lunes, 30 de diciembre de 2019

CINE DE LOS TREINTA (TERCERA PARTE)

    CINE DE LOS AÑOS TREINTA  (TERCERA PARTE)


    En Francia, RENÉ CLAIR, representaba la reanudación de una producción industrialmente normalizada con su comedia populista, "Bajo los techos de París", en 1930, y con su celebrada farsa, "El Millón", de 1931, su sátira, "Viva la Libertad" (Á nous la liberté"), en el  ismo año, y finalmente, con "14 de Julio", rodada en 1933.

   El afianzamiento comercial del cine galo se revela con títulos de gran éxito, como "Carnet de Baile", realizada con sketches por JULIEN DUVIVIER y la recreación irónica de la ocupación española en Flandes, expuesta de manera jubilosa en "La Kermesse Heroica", de JACQUES FEYDER.


   Sin embargo, la personalidad más vigorosa de la primera década del sonoro, fue JEAN RENOIR, autor de "La Golfa", en 1931 y "Toni", en 1934, película ésta última, muy del estilo precursor del Neorrealismo italiano. RENOIR, muy avanzado a su tiempo en su tratamiento realista de situaciones y personajes poco convencionales, destaca con extraordinarias películas como "Le Crime de M. LANGE", de 1936, presentada bajo una óptica izquierdista que revela su adhesión al Frente Popular; "La Gran Ilusión", de 1937, "La Marsellesa", del mismo año y "La Regla del Juego", de 1939, película víctima de la incomprensión del público a causa de su modernidad, prohibida al comienzo de la II Guerra Mundial, al ser considerada como desmoralizante.

      Esta orientación realista de RENOIR no fue una excepción en el Cine Francés, pero su género más significativo en la anteguerra, estuvo compuesto precisamente por dramas y tragedias populistas y en ambientes suburbiales, a medio camino entre un pesimismo existencialista y un naturalismo arrabalero impregnado de negra poesía : "El signo de la Muerte" (1933) de JACQUES FEYDER y "Pepe le Moko", ambos de escenarios coloniales; "Quai des brumes", en 1938, donde MARCEL CARNÉ impuso a la pareja de JEAN GABIN y MICHÉLE MORGAN; "Le jour se léve" (1939), donde CARNÉ vuelve a colaborar con JACQUES PRÉVERT poeta del cual había adaptado un guión  para la primera película, filmes todos ellos que constituyeron un involuntario espejo poético de la crisis de la década, a punto de desembocar en una feroz contienda mundial.

       En cuanto al Cine soviético, no inició su andadura en el sonoro hasta disponer de equipos acústicos propios, en 1931. El primer éxito fue "El Camino de la Vida", de NOKOLAI EKK, sobre la reeducación de las bandas de los niños delincuentes al final de la Guerra Ckivil, mediante el trabajo en la construcción de una vía férrea. Se respondía así a las exigencias industriales y productivistas de "La edificación del Socialismo" al término del Primer Plan Quinquenal y a la reorientación de la programación artística hacia la fórmula del Realismo Socialista , de intención didáctica y ejemplarizante.

      El ejemplo de la nueva orientación, película elogiada por STALIN, fue "TCHAPATIEFE, el guerrillero rojo" (1934), de SERGHEI  y GEORGI VASSILIEV, biografía de un héroe de la Guerra Civil, que mostraba cómo sus carencias ideológicas eran recompensadas por un comisariado político.

         Continuaron posteriormente las biografías "ejemplares" de héroes socialistas constituyendo un verdadero filón creativo, del que son muestras significativas, "El gran ciudadano" (1939), de FREDERIJ ERMLER;  "El Diputado del Báltico", de 1937, obra de ALEXANDR ZARHI y JOSIF JEIFIN; "LENIN en Octubre" (1937), de MIJAIL ROMM; "Schora" (1939), dedicada a TIMIRIAZEF, héroe de la Guerra Civil en Ucrania, cuya gesta fue relatada por ALEXANDR DOVJENKO, o la trilogía de GORKI : "La infancia de MÁXIMO GÖRKI (1938); "Mi aprendizaje" (1939) y "Mis Universidades" (1940), de MARK DONSKOI.

