CINCUENTENARIO DEL FALLECIMIENTO DEL ESCULTOR DANIEL (SEGUNDA PARTE)

CINCUENTENARIO DEL FALLECIMIENTO DEL ESCULTOR DANIEL (SEGUNDA PARTE)

      Sería también en 1932, cuando regresara  - en la que fuera su última visita -  a Cervera, lugar en el que realizaría el busto a "LA REPÚBLICA",  escultura que los fascistas - como se ha comentado con anterioridad - destruyeron alevosamente. Para este busto, habría tomado como modelo a Mª  TERESA CASTROVIEJO, hermana del famoso oftalmólogo.

     En 1933, contraía matrimonio con ERNESTINA, viviendo en Logroño - transitoriamente - al estar haciendo otro panteón - el de la familia MARTÍNEZ BUJANDA -  mientras comenzaba a despertarse su cruel enfermedad. Posteriormente, principiaban a vivir en la localidad serrana de  Nieva de Cameros, (municipio al que la docente había sido destinada como maestra), teniendo lugar en el año 34, el nacimiento de su única hija, BERTA. A pesar de su delicado estado de salud,  consumaría el boceto para un MONUMENTO A LA AMISTAD HISPANO MEXICANA", monumento que no llegó a materializarse, quedando defraudadas las esperanzas tanto de  "DANIEL", cuya maqueta resultaría premiada, como las de ÁNGEL FERRANT y PÉREZ COMENDADOR, que también figuraban como concursantes.

    En esa localidad, Nieva, según el testimonio de CONCEPCIÓN URBINA, recogido por DANIEL BARRUTIETA, el matrimonio vivió en la casa del tío SORDIN, añadiendo que esa casa era de unos de Sevilla, concretamente de MANOLO MARCOS "El Sevillano", el cual se la había alquilado a los recién casados. Esta señora, dice recordar al escultor, puesto que vivía cerca de su casa, "como un señor delgadito y alto, mientras ella era fuertecita" (1).

    Por su parte, DEMETRIO GUINEA a partir de la página 105 de su libro "Ahora que me acuerdo", comenta : "En 1934, o tal vez al año siguiente" (en realidad fue en 1933), "apareció en Nieva otra maestra, doña ERNESTINA NEGUERUELA. Estaba casada con el escultor cerverano DANIEL GONZÁLEZ, que llegó a Nieva acompañando a su  mujer y acabó alquilándoles a mis abuelos (TIMOTEO MAGAÑA y FRANCISCA ELEUTERIA SÁENZ BUENO), una vieja cochera que tenían al lado de casa y que entonces no utilizaban. Antes de llevar sus enseres y útiles de trabajo, DANIEL GONZÁLEZ limpió el local, lo pintó y finalmente lo forró de papel. Mi madre se recuerda a sí misma comiendo la merienda junto a sus amigas y viendo trabajar a aquel hombre en una gran escultura de granito que le había encargado algún organismo público de Vitoria (se trataba de la representación de "EL AHORRO"). La escultura la había modelado previamente en barro y la tenía delante para que le sirviera de modelo. Durante su estancia en Nieva le llevaron otros bloques, y mi madre recuerda que al menos dos, permanecieron mucho tiempo junto a la entrada de la cochera". Según el testimonio del propio DANIEL BARRUTIETA, esa cochera se la compró años más tarde PORFIRIO BARRUTIETA a TIMOTEO MAGAÑA y hoy, en ese lugar, hay una casa de nueva construcción perteneciente a PORFIRIO BARRUTIETA SÁENZ, hijo del citado PORFIRIO BARRUTIETA. (2)

    Lo antecitado hace referencia a la iniciación  - trabajosamente - de la escultura  de "EL AHORRO", por encargo de la Caja de Ahorros de Vitoria, obra en la que empleara cuatro años a causa de "la contumacia de una enfermedad nerviosa que me ha atacado" como él confesaría humildemente - como todos los auténticamente grandes - y por la que la "benéfica" entidad le pagaría la "astronómica" cantidad de 8000 (OCHO MIL) pesetas, incluido el coste de la piedra. (El beneficio líquido sería de 4775 pesetas aproximadamente). "El negocio no había podido ser más lucrativo", comentaría entre irónica y escandalizadamente, el autor de la entrevista, mientras nuestro artista sonreía "con melancólico escepticismo, inmunizado contra esta clase de ingratitudes e incomprensiones ". (Añadir, que, MIRI, hija de una vecina de Nieva, MARÍA VILLAHOZ, "LA CARACULLA", asegura a DANIEL BARRUTIETA, que su madre le había contado muchas veces que hizo de modelo para la escultura . También le afirma que el rostro correspondía a la propia MARÍA y el pecho era de una mujer que se apellidaba FRANCIA  y era de Vitoria. (3)

