 1991.

     (5) "EL MUNDO", 5 de junio de 1993.

     (6) "EL MUNDO", 29 de mayo de 1991. 

     (7) "EL MUNDO" , 28 de septiembre de 1994.

     (8) "EL MUNDO",  3 de julio de 1991.

     (9) " EL MUNDO", 28 de marzo de 1997. 

 

viernes, 19 de noviembre de 2021

EL LLAMADO ARTE, EN ESPAÑA, DURANTE LA ÚLTIMA DÉCADA DEL SIGLO Y DEL MILENIO (PRIMERA PARTE)

                                  E L    "G U E R N I C A"     D E         P I C A S S O

             

                    A  L  F  O  N  S  O    P  É  R  E  Z      S  Á  N  C  H  E  Z


                                       E  S  P  A  L  I  Ú       C  E  N  S  U  R  A  D  O

                        A  N  T  O  N  I  O                  L  Ó  P  E  Z

EL LLAMADO ARTE, EN ESPAÑA, DURANTE LA ÚLTIMA DÉCADA DEL SIGLO Y DEL MILENIO (PRIMERA PARTE)




         ¿Qué decir de España en este decenio, en lo referente a las Artes Plásticas? ESCAPARATISMO en grandes muestras marcadas a fuego por la tan mencionada "BANALIDAD"  y el PAPANATISMO  de legos e ignorantes que hacían cola durante horas para ver unos cuadros que no se hubieran molestado en contemplar en circunstancias normales , SI NO HUBIERAN SIDO BOTAFUMEIRIZADOS POR LA PROPAGANDA GUBERNO - MEDIÁTICA : la de VELÁZQUEZ (1990), "considerada como de "relumbrón y propaganda", se comentaría en "DIARIO 16"(expositora de la diferente actitud del aficionado clásico y la de la gente que acude en tropel a las grandes exposiciones: "Mientras el primero opera por cuenta propia y de espaldas a los ciclos de agitación cultural del momento, el segundo parece responder de un modo más mecánico a los estímulos de la moda, o si se prefiere, del puro acontecimiento público"), la de GOYA, la de la Colección PHILIPS, las de MATISSE, DELACROIX, MAGRITTE, la de ANTONIO LÓPEZ - no sin notable disparidad de criterio con MARÍA CORRAL, entonces Directora del REINA SOFÍA - etc.  Escaparatismo y controversia a las que no eran ajenos los Museos: Comenzamos por el THYSSEN, del que afirmaría la crítica especializada  que era como una  "COLECCIÓN DE CUADROS SUELTOS QUE COMPLETAN CONJUNTOS IMPRESIONISTAS, PERO QUE RARA VEZ IMPRESIONAN POR SÍ SOLOS. ENFOQUE DEL COLECCIONISMO QUE ESTÁ BIEN PARA ACUMULAR LAS SERIES DE TARJETAS DE BÉISBOL, PERO NO PARA REUNIR UNA COLECCIÓN ARTÍSTICA VERDADERAMENTE APASIONANTE". Adquirida la colección en plena crisis económica, el Director del PRADO había comentado sobre tal hecho: "Yo no sé qué saldrá de esta operación, porque los THYSSEN  son especialistas en enmarañarlo todo. A mí el acuerdo me parece gravísimo por las consecuencias que tiene para el PRADO". Por su parte CRISTÓBAL TORAL  afirmaba : "Está bien que puedan verse en España obras de RENOIR, CEZANNE  o VAN GOGH, pero no tiene sentido pagar un precio tan alto", sin olvidar los lamentos de ALFONSO PÉREZ  SÁNCHEZ  : "Mientras tanto, 3000 cuadros de los cerca de 9000 que componen el inventario del PRADO, no podrán verse. Seguirán en los sótanos del Museo en espera de condiciones adecuadas...Ocho o diez cuadros de maestros antiguos de la THYSSEN, podrían estar dignamente en el PRADO...Pero aquí, por ejemplo, hay pintura veneciana o flamenca que no tiene nada que envidiar a las estrellas de la colección THYSSEN...Y nadie dice que  no sea una colección importante. Es decir, porque le falten ZURBARANES o RIBERAS, nadie afirma que sea mejor ni peor".

