sábado, 30 de octubre de 2021

EL CINE DE LOS SETENTA (SEGUNDA PARTE)








 EL CINE DE LOS SETENTA (SEGUNDA PARTE)


        Un reflejo de esta Sociedad Neocapitalista, quedará expresado gráficamente en "Padre Padrone", de los Hermanos TAVIANI, así como en "3 Women" y en "Allonsanfan", mientras el CINE CRÍTICO se ponía de manifiesto en un decenio en el que se producía el Golpe de Estado contra SALVADOR ALLENDE, en Chile, seguido de las matanzas de PINOCHET y el También Golpe de Estado de VIDELA , en Argentina, al tiempo que (como contrapunto) en Nicaragua la Revolución expulsaba al sempiterno General SOMOZA, y tenía lugar la "Revolución" iraní de JOMEINI, acabando con el SAH REZA PAHLEVI y su escandalosa corte de las Mil y Una Noches, mientras el pueblo se moría de hambre. Ejemplos de este Cine Crítico, serían "Estado de Excepción", "WILHEIM REICH" o "Los Hijos de FIERRO", entre otras muchas notas excepcionales. 

        La COMEDIA  MUSICAL alcanzará en los primeros años de la década, unas elevadas cotas de calidad y algunas de sus creaciones, como  "HAIR" o "JESUCRISTO SUPERSTAR" - al margen de las beatoides manifestaciones de grupos "ultras" en España - pretendían entroncar con los estertores del progresismo "Beat", el  "Hippismo" del anterior decenio e incluso con la idiosincrasia derivada del Concilio Vaticano II, resucitando valores humanos de fraternidad y sacrificio comunitario, lo cual , no fuera obstáculo para que tales films se convirtieran en un verdadero símbolo de la época. Sin embargo, al final del período, y como contraste, se registrará LA IRRUPCIÓN DE LA REACCIÓN HORTERA BRILLANTINESCA Y DEL MACHISMO EN SU ACEPCIÓN MÁS RAMPLONA Y CUTRE, abriendo la puerta a las futuras generaciones juveniles de la Incomunicación - incluso en el Baile - y de la Evasión de los Problemas Cotidianos, CUMPLIENDO DE ESTA FORMA EL OBJETIVO ANTICONCIENCIADOR. "FIEBRE DEL SÁBADO NOCHE", que catapulta a un INSOPORTABLE JOHN TRAVOLTA, discotequero obseso y a UNA NO MENOS INSOPORTABLE Y RETRO, "GREASE", con el mismo protagonista, son suficiente botón de muestra de tales ABERRACIONES FILMICAS.