     Y la Sublevación del 18 de Julio de 1936 estallaba contra el Gobierno legítimo de la República y el Arte se veía involucrado en la contienda. En La Rioja la represión era tremenda : Logroño, Alfaro, Villamediana, Cervera y Briones, sin olvidar La Barranca de Lardero, Rincón, Igea, Arnedillo o Aldenueva de Ebro y Alfaro. Y DANIEL se libra del "paseo" porque avisaron al padre de ERNESTINA que iban a subir los sediciosos  a fusilarlo. Como consecuencia tiene que refugiarse en Vitoria, pues aunque allí también había triunfado el "Movimiento", sus amigos vitorianos acogiéronle con los brazos abiertos. Sin embargo, ello no libra de la represión a la familia : ERNESTINA  es separada del servicio activo, mientras el artista veía truncada definitivamente su meteórica carrera por el Parkinson, aunque prosiguiera trabajosamente con "EL AHORRO". Terminaba la Guerra y comenzaba el exilio - reincorporada como docente en abril del 42 - por Renera (Guadalajara) y Tamajón  -  a pesar de las recomendaciones contrarias a las medidas disciplinarias, del  MARQUÉS DE LOZOYA, gran experto en Arte y admirador de nuestro artista -  pueblos  todos ellos alejados de su terruño natal, e incluso inhóspitos climatológicamente (en el caso de Tamajón)  teniendo que esperar hasta los  Cincuenta para pasar  a Lodosa y más tarde, en los Sesenta, a Agoncillo y Logroño. Años duros de exilio  interior en los que la penuria y el ostracismo, serían los  más lúgubres compañeros del matrimonio y de su pequeña hija.

    Ya en el año 1964, "DANIEL" saldría  - relativamente - del aislamiento tanto artístico como político, cuando en enero de ese año se expusieron sus acuarelas, dibujos, proyectos y esculturas, en la Caja Provincial de Ahorros de Logroño, mientras ERNESTINA, quedaba destinada ¡por fin! en Agoncillo, dentro de su ámbito natal. Sin embargo, todo lo anterior  no era óbice para que  siguiera  siendo - salvo excepciones - un completo desconocido en su tierra, e incluso cuando fallece, en 1969,  fuérale negado un prometido homenaje por parte de la Diputación, aunque se le "concediera" una exposición en el entonces denominado Palacio de ESPARTERO. A pesar de lo anterior y como contraste,  este  frustrado homenaje en Logroño, sí le fue otorgado ostentosamente en Vitoria como indeleble recuerdo de su paso, obra y estancia en Gasteiz.