             Continuemos  con el antes llamado MEAC,  después REINA SOFÍA, reabierto en octubre de 1990, tras siete meses de cierre, recibiendo tales críticas que se destituía fulminantemente a  TOMÁS LLORÉNS, siendo sustituido por MARÍA CORRAL, con el anuncio rimbombante de que iba a convertirlo en "EL ESPEJO DEL SIGLO XXI".

           La polémica estaba servida con la NEGATIVA en un principio por parte de ANTONIO LÓPEZ, a exponer en el Museo a causa  del sectarismo de la selección de sus obras, aunque más tarde SE VOLVIERA ATRÁS, así como por la IMPOSICIÓN DEL "GUERNICA" de PICASSO, incluso contraviniendo la voluntad de su creador, en un claro intento de dignificar superficialmente una discutible selección de obras. 

            "Resulta sorprendente  - se diría - que el arte español de los primeros cuarenta años del siglo, sólo tenga que ver con el Cubismo, el Surrealismo y "los retornos al orden". También que únicamente como  artistas lo definan cinco :  de ellos, DALÍ está bastante bien representado; dos, francamente mal (GRIS y GONZÁLEZ), y los otros dos, (MIRÓ y PICASSO), con tan enormes baches que estropean lo que sí está bien...No hay "retorno al orden" picassiano y sí el cuadro que el gobierno francés regaló al español en un rasgo de sarcasmo  (el lamentable "a los españoles muertos por Francia") ...   

       La mayoría de los artistas restantes carecía de progenitores: el primer huérfano es SOLANA, un solitario sin relación con la modernidad o la vanguardia; la orfandad de VÁZQUEZ DÍAZ quedaba representada con un paisaje; la de ZULOAGA, con un retrato...y no existían otros nombres importantes como LUIS FDEZ. o JOAQUÍN TORRES GARCÍA...no existía el arte español antes de los años Veinte, las escuelas regionalistas y el paisaje...De ALFONSO OLIVARES, ya en los citados Años Veinte, un pintor muy interesante aunque de cortísima carrera y poco menos que nula  influencia, había cinco cuadros, pero no existía LUIS CASTELLANOS o MANUEL ÁNGELES ORTIZ. Sin embargo, lamentables cromos de PLANELLS o MASSANES recibían todos los honores. ..El "retorno al orden", resultaba fastuoso en la presentación de la colección: ni FELIÚ ELÍAS, ni FRANCESC DOMINGO existían pero un ñoño cuadro de buen dibujo, obra de ROSARIO DE VELASCO, resultaba ser una de las joyas de la colección...de seguir la propuesta de la dirección del MNCARS, ninguno de nuestros artistas realistas de los años veinte y treinta tuvo algo que ver con la política y tampoco ninguno pensó en la Guerra Civil...como se ve, poca relación tiene con la Historia de España una colección que debiera reflejarla...una carencia que hay que atribuir a la dirección del museo, más preocupada de mostrar manías propias de coleccionista sin necesidad de dar explicaciones, que de atender a las lecciones históricas que se esperan de un museo nacional, una deformación que también afecta a la pobre selección de los años 1940 - 60, años en los que salvo MIRÓ  y PICASSO, dejaron de trabajar los artistas en activo antes de 1940 y un período en el que solo hubo informalismo, al menos según los criterios de la dirección del MNCARS, no cumpliendo por tanto la función museístico - histórica que de él se esperaba"...  