        SERGEI EINSENSTEIN, aportó su grano de arena tras una larga etapa improductiva, con "ALEXANDER NEVSKY", su primera película sonora, en recuerdo del caudillo ruso que en el siglo XIII derrotó a los Caballeros Teutónicos, considerada como una advertencia de lo que les podría pasar a los nazis si intentaban invadir la URSS : "Aquéllos que vengan a nosotros por la espada, perecerán por la espada".

        En cuanto al Cine Británico, fue objeto de una legislación fuertemente proteccionista, lo cual estimuló su renacimiento a comienzos del sonoro. Su gran artífice fue el productor de origen húngaro ALEXANDR KORDA, quien realizó la sátira "La vida privada de ENRIQUE VIII" (1933), a la medida de CHARLES LAUGHTON, en una película llena de humor y culminada con una interpretación magnífica ofreciendo una Inglaterra plena de valores tradicionales. 

       KORDA, atrajo, a mayor abundamiento, a directores extranjeros para la producción británica : autores como RENÉ CLAIR, VICTOR SJÖSTROM, JACQUES FEYDER, WILLIAM CAMERON MENZIES, del que su más celebrado desastre fue "I. CLAUDIUS"...Entre los Directores autóctonos, destacaba con luz propia ALFRED HITCHCOCK, con "El Hombre que sabía demasiado"(1934), "39 Escalones" (1935), O "Alarma en el Expreso" (19389, desplegando su talento en filmes de intriga criminal, siendo los puntos de apoyo de este último, el objeto aparentemente ordinario pero que resulta tener una significación siniestra, y el escenario espectacular para la usual pelea. 

     En la España de "Delenda est Monarchía " (ORTEGA), GARGALLO  realizaba "Retrato de GRETA GARBO". Los españoles DALÍ  y BUÑUEL, ambos autores del libreto de "L´Age  D'Or". film financiado por el Conde de  Noailles, veían prohibida su proyección en París por culpa de la Comisión de Censura (1930). El mismo BUÑUEL, realizaba, financiada por R. ANCÍN, uno de sus amigos anarquistas, "Las Hurdes, tierra sin pan (1932). MAE WEST, descollante en "Nacida para Pecar", estrenaba en el Coliseum en 1935....Y LA "GUERRA INCIVIL" estallaba en julio de 1936, para acabar con la legitimidad Republicana.
    
"N A C I D A   P A R A    P E C A R"

M  A  E      W  E  S  T 
" ´Á    N O U S    L A     L I B E R T É"
     
R  E  N  É        C  L  A  I  R  

viernes, 27 de diciembre de 2019

CINE DE LOS TREINTA (SEGUNDA PARTE)

        CINE DE LOS AÑOS TREINTA (SEGUNDA PARTE).


        Sin embargo, a causa de la Depresión del 29, aparecieron algunos filmes impregnados de preocupación social, como "Soy un  fugitivo", de 1932, en el cual MERVIN LE ROY  denunciaba las condiciones de la vida penitenciaria, así como "Furia" (1936), y "Sólo se vive una vez" , del mismo año, dos películas acerca de la violencia de la sociedad americana y de la fragilidad de su justicia.

      Contrastando con estos planteamientos críticos, las edulcoradas películas plenas de intentos de evasión o esperanza, de FRANK CAPRA - el único director verdaderamente conocido por el gran público - inspiraban títulos como  "Sucedió una noche" (1934) - LA PRIMERA PELÍCULA QUE RECIBIÓ VARIOS OSCARS - "comedia brillante, de ritmo rápido y sugestiva interpretación", "El secreto de vivir" (1936) - la mejor y más representativa del decenio - , "Vive como quieras" (1938) - "una oportunidad para vivificar en un drama el "Amarás a tu prójimo" - "Horizontes perdidos" (1937), "Caballero sin espada" (1939) - representación de un KAFKA  que veía en USA  el país de los hombres libres - dentro de una imagen ilustrativa de las "inefables "  supuestas virtudes del sistema político y económico norteamericano, IMAGEN SONROSADA Y "EJEMPLARISTA" QUE SE VIO REFORZADA CON LA ENTRADA EN VIGOR EN 1934, DEL CÓDIGO HAYS DE AUTOCENSURA DE 1931.