     Será más tarde, ya en los Ochenta, cuando vendrían los reconocimientos. Entre otros : Publicación en el IER, por parte de RUBIO DALMATI, de su biografía, en 1979; denominación del Instituto que lleva su nombre, en 1984, inaugurado oficialmente en 1985;  Exposición en Madrid de "Escultura Española 1900 - 1936", tenida lugar el año 1985, en la que figuraría DANIEL, junto a HUGUÉ, ALBERTO, VICTORIO MACHO, GARGALLO, CLARÁ, PICASSO, MOGROVEJO, LLIMONA, MALLO, REBULL, CREEFT, APEL - LES - FENOSA, JULIO GONZÁLEZ Y MOISÉS HUERTA, entre otros, muestra en la que fuera admirada su magnífica "ARROGANCIA" (1928); inclusión de su obra en el Senado, con la CABEZA DEL VIOLINISTA CANEPA, en 1986; inauguración del Museo de Calahorra (La Rioja), con una antológica de nuestro protagonista, también en el 86; declaración de sus obras como bien inventariable, en 1988; dedicatoria a su figura, de una plaza en su localidad natal, Cervera, también en 1988; publicación por parte del IER, de una biografia sobre DANIEL,  realizada por Lourdes Cerrillo, en el mismo año; concesión de la Medalla de Oro de la Comunidad de La Rioja a su figura y obra, en 1990;   inclusión preeminente dentro del  ciclo de publicaciones y exposiciones  de "Cuarenta Años de Artes Plásticas en La Rioja (1950 - 1990)", en el apartado de "Individualidades Históricas", en el 90; adquisición de obra de DANIEL para el Reina Sofía, en 1991; Muestra monográfica en la "AMÓS SALVADOR", de Logroño, también en el mismo año; eco de su figura en la prensa vasca, como consecuencia de una muestra  en la Sala AMARICA, con una recopilación de 96 obras de nuestro artista, en 1992; publicaciones varias sobre su figura por parte de JOSEFINA ALIX, amén de Comisaria de varias de sus exposiciones, tanto individuales como colectivas; muestra en el Museo de Bellas Artes de Santander, en 1992; en el Salón de las Artes, de la Diputación de León, también en el 92; ítem en el Museo Navarro, en el mismo año;  celebración del Centenario de su nacimiento en la UR, en 1993 y Homenaje en su localidad natal, CERVERA; aprobada , también en 1993, la erección  del conjunto escultórico "HOMENAJE A LA LENGUA CASTELLANA", en la Avenida de La Paz logroñesa;  inclusión en la tesis doctoral de quien esto suscribe, "El Arte en La Rioja, 1950 - 1985", publicada en 1995; dedicatoria con su nombre a una plaza en la localidad de Agoncillo (La Rioja), en 1999; participación en una Muestra de la Fundación MAPFRE - VIDA : "Un nuevo ideal figurativo en la escultura española, 1900 - 1936", en Madrid, junto a CHILLIDA, CHIRINO, PLENSA, PICASSO, MIRÓ, JULIO GONZÁLEZ, etc., (2001) siendo adquirida "NIÑA CON FLOR", por el REINA SOFÍA", en 2002 ; donación del nombre de ERNESTINA NEGUERUELA, como es sabido, esposa de DANIEL, a una calle de Agoncillo, en 2004; estudio  de su obra y figura, (por parte del escribiente de estas líneas) además del contexto en que se desarrolló, en "DANIEL, de la BELLE ÉPOQUE a WOODSTOCK", publicado en 2006, por parte de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes de La Rioja, editora de  varias de las obras anteriormente mencionadas; adquisición por el IVAM, de "BUSTO DE NIÑA" y el dibujo "MATERNIDAD II", en 2014, todo ello sin olvidar su inclusión en la muestra "RODIN y la revolución de la escultura , de CAMILLE CLAUDEL  a GIACOMETI", organizada por "LA CAIXA" de Barcelona, entre BRANCUSI, DUCHAMP - VILLON, GARGALLO, GIACOMETTI, JULIO GONZÁLEZ, MALLOL, MATISSE, PICASSO, etc., comentando JOSEFINA ALIX, sobre la "ARROGANCIA", que figuraba en la muestra, que era "una pieza singular, que entronca con el deseo por la forma de MAILLOL, el modelado de RODIN, el movimiento estático de "EL SIERVO", de MATISSE, o, lo que viene a ser lo mismo, "EL HOMBRE QUE CAMINA" y el  "BALZAC" desnudo, de RODIN. En un alarde emocionante, la potencia y el vigor de "ARROGANCIA" combinan la fuerza de RODIN con la delicadeza de "LA PEQUEÑA BAILARINA" de DEGAS". Pues bien, si lo anterior no fuera suficiente muestra del reconocimiento de la importancia histórica de DANIEL, y de su vigencia actual,  añadir la meritoria concesión de la MEDALLA DE ORO DE LOGROÑO, el año 2016, por parte del Consistorio Municipal y la creación -  tan esperada - de la FUNDACIÓN que lleva su nombre, ya  en  octubre del 2018, fundación presidida por la familia del artista, en la que se combinan  las dos generaciones de hija y nieta , como propugnadoras y difusoras  de la figura  de DANIEL, de la permanencia de su recuerdo, de la eternidad de su obra y de la expansión  de su pensamiento.