          "¿Cómo puede decir la Señora CORRAL, que el REINA SOFÍA es el Espejo del siglo XXI y dejarse en el tintero a un artista como BARCELÓ?  ¿Qué sentido tiene marginar a figuras como BROTO, SICILIA, ANTONIO LÓPEZ y dedicar en cambio, al norteamericano JULIAN SCHNABEL una sala entera, cuando no tiene ni una sala en ningún museo norteamericano?  ¿Cómo interpretar la ausencia de JUAN GENOVÉS?    ¿POR LAS DURAS CRÍTICAS QUE HA LANZADO? ¿Qué explicación puede tener la INCLUSIÓN DEL "GERNIKA", pasando por encima de la voluntad de la familia de PICASSO? ¿UN GOLPE DESLUMBRANTE PARA TAPAR LOS AGUJEROS DE LO QUE NO ES SINO UNA FACHADA?" (MAYA PICASSO, había denunciado: "EL TRASLADO ES UNA OFENSA A MI PADRE", mientras que por su parte, WILLIAM RUBIN, amigo personal del artista había afirmado : "ESTO ES UN ESCÁNDALO"... "PICASSO LO QUERÍA AHÍ - EN EL MUSEO DEL PRADO - PORQUE QUERÍA VERSE ASOCIADO CON LOS GRANDES PINTORES DEL MUSEO : GOYA, VELÁZQUEZ ... ESPECIALMENTE CON  "EL DOS DE MAYO", QUE PARA ÈL COMPARTÍA EL ESPÍRITU DEL "GUERNICA". Ello sin olvidar que CATALINA HUTIN, hija de JACQUELINE PICASSO, también había protestado : "ESTOY ABSOLUTAMENTE SORPRENDIDA ANTE LA FALTA DE RESPETO MOSTRADA POR LA VOLUNTAD DEL ARTISTA" ) . Sería también esta MARÍA CORRAL la CENSORA de la célebre - sobre todo gracias a ella - obra de ESPALIÚ,  - adquirida por contra por el propio MOMA, mientras el artista, que moriría de SIDA, era paseado triunfalmente - , dentro de una más de las actuaciones que dejaban en evidencia a la polémica directora, así como lo discutible de la política museística en un país en el que LA SUPERFICIALIDAD, EL APARATISMO CIRCUNSTANCIAL, LA ARBITRARIEDAD AUTORITARIA, EL MIMETISMO EXTRANJERIZANTE Y LA FALTA DE PERSONALIDAD Y CONOCIMIENTOS CONTRASTADOS, habían sido una constante en los últimos tiempos. Finalmente, MARÍA CORRAL, sería cesada dentro de una vorágine más propia de un patio de vecindad, que de un Templo del Arte y la Cultura, por la propia ministra del ramo, CARMEN ALBORCH.(1) 

           Y qué comentar sobre el MUSEO DEL PRADO? Sin olvidar la existencia de SALAS AFECTADAS POR LAS GOTERAS - año 93 - teniendo que trasladarse el cuadro de VELÁZQUEZ, "MERCURIO Y ARGOS"  a un almacén para evitar que la humedad llegase al lienzo (2), y el DESCUBRIMIENTO DE TRES GOYAS FALSOS EN SU COLECCIÓN ("LA HIGUERA", "LA DEGOLLACIÓN" y "SUERTE DE VARAS"), incluir la polémica sobre la autoría de "EL COLOSO" y "LA LECHERA DE BURDEOS" (3); la falta agobiante de espacio : "LABORATORIO  MALTRECHO DE ESPECULADORES", que diría el arquitecto FDEZ. ALBA; el debate en el Parlamento sobre EL TAMAÑO DE LAS RATAS EN EL MISMO; LA EXISTENCIA DE CUADROS AMPOLLADOS; CAMBIO DE BARNIZ INADECUADO; GOTERAS; CARENCIA DE RECURSOS HUMANOS; MERCADERES DEL TIPISMO; CONFUSA  ACUMULACIÓN DE COLECCIONES REALES , etc. ... Mientras, se DEJABA ESCAPAR a "MARIANITO GOYA" por setecientos millones y se producía el tremendo PATINAZO  - refrendado  apresurada y patéticamente por el propio RUIZ GALLARDÓN, avalado por las conservadoras del Prado, CARMEN GARRIDO y TRINIDAD ALONSO y considerada una "Espléndida " obra por parte del propio director  del Museo, LUZÓN - DE CONFUNDIR UN MAELLA  (aparecido en la sede de la Presidencia de la comunidad de Madrid) CON UN  GOYA, según la opinión de PÉREZ SÁNCHEZ y de MANUELA MENA, que atribuían la paternidad al primero de los artistas.  