      Entre los pocos cómicos supervivientes del Cine Mudo que basaban su arte en la pantomima, destaca CHARLES CHAPLIN, quien realiza su primer largometraje sonoro con "Luces de la Ciudad", criticando mordazmente la crisis económica, la alienación y despersonalización colectiva, el gregarismo, el taylorismo y la condición obrera en "Tiempos Modernos", de 1936, según sus palabras en "un impulso de decir algo sobre el modo en que la vida se está uniformando y canalizando y en que se está transformando a los hombres en máquinas", aunque los críticos señalaran enseguida las semejanzas de este film con la película de RENÉ CLAIR, "Á Nous la liberté". También descollaría en este apartado , W.C. FIELDS, nuevamente famoso gracias a un programa de radio en el que trabajaba con el muñeco CHARLEY MAC CARTHY y el ventrílocuo EDGARD BERGEN, y sobre todo, los devastadores Hermanos MARX, de comicidad parasurrealista, inventándose a sí mismos, con películas como "Sopa de Ganso" (1933), "Una Noche en la Ópera" (1935), "Un día en las carreras" (1937), "Una tarde en el Circo" (1939), o "Los Hermanos MARX  en el Oeste", ya en el año 40.

    
       Junto a este humor corrosivo, los dramas y comedias sentimentales actuaban como potentes vehículos de ensoñación colectiva, con mitos como GRETA GARBO  en "Mata - Hari" (1932), "Grand Hotel", del mismo año, o "SUSAN LENOX" de 1935, así como MARLENE DIETRICH la paradigmática "femme fatale", introducida por VON STERNBERG, autor de "Morocco" (1930) y "Fatalidad" (1931), en ambas tanto de cantante de cabaret como de prostituta de la calle, así como "Capricho Imperial" (19349, sin olvidar la expresión más gloriosa de lo descaradamente amoral, personificado en la inmortal MAE WEST.  

        Otras grandes figuras de matiz romántico y decadente, serían en esta época, JOAN CRAWFORD y JEAN HARLOW  (la que mundializaría el rubio platino, al tiempo que provocaba indirectamente el aumento de los accidentes automovilísticos en USA, al imitar las jovencitas "bien", su caída sobre el ojo de un provocativo mechón ondulado de su cuidada cabellera), mientras en el sexo opuesto se consolidaban, GARY GRANT, como héroe de corazón insobornable y el machismo dominante personificado por el "Rey", CLARK GABLE.

          Bajo este signo de alienante y amable evasión, se desarrollaba el Cine Musical, importado de los espacios revisteriles de BROADWAY. Triunfaba en este género, ERNEST LUBISTCH, con "El Desfile del Amor", interpretada por MAURICE CHEVALIER y JEANNETTE MC DONALD, culminando en su fórmula arrevistada con "La Calle 42". Sobresalen por su especial relieve en este campo, la pareja que entre 1933 y 1939, formaron los bailarines FRED ASTAIRE Y GINGER ROGERS - que no fue la mejor bailarina de la historia del Cine, pero sí la mejor pareja de ASTAIRE -  con titulos como "Tophat" (1935), "Carefree" (1939), "Foll the fleet", etc...


        La eficaz organización industrial hollywoodense facilitó la constreñida calificación de sus géneros, entre los que sobresale el de aventuras, tanto en tierras coloniales como en el océano o en el espacio aéreo recién conquistado, con ejemplos como la figura de TARZÁN representada por el legendario JOHNNY  WEISSMULLER  y por  MAUREEN O'SULLIVAN, abriendo el camino a una serie de películas que posteriormente serían mitificadas, como "TARZÁN de los Monos" (1932), dirigida por VAN DYCKE o "TARZÁN y su compañera" (1934), de CEDRIC GIBBONS, así como filmes como "Rebelión a Bordo" (1935), de FRANK LLOYD, "Gunga Din", tomando el poema de KIPLING como punto de partida, dirigida por GEORGE STEVENS (19399, o "Sólo los ángeles tienen alas", del mismo año y de HOWARD HAWKS.