     (1) (Boletín de Nieva de Cameros y Montemediano, número 33 (2017), pág. 101. "El escultor DANIEL, en Nieva de Cameros".José Luis Labandibar.
  

      (2) Ibidem)

      (3) Ibidem, pág. 103.
       

ARROGANCIA

CINCUENTENARIO DEL FALLECIMIENTO DEL ESCULTOR DANIEL (PRIMERA PARTE)

CINCUENTENARIO DEL FALLECIMIENTO DEL ESCULTOR DANIEL (PRIMERA PARTE).


      Con motivo del Aniversario de los Cincuenta Años del óbito de nuestro insigne y universal escultor riojano "DANIEL", no me resisto a reproducir (siquiera sea someramente y de manera no totalmente ajustada a la literalidad), lo que en su momento el firmante de esta líneas escribiera -  para conmemorar  los Ciento Veinte años del  Nacimiento del Artista  - , en  la revista "Siete Ríos", publicación  desarrollada por  -la inasequible al desaliento - Asociación,  "Amigos de La Rioja".
   

    En este 2019, y concretamente el 27 de junio, se cumplía el medio siglo del fallecimiento de  DANIEL GONZÁLEZ RUIZ, conocido universalmente por "EL ESCULTOR DANIEL". Había nacido en la localidad de Cervera del Río Alhama, el que se convertiría en el mejor escultor riojano de todos los tiempos, a pesar de haberse visto truncada su meteórica carrera por un (desconocido entonces) Parkinson, cuando tras su reconocimiento internacional, comenzaba su madurez creativa recién estrenada la cuarentena vital (1934). Nos encontramos ante uno de los grandes artistas más intensamente golpeado por la fatalidad, no sólo a causa de su destructora enfermedad, sino por haber sido objeto de sañuda represión fascista a causa de sus tendencias republicanas. Desgracias todas ellas y fatalidades  todas ellas, que fueron superadas tanto por la bondad natural de un hombre que fue incapaz de guardar rencor a sus enemigos, como por la inestimable ayuda de su inseparable compañera - padeciente también de la represión - la gran MAESTRA, ERNESTINA NEGUERUELA, de la misma manera que, en momentos en que los recuerdos de la obra y figura de "DANIEL" no interesaban, fuera su hija BERTA GONZÁLEZ NEGUERUELA, la incansable albacea de su legado artístico.

    

    DANIEL, representaría en su momento una vanguardista manera de entender la escultura frente a los convencionalismos decorativos - con el riesgo que ello conllevaba - en un momento en el que la coexistencia entre una tumultuosa amalgama de creativos no sometidos a directriz alguna, emergente tanto  en la escena  nacional como  internacional, presentaba serias dificultades a superar. En un momento, el de "La Belle Époque", en el que cualquier tipo de transgresión, de originalidad, de "Asesinato del Padre" artístico, era obligado como fin de una época convencionalmente burguesa que saltaría por los aires con "La Gran Guerra" del 14. Una escultura que evolucionaría radicalmente - también lo haría su pintura, menos publicitada - hasta convertirlo en el creador de un arcaísmo endurecido - austeridad republicana - sobrepasando el clasicismo convencional y digestible, para recuperar el hieratismo egipcio, el tanagrismo romano, el perfilado mesopotámico y, si se me apura, las reminiscencias más elementales de la civilización hitita. 

     Autor de prodigiosas obras - muchas de ellas en paradero desconocido, a causa de la barbarie nazi saqueadora de su estudio parisino - su genialidad iba unida a su portentosa capacidad de percibir sensaciones durante su creación, acariciando la piedra, sintiéndola latir, identificándose con ella y extrayéndole lo que, de manera absolutamente esquemática rozante con el simbolismo e incluso con la conceptualidad, el artista quería expresar.

     Su aprendizaje fue en Vitoria , localidad a la que se habían trasladado sus padres y donde los arquitectos de la nueva Catedral gasteiztarra - señores LUQUE  y APRÁIZ -  descubrieron sus portentosas facultades siendo aún un niño y quienes lo contratarían para colaborar en las esculturas del citado monumento alavés. Asimismo participaría en la decoración del Palacio Arzobispal de Burgos, e incluso en la del Palacio de Comunicaciones de Madrid, tras lo cual, y convencido de que lo nuevo e internacional se gestaba fuera de las fronteras patrias,  iniciaría su primera visita a la Ciudad de la Luz para empaparse de las vanguardias artísticas de ese momento. Desgraciadamente la experiencia fue muy corta, pues pocos meses después estalla la Primera Guerra Mundial, y regresa a España, país que permanecía neutral con respecto a la bárbara contienda. 