         Pues bien, sin excusar todo eso, el INTERVENCIONISMO POLÍTICO RESULTABA VERDADERAMENTE APOCALÍPTICO: ALFONSO PÉREZ SÁNCHEZ, Director a principios de los Noventa, FUE CESADO POR MOSTRARSE CONTRARIO A LA GUERRA DEL GOLFO, (Guerra en la que GLEZ. se metió y nos metió de hoz y de coz bajo el pretexto de ayuda humanitaria, y por motivos que nunca fueron suficientemente aclarados) (4), (Según "EL ESPAÑOL" de octubre del 2017, PRESENTÓ SU DIMISIÓN, tras la destitución de JUAN MANUEL VELASCO, Director General del Libro y Bibliotecas, y de JAIME BRIHUEGA, Director General de Bellas Artes) ,siendo sustituido por FELIPE VICENTE GARÍN, quien SE NEGARA A CONVOCAR UN CONCURSO DE IDEAS INTERNACIONAL, ARGUMENTANDO QUE ÉL YA LAS TENÍA EN RELACIÓN CON EL PROYECTO DE AMPLIACIÓN DEL MUSEO, y que fuera boicoteado cuando el "GUERNICA" salió de su "casa" para pasar al REINA SOFÍA. (5).  A GARÍN le sustituiría un especialista en Arte Contemporáneo - algo inédito en la historia del PRADO - quien había encabezado un movimiento de protesta contra el traslado de la obra de PICASSO, CALVO SERRALLER (6), personaje QUE PRESTARÍA SALAS DEL PROPIO MUSEO  A SU MUJER,  (CRISTINA RODRÍGUEZ - SALMONES, consejera editorial de "NUEVO ESTILO"), PARA QUE ANUNCIARA SILLAS (a denotar que el propio SERRALLER, se había llevado por delante en 1984 a MTEZ. NOVILLO, entonces Director del MEAC, al atacarlo en "EL PAÍS" por haber celebrado un pase de modelos en el Museo de Arte Contemporáneo) (7). A mayor abundamiento, el PP de aquella época denunciaba a ALBORCH en el Congreso por realizar una "POLÍTICA CULTURAL SÓLO ATENTA AL ESPECTÁCULO" (8). Defenestrado  SERRALLER, (9),  le sustituiría LUZÓN, "HOMBRE DE PAJA QUE SEGUIRÍA FIELMENTE LAS INDICACIONES QUE SE LE DIJERAN DESDE EL MINISTERIO DE CULTURA", y al que se acusaba de ser "OBEDIENTE ARQUEÓLOGO SOCIALISTA QUE LLEGÓ A SER DIRECTOR GENERAL DE BELLAS ARTES PESE A OPINAR QUE EL ARTE SE ACABABA EN LOS TIEMPOS ANTERIORES  A LA GRECIA CLÁSICA Y ATACADO POR HABER ESCRITO UN MANUAL EN EL QUE SE ENSEÑABA A EXPLICAR UNA DIAPOSITIVA , HECHO TOTALMENTE ANACRÓNICO" (10).

           (1) Desde su llegada al Ministerio, ALBORCH había anunciado la destitución de MARÍA CORRAL, aunque tardara quince meses en tomar  la decisión. Por su parte, la cesada, (según "EL PAÍS" de 4 de octubre de 1994), afirmaría  que la  ministra la había  destituido "POR ENVIDIA". 

           (2) "EL MUNDO", 20 de octubre de 1993.

           (3) "EL  MUNDO", 22 de octubre de 1993.

           (4) "EL MUNDO", 20 de octubre de 1993.

           (5) Ibidem. 

           (6) Ibidem. 

           (7) "EL MUNDO", 5 de mayo y 15 del mismo mes de 1994.

           (8) "EL MUNDO", 15 de mayo de 1994.