          Un nuevo género lo constituyó el Cine de Gangsters, pues el sexo, el crimen y la prohibición del alcohol son determinantes en los 30, inspirado en la crónica negra de tales años, con títulos como "El enemigo Público nª 1" (1931), de WILLIAM WELLMAN, con JAMES CAGNEY , uno de los clásicos del género; "Hampa Dorada" (1931), de MERVIN LE ROY, con EDWARD G. ROBINSON ; "Scarface, el terror del hampa", film de HOWARD HAWKS, de 1932, y con PAUL MUNI inspirado en la carrera criminal de AL CAPONE; "Contra el Imperio del Crimen" (1935), de WILLIAM KEISHLEY ; "Ángeles con caras sucias" (1938), o "Los Violentos Años Veinte" (1939), de RAOUL WALSH . Esta filmografía emergía como consecuencia de la incidencia revolucionaria que la prohibición había ejercido en los comportamientos sociales de la década anterior, y los excesos protagonizados por la llamada "Generación Perdida". El gangster se convertía en no pocas ocasiones en  una especie de ROBIN HOOD  (muchas veces de origen latino), que se rebelaba contra el puritanismo protestante de la América de la catástrofe económica. 

         Se consolida asimismo el género terrorífico - también como consecuencia de la Gran Depresión y sus resultados negativos a nivel "mundialcapitalista" - con clásicos como "FRANKENSTEIN", de JAMES WHALE, con BORIS KARLOFF reemplazando a BELA LUGOSI (1931); "DRÁCULA" del mismo año, de TOM BROWNING, director de "La parada de los monstruos", y con BELA LUGOSI sustituyendo  a LON CHANEY (1932); "La Momia" del mismo año, de KARL FREUND , también con BORIS KARLOFF; "Satanás" (1934), de GODARD GULNER, con KARLOFF y LUGOSI; "El Hombre Invisible" (1933), de R. C. SHERIFF , sin olvidar la que pudiéramos considerar cima del género fantástico - terrorífico, "KING - KONG", de ERNEST B. SHOEDSALK y MERIAN C. COOPER, con un gigantesco mono como parábola de un capitalismo supuestamente tocado de muerte por el CRACK, agonizante a los pies de la Catedral del Dinero, el EMPIRE STATE BUILDING, en una secuencia que ha quedado en los anales del cine y en la memoria de los espectadores, como uno de los momentos más impactantes nunca filmados. LA HISTORIA ES INVEROSÍMIL, LAS REACCIONES SON HISTÉRICAS, EL PROPIO KING - KONG MEDÍA 45 CENTÍMETROS, Y LA  FAY  WRAY  QUE LLEVA EN LOS BRAZOS ES UNA MUÑECA INANIMADA, pero desde que aparece el gran mono, el interés no decae un solo momento.

          Otros autores cinematográficos elevaban su particular personalidad creativa por encima de las estereotipadas  y arquetípicas fórmulas hollywoodenses. Incluiremos a KING VIDOR, atraído por el folklore negro en "Alleluyah!", preocupado por la crisis agraria en "El Pan nuestro de cada Día" (1934). A JOHN FORD en "La Diligencia", (1939), maestro en el tratamiento del western, y "Youg Mr. LINCOLN", del mismo año. así como a WILLIAM WYLER, con magníficas adaptaciones literarias y teatrales como "Desengaño" (1938), de SINCLAIR LEWIS; "Jezabel" (1938), de OWEN DAVIS, quien iniciaba así la colaboración con la incomparable e inquietante BETTE DAVIS, sin olvidar "Cumbres borrascosas", de la novela de EMILI BRÓNTE. Todo ello sin dejar de añadir la adaptación literaria más celebrada, que fue la basada en la novela racista "GONE WITH THE WIND", de 1939, ("Lo que el Viento se Llevó"), que impuso el procedimiento Technicolor - aunque el inicio del color se remitía a la animación de dibujos y tenía precedentes en "Becki Sharp" (1935) y en "The dancing pirate", de 1936 - y consagró a esta larguísima película como un  mito universal de la Cinematografía. 