    Ya finalizada la hecatombe, vuelve a La Ville Lumiére en 1918, donde conocería a FRANCISCO DURRIO, con el que colaborará en su estudio parisino. En ese taller le descubre FERRO, uno de los principales marchantes de obras de la capital francesa quien le encargaría su retrato en bronce, así como el de su hija, efigies en las cuales ya es apreciable la simplificación de los rasgos de los protagonistas sin perder por ello su expresividad.  Al mismo tiempo la fama de nuestro escultor entre figuras del Gran Mundo parisino crecía a partir de 1925 : GUSTAVE GEFFROY (descubridor de TOULOUSE LAUTREC y de RODIN) y miembro de la Academia Francesa, le dedicaba un artículo, tras visitarle en su taller - ya emancipado de DURRIO - , estudio éste en el que se encontraría con los bustos de GREGOIRE, (también miembro de la Academia y editor), el del tenor CAMPAGNOLA y el de una joven - conocida como LA ITALIANA - sin olvidar que en esta época estaba también ejecutando el busto del  célebre barítono SEVEILHAC.

     Su magnífico AUTORRETRATO, de 1926, significaría la prosecución de su imparable carrera, así como también lo demostraba "LA NIÑA CON EL PELO A LO GARÇON" o el retrato de la célebre JANE RENOUARDT (Directora del Teatro DAUNOU de París), con la que mantuvo gran amistad, al tiempo que se lo rifaban personajes como la insigne actriz MARÍA GUERRERO, a cuyas pretensiones de esculpirla vestida de monja, se negara en una muestra de su insobornable carácter de gran artista. A todo ello añadir el cultivo de una gran amistad con PABLO SOROZÁBAL , así como con el propio Director de la Ópera de París o los señores PÉRRIER, propietarios de un floreciente negocio de sederías y a los cuales realizaría una "boisserie" de bajorrelieves de entre los cuales sobresaldrían "LA NIÑA CON FLOR" y "DESNUDO DE MUJER DE ESPALDAS".  A mayor abundamiento , explicitar que  el gran PICASSO, en 1928, habiendo intimado con DANIEL en la tertulia de "Le Lapin Agile", firmaríale un Autorretrato en blanco "para que pudiera ser empleado como garantía artística". 

   Tras haber expuesto en 1928, en el Grand Palais des Champs Elysées, junto a los españoles ARINÉ, AMBRÓS, ARREGUI y LLORÉNS ARTIGAS pero también con GIACOMETTI, los DELAUNAY, SIGNAC y WILLY GUGGENHEIM, entre otros, así como  en la Galería CHARLES AUGUSTE GIRARD junto a JULIO GONZÁLEZ, regresaba a España y más concretamente a Vitoria, en donde fue entusiásticamente recibido por la crítica alavesa y donde ejecutaría el busto (desaparecido) de CARLOTA TETAMANCI. (Esta obra  quedaría entusiásticamente reflejada en una revista, "El Pájaro Azul"). También desde Vitoria participaría en la muestra homenaje a los Hermanos Quintero, con la obra conocida como "LA SERIA", como otras muchas,  desaparecida durante la Guerra Incivil.

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    En 1929, esculpirá para la Exposición Iberoamericana de Sevilla, los bustos del MARQUÉS DE ENSENADA y de GONZALO DE BERCEO, encargados por la Diputación Provincial de Logroño, para lo cual decidirá trasladarse  a Cervera, donde contraería entrañable amistad con el médico D. JUAN MANUEL ZAPATERO. El modelo que posaría para figurar como el poeta, fuera CIPRIANO JIMÉNEZ, "El tío Cipriano", y para ENSENADA buscó  modelos entre los tipos cerveranos, basándose al mismo tiempo en copias al óleo del Marqués y varios grabados. Este trabajo lo realizaría portentosamente en veinte días, trasladando los yesos a París, con la finalidad de  fundir las obras posteriormente en bronce. Añadir a lo anterior, que para el Ayuntamiento de Logroño, culminaría un "MONUMENTO A LA RAZA IBÉRICA", (una gran figura de mujer), y el grupo "DOS HERMANAS", sin olvidar la ejecución del "NIÑO CERVERANO", en este caso siendo el modelo MIGUEL ÁNGEL ZAPATERO, hijo de D. MANUEL.   