       (9) En "EL PAÍS", de 14 de mayo de 1994, podía leerse que DECIDÍA DEJAR LA DIRECCIÓN, sólo doscientos días después de ocupar el cargo, DIMITIENDO por considerar que había sido abandonado y "ENTREGADO A LAS FIERAS", por quienes le habían nombrado.

          (10)" EL MUNDO", 18 de noviembre de 1994. 

 

    

jueves, 18 de noviembre de 2021

EL LLAMADO ARTE DURANTE LA DÉCADA DE FINAL DE SIGLO Y DE MILENIO (SEGUNDA PARTE)

                               "RADIANT   BABY"   DE   KEITH   HARING

                     "PETER  AND  THE  WOLF",  DE  MICHEL   BASQUIAT

      

                 "INFINITO  BOTÁNICA",   DE  FRANCO   MODINI   RUIZ


                                      D  O  N  A  L  D             J  U  D  D

 EL LLAMADO ARTE DURANTE LA DÉCADA DE FINAL DE SIGLO Y DE MILENIO (SEGUNDA PARTE)


        La lista proseguiría con un FRANCO MODINI - RUIZ, autor de la iconoclasta tex - mex, "INFINITO BOTÁNICA", o un MARCOS RAMÍREZ ERRE, que simulando o ¿satirizando? a JASPERS JOHNS, levantaba una gigantesca bandera norteamericana construida por vallas carcelarias en una clara demostración del divorcio a veces existente y del rechazo de las mentes conservadoras a ciertas manifestaciones artísticas que en estos tiempos piensan pueden ser manipuladas, y en muchísimos casos lo son. Al tiempo, se producían ventas supermillonarias por las "banalidades" de WARHOL, desde NEW YORK al GUGGENHEIM de Bilbao, o se produciría una subasta de "graffittis" por GUERNSEYS, también en el 2000, con obras de KEITH HARING ("RADIANT BABY", por 1,000.000 de pesetas y una puerta por tres millones) y de MICHEL BASQUIAT ("PETER AND THE WOLF", por 118 millones), ambos bombardeadores del Metro de Manhattan; de "TAXI 183", iniciador del "writing", rebautizado como el tal graffitti, llegándose a pagar por un vagón doce millones (éste firmado por "ZEPHIR I", sin olvidar la aceptación de SCOTTH 19, WEST I, MAGGO 2, o DORE GREEN, autor de "untitled"). Simultáneamente - mientras se demostraba que todo podía ser susceptible  de especulación - paradójicamente, el alcalde - luego en olor de multitudes tras los sucesos de "Las Torres Gemelas" - perseguía inmisericorde a los "manchadores" del Metro y de sus alrededores. 

          Añadir a lo anterior, el vergonzoso hecho de la retirada del papagayo de KOUNELLIS - sin consentimiento del artista -  de una instalación del REINA SOFÍA - Museo del cual se hablará más adelante - al representar - según JOSÉ JIMÉNEZ - una paradoja que intentaba expresar el agotamiento de las fórmulas clásicas y de representación, aludiendo a la vez al "carácter arqueológico de los  museos", así como "plasmación de la dificultad de comprensión del Arte Actual por un sector ampliamente mayoritario de ciudadanos", y como muestra también reaccionaria de ciertos comportamientos fascistoides y enemigos de la libertad creadora". 

         En otros casos, el artista se harta de una crítica tan banal y desde luego interesada como toda la parafernalia que gira en torno a un mundo TAN PROCELOSO COMO EL GALERÍSTICO Y MEDIÁTICO, y algunos como R. B. KITAJ, abandonan su tierra, LONDRES, ensañándose con los propios críticos que le han alanceado y a los que hace responsables de haberle cavado la fosa a su mujer.