       Sería en USA donde también se consagraría universalmente la filmografía de DIBUJOS ANIMADOS por parte del siniestro denunciante de izquierdistas y colaborador ferviente del macchartysmo, WALT DISNEY,  quien iniciaba su producción de largometrajes con "BLANCANIEVES  y los Siete Enanitos", en 1937, siendo también dignos de mencionar, los Hermanos DAVE y MAX FLEISCHER, responsables a su vez, de BETTY BOOP y de POPEYE. 
CARTEL   DE  "LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ"

CARTELERA  DE   "KING   KONG"
J A M E S     C A G N E Y 
     
E D W A R D  G.   R O B I N S O N 

miércoles, 25 de diciembre de 2019

CINE DE LOS TREINTA (PRIMERA PARTE)

M A R L E N E     D I E T R I C H
E L     Á N G E L     A Z U L
M,   E L   V A M P I R O    D E    D U S S E L D O R F F
F R I T Z       L A N G 

     CINE DE LOS AÑOS TREINTA (PRIMERA PARTE)

      La Década de los años Treinta en el Cine, casi es coincidente con la aparición del Sonoro, pues en 1929 se produjo en los países industrializados el tránsito definitivo desde el Cine Mudo, tras el tremendo éxito comercial de "El Cantor de Jazz", de AL JOHNSON, en 1927, y de los precedentes de "D. Juan", de WARNER, en 1926 y de "What price Glory", de la FOX.


   Los países que se colocaron a la cabeza fueron los Estados Unidos y Alemania, a causa de que las patentes industriales del nuevo cine se encontraban en manos de empresas de estas naciones, y este nuevo cine encontrará su identidad artística tras el breve período de crisis estética derivada de la rígida inmovilidad de la cámara impuesta por su recubrimiento con pesados blindajes insonoros y del torpe sometimiento de la imagen   a la sincrónica longitud de sus abrumadores diálogos y canciones.

   En Alemania, con algunos de sus mejores actores (EMIL JANNINGS, CONRAD VEIDT), recuperados de HOLLYWOOD a causa de su deficiente inglés, el nuevo medio triunfa clamorosamente con "Der Blaue Engel"  ("El Ángel Azul", 1930), de JOSEF VON STERNBERG, y con la esplendorosa interpretación de MARLENE DIETRICH,  hasta entonces una estrella menor, en un papel de provocativa cantante de cabaret - LOLA - LOLA - que arrastrará a la ruina moral a un severo y maduro profesor, para el que el mundo de la cabaretera está fuera de su alcance, y sus ligas, que debieran estarlo, se revelan al mundo. PARA MUCHOS FUE EL RETRATO FÍLMICO DE LA DECADENCIA URBANA DE LA REPÚBLICA DE WEIMAR.  

    En vísperas de la llegada del nazismo al poder, el cine alemán conoció un período de gran fecundidad estética y democrática, con una militancia que alcanza un clímax culminante en "Küle Vampe", de 1930, película de SLATAN TH. DURROW, rodada en la colonia berlinesa de barracones de ese nombre y ocupados por obreros en paro. 

       El cine de evasión alemán encontró también una fórmula eficaz en películas musicales y operetas, con su apogeo en "El Congreso se divierte", de ERIC CHARELL. En el reverso ideológico se sitúa la obra de GEORGE WILHEIM PABST, autor del alegato pacifista "Westfront" ("Cuatro de Infantería"), pretendiendo relanzar el tema de que "Todos los hombres son hermanos", y artífice al mismo tiempo de la obra de BRECHT, reflejo de la época de un Berlín iluminado con engañosos brillos de desesperada alegría, "La Comedia de la vida" y de la crítica rigurosa de una catástrofe minera  - en una película eliminada por los distribuidores - como "Kameradschaft" (Carbón), de 1931, dirigida a trabajadores franceses y alemanes en un ambiente profundamente delicado para ALSACIA - LORENA. 