    

    Entrada ya la Década de los Treinta, esculpiría un busto ,"El Justo", de un mozarrón cerverano, deficiente mental, pero sumamente bondadoso y poseedor de una hercúlea fuerza, según JUAN MANUEL ZAPATERO (cuyo padre, el médico, que había acogido tan cordialmente a nuestro artista, sería fusilado por los rebeldes golpistas, durante la sublevación del 18 de julio de 1936 al tiempo que no contentos con ello, arrojarían por la ventana y destruirían alevosamente, una escultura de LA REPÚBLICA, que también había realizado DANIEL en honor a su pueblo natal.)

    En abril del 30, DANIEL expondría en el ATENEO RIOJANO, donde, a sus obras, añade el Proyecto del MONUMENTO A LA LENGUA CASTELLANA (de índole claramente conceptual, cuando el Conceptualismo estaba todavía a décadas de emerger) , con gran eco laudatorio en la prensa del momento.   Será tras esta muestra, cuando regrese nuevamente a Francia,  donde, en marzo de 1931, expondrá en el ATÉLIER PÉRIER, "uno de los clásicos locales de MONTMARTRE", "con grandes elogios en "LA SEMAINE Á PARIS", "LIBERTÉ", "PARIS SOIR", "ESTAMPA", etc., colofonado por la crítica realizada por el prestigioso GIL FILLOL, en "AHORA" la cual le convertiría en un auténtico consagrado. SALON DES TUILLERIES, le seguiría en junio - julio, y a mayor abundamiento, vería reproducido en "LA CRAPOUILLOT" , prestigiosa revista francesa de Arte, el busto de SILVAIN SCHNERB, Director de la Ópera de París.

     En otro orden de cosas y reconocida su fama sobradamente ganada, en 1932, recibía el encargo de realizar un Mausoleo, el de los JALÓN - CADARSO, para lo cual tendría que regresar a España y concretamente a Logroño, siendo con motivo de la ejecución del mismo, cuando volvieran a coincidir fortuitamente, DANIEL y ERNESTINA NEGUERUELA (la primera vez que se vieron fue en el Taller de HUERTA, siendo ERNESTINA  todavía una niña de siete años, que estaba pasando una temporada en casa de sus abuelos, en Bilbao) . El artista se encontraba  esculpiendo el "Ángel de Vida y de la Muerte" para el panteón (una especie de tholos comunicativo entre el cielo y la tierra, o de "menhir" celta y ángel megalitico", que diría GIL FILLOL  en "AHORA" , y la que fuera considerada su "obra capital". Un Ángel del que DANIEL afirmaría tener "una sonrisa enigmática porque solamente él sabía el destino de las vidas de los allí enterrados".(Precisamente,  esta ejecución fundamental,  SERÍA ABANDONADA durante décadas, MIENTRAS SE SEGUÍA DEGRADANDO POR EL MAL DE LA PIEDRA,  habiendo sido sustituida en los Sesenta por una copia que hace flaco favor al original). Este hecho fue denunciado por JAVIER CABALLERO en el diario "EL CORREO", en el año 2002, incluso indicando el lugar donde lo habían dejado los propietarios al haber sido afectada por el deterioro pétreo, y aún hoy, 2019, SIGUE  SIN SOLUCIONARSE - ESPEREMOS SEA YA POR POCO TIEMPO -  EL PROBLEMA DE LA RECUPERACIÓN de esa insigne creación con la finalidad de que pueda ser restaurada y colocada en un emplazamiento digno de su enjundia. (No olvidar que, ya en el año 1988, siendo Director Regional de Cultura MIGUEL ÁNGEL ROPERO, - gran admirador de su obra y de su persona -  un lote  de las  obras de "DANIEL" - susceptible de ampliación a la totalidad de las mismas -,  fue declarado como bien inventariable, declaración que "CONLLEVABA LA OBLIGACIÓN DE PROTEGERLAS").