         O un transgresor, como el ya mencionado KEITH HARING, con temas recurrentes en su creación como el SIDA, la pornografía y el sadomasoquismo, con graffittis en los barrios más deprimentes y comprometido en una labor de denuncia social y política, pero contradictoriamente ABSORBIDO DESDE 1981 POR LA GALERÍA  TONY SHAFRAZI Y LOS DOKUMENTA DE ALEMANIA, ASÍ COMO POR LAS BIENALES DE VENECIA Y SAO PAULO.  Falleciente en 1990, también víctima del síndrome a los treinta y dos años, teniendo muy claro en su comportamiento que "EL  VERDADERO ARTISTA SÓLO ES EL VEHÍCULO DE TODO LO QUE PASA A TRAVÉS DE ÉL... así como que ES RESPONSABLE FRENTE A LA HUMANIDAD, QUE DEBE CELEBRAR EL HUMANISMO CONSTANTEMENTE Y TIENE QUE OPONERSE A LA DESHUMANIZACIÓN DE LA CULTURA".

         Y qué decir de un DONALD JUDD, tremendamente minimalista, atizando estopa a los RESPONSABLES DE LOS MUSEOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO, FUNCIONARIOS AL SERVICIO DE UN ESTADO MEDIOCRE, ANALFABETO Y ESTANDARIZADO, A LOS QUE TILDA DE "AUTÉNTICOS INEPTOS QUE NO SABEN  NADA DE NADA", y de los que "ES IMPRESENTABLE QUE ESPEREN A QUE SE DISPAREN LAS OBRAS DE LOS ARTISTAS VIVOS PARA COMPRARLAS". Al mismo  tiempo, poníendo el dedo en la llaga del Estado de la Humanidad, al denunciar en los `primeros Noventa, que "SADDAM ES MALO, PERO BUSH ES MUCHO PEOR", añadiendo que " EL NUEVO ORDEN INTERNACIONAL DEL QUE HABLA (BUSH), ES EL MISMO QUE QUERÍA IMPONER HITLER". O  de un ROSENQUIST, denunciante de que "LOS USA ESTÁN PERDIENDO SU MEMORIA HISTÓRICA Y ARTÍSTICA", entre ejemplos significativos - pero en modo alguno mayoritarios - de que para ciertos representantes de la creación, NO ES DIGNA LA IDEA DE ACEPTAR FATAL Y SUMISAMENTE LO QUE HAY, aunque en los momentos actuales, de INERCIA E INEPCIA CREATIVA, la arena sea infinitamente más abundante que la cal, además de ser más susceptible de confortable acomodo. 

         Arena que podría acercarse peligrosamente a la obra de un creativo como KCHO, del que KEVIN POWER escribiría en los inicios del 2000, que "Ha ocupado su barco en 1993 y su problema es que no sabe cómo abandonarlo", mientras que la repetición recurrente del tema, "reafirma la vulnerabilidad de cualquier equilibrio pero a la vez, es una receta peligrosamente a la moda para salir de cualquier aprieto de la demanda insaciable que aterroriza a todo super - estrella...siendo hora de que KCHO toque tierra, repose y reoriente su aventura". Se trataba de una reconvención suficientemente ilustrativa y expositiva de lo que en aquellos momentos - y en los actuales -  suponía el ENDIOSAMIENTO MEDIÁTICO - PROPAGANDÍSTICO - CREMATÍSTICO - CREMATORIO de creadores que no representaban una transgresión peligrosa para el Sistema y cuya obra, aún con posos revolucionarios, PODÍA SER ABSORBIDA POR LA BANALIDAD Y LA DIGESTIÓN INTELECTUAL. Y es que como DANTO escribiría en su "DESPUÉS DEL FIN DEL ARTE", "HOY FALTAN CRITERIOS ESTÉTICOS, O BIEN PORQUE CUALQUIER COSA ES UNA OBRA DE ARTE O CUALQUIERA ES UN ARTISTA", tal y como había comentado BEUYS en su  momento, prosiguiendo con la constatación de que "EL ARTE HA PERDIDO ORIENTACIÓN Y SE HAN ACABADO  LOS GRANDES RELATOS DE LEGITIMACIÓN", como conexión de esto últimamente expresado, con los parámetros tanto sociales como ideológicos o políticos de los últimos años del Siglo XX.