        A esta corriente de realismo social, puede adscribirse también "Hampa" ("Berlin Alexanderplatz",  (1931), obra de PUIL JUTZI, que no puede compararse con la novela de ALFRED DÖBLIN, al tiempo que LEONTINE SAGAN  enmarcaba sus "Muchachas de Unkiforme" (1931), en un represivo internado para hijas de la aristocracia donde se describían las violentas pasiones entre alumnas y profesoras, aunque hubiera pocos críticos que se atrevieran a mencionar su latente lesbianismo.  

         Cuando la degeneración de la sociedad alemana hacía presentir su caída hacia el nazismo, FRITZ LANG utilizqba las fórmulas del cine criminal y de intriga para ofrecer dos sabias parábolas acerca de tal amenaza "M. O EL VAMPIRO DE DUSSELDORF" , en 1931, y "EL TESTAMENTO DEL DR. MABUSE", en las que la alianza entre la policía y el hampa, sirven para capturar al primero - asesino de niños - en una variante antidemocrática de "GUERRA SUCIA", en la que algunos críticos apuntan una crítica al sistema nazi y el ascenso al poder de HITLER, mientras en la segunda cinta, el genio del mal, es el  jefe de una poderosa red criminal teledirigida por hiptonismo : HIPNOTISMO QUE MÁS TARDE EJERCERÍA HITLER SOBRE LAS MASAS RACISTAS Y XENÓFOBAS. 

        El ascenso del nazismo al poder, determinaría el exilio de LANG, PABST, MAX REINHARDT, CONRAD VEIDT, MAX OPHULS, ERICH POMMER, SEYMOUR NEBENZAN, PETER LORRE, OSCAR HOMOCKA, LEONTINE SAGAN, RICHARD OSWALD, BILLY WILDER, ANTON WALBROOK, FRED ZINNEMANN, GERHARD y ROBERT SIODMARK, cuya primera película fue "Morgenrot" (1933), etc., mientras el Ministerio de Propaganda , a partir de ese mismo 1933, conducía a EXALTACIONES HISTÓRICO - PATRIÓTICAS DEL GUSTO DE GÖEBBELS, como "El Rey Soldado" (1935), de HANS STEINHOFF, o PROPAGANDA ANTIJUDÍA OFENSIVA, como "El Judio SUSS", de 1940, de VEIT HARLAN, autor de dramas sentimentales realizados con el nuevo procedimiento AGFACOLOR, protagonizada por FERDINAND MARIAS, quien sería interrogado por los aliados tras la guerra y acabaría suicidándose. El productor WERNE HOCHBAUM, realizaría media docena de películas para los nazis, que no pasarían de mediocres, mientras MARIKA ROKK era lanzada en 1934 por el cine alemán aprovechando su belleza.

           En otro orden de cosas y a pesar de su propagandismo, los documentales de RENI REIFENSTAHL, como "El Triunfo de la Voluntad" (19339, sobre el congreso del Partido Nazi en NUREMBERG, habido lugar en 1934 y "Olimpiada" (1938), sobre los Juegos de Berlín del 36, con UN CANTO A LA SUPERIORIDAD DE LA RAZA ARIA, alcanzarían una especial brillantez.

           También el Cine Fascista Italiano recibió un impulso con la creación del Centro Sperimentale de Cinematografía,  en 1935, y de los Estudios de Cinecittá, en 1937, que eran los mayores de Europa. Pero no ofrecieron interés artístico alguno, ni los espectaculares filmes como "Scipión el Africano", de 1937, de CARMINE GALLEONE, ni tampoco las exaltaciones epopéyicas coloniales del Fascio, como "El Escuadrón Blanco", de AUGUSTO GENIMA..

          El Cine Norteamericano, por su parte, consolidaba su función de "Fábrica de sueños" para sus ciudadanos y confirmaba su predominio comercial sobre el resto de mercados mundiales, gracias a las euforizantes y vistosas cintas musicales nacidas con el sonoro, junto a sus filmes de acción y aventuras y a sus comedias : CLARK GABLE, JAMES CAGNEY, SPENCER TRACY, BETTE DAVIS, KATHERINE HEPBURN, HUMPHREY BOGART, JAMES STEWART, HENRY FONDA, no se convirtieron en famosos, aunque todos ellos provenían del  Teatro, HASTA QUE TRABAJARON EN EL CINE.