       Naturalmente que hubo,  frente a los últimamente señalados, un Cine de CALIDAD que oscilaba entre las creaciones de un PASSOLINI, flagrantemente incómodo para el poder  y malogrado en plena creatividad (asesinado - según la versión oficial -  por un chapero en el puerto de Ostia) con maravillas como "SALÓ", "lluvia de abyección que va goteando implacablemente sobre la conciencia universal" (TERENCIA MOIX); alegremente sexual en "EL DECAMERÓN"; manierista en  "LOS CUENTOS DE CANTERBURY" y suntuoso en los rituales yemeníes de   "LAS MIL Y UNA NOCHES" - todas ellas PROHIBIDAS en aquella época en ESPAÑA - pasando por las "CASANOVA" y el "AMARCORD", de un exultante FELLINI, así como por la insigne creación de un anatematizado BERTOLUCCI de "EL ÚLTIMO TANGO EN PARÍS" - filme que DESCUBRIÓ PERPIGNAN AL ESPAÑOLITO DE A PIE, al estar prohibida en este país (en realidad no eras nadie si no contabas que habías estado en la localidad francesa en aquella época y con aquel fin y no describías con detalle la escena de la mantequilla, pero AÑADIENDO que lo erótico era lo de menos, puesto  que lo fundamental que te había conducido allí era la calidad de la filmación y las magistrales interpretaciones de BRANDO y de una - después malograda, sumida en las drogas, la depresión y los intentos de suicidio - MARÍA SCHNEIDER) -. O un WERNER HERZOG, críptico a veces, pero siempre comprometido y complicado, con "AGUIRRE , LA CÓLERA DE DIOS", y "EL ENIGMA DE GASPAR HAUSER", prosiguiendo con "BOCACCIO 7O" y "GALILEO", de LILIANA CAVANI. Ello sin olvidarnos de añadir a  "TROTTA" y "LA CIUDAD DE LA LIBERTAD", ambas de JOHANNES SCHAFF, de la misma forma que podrían incluirse en esta filmografía SELECTA,  "LA MAMAN ET LA PUTAIN" y "LA GRAND BOUFFE", de FERRERI, o "EL SIRVIENTE", de  JOSEPH LOSEY, con un inquietante DIRK BOGARDE; la magnífica "NOVECENTO", también de BERTOLUCCI, como reconstrucción de los movimientos revolucionarios y reaccionarios del siglo; la discutida "LA NARANJA MECÁNICA", de KUBRICK, entre transgresora y fascistoide, o las comprometidas latinoamericanas  "ACTAS DE MARUSIA", de MIGUEL LITTIN, y "LA RAULITO", entre conmovedora y denunciante. Ello  sin descuidar a FASSBINDER, con "DESPAIR" o la oscarizada "ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO", con un magistral y peligroso NICHOLSON e incluso, la ampliada en sucesivas versiones, "EL PADRINO", con un impagable e imprescindible MARLON BRANDO, a las cuales podría añadirse el paradigmático representante del ANTIHEROISMO y de la NEUROSIS, WOODY ALLEN, con su magnifica "MANHATTAN". 



viernes, 29 de octubre de 2021

EL CINE DE LOS SETENTA. (PRIMERA PARTE)






EL CINE DE LOS SETENTA (PRIMERA PARTE)
 


        Desde los inicios de esta Década, encontraremos una derivación fílmica del Sexo Explícito, lo cual abrirá el debate sobre la necesidad de crear unas salas de proyección dedicadas únicamente a exhibir estas películas en exclusiva - SALAS X - o por el contrario, ello entrañaría algún tipo de censura o de marginación hacia ciertas inclinaciones. Esto motivará arduas discusiones inmersas en una dinámica de fatuas controversias seudointelectualoides, hurtándose en ocasiones el meollo de la cuestión e ignorando más veces de lo debido, que la expresión artística de una liberación sexual que había tenido sus precedentes en la "Década Prodigiosa" y en la Generación "Beat" y "Hippy", del "Haz el Amor y No la Guerra", no debía estar desprovisto de una calidad estética y de un mensaje rupturista. Ocurría como consecuencia,  que filmes de calidades magistrales como "EL ÚLTIMO TANGO EN PARÍS", eran anatematizados  por ¿escandalosamente hipersexuales?, confundiéndolos con subproductos fílmicos como las diferentes versiones de "EMMANUELLE", al tiempo que se mezclaba de forma bárbara, la exquisitez oriental en la sexualidad de "EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS", con bazofia lindante con la pornografía. Esto motivará que ciertas películas de mediocridad estética y de zafiedad fuera de toda duda, acaben convirtiéndose en paradigmáticas de una época, y más en España, donde la transgresión de cualquier norma restrictiva en un momento en que parecían irrumpir tiempos de libertad, eran consideradas  ERRÓNEAMENTE como símbolo y signo inequívoco de progresía. 

       Uno de los primeros films, que además acarreará toda una polémica centrada en el sexo oral, sería "DEEP THROAT", ("GARGANTA PROFUNDA"), con una LINDA LOVELACE considerada como símbolo sexual, que más tarde, por lo menos de manera aparente, se arrepentirá de sus concesiones a la pornografía, achacando toda la responsabilidad a su marido. Otro de los Símbolos - que permanecería más tiempo y acabaría arruinado por los años y por los dispendios - que además abriría la espita a la imaginación erótica y a la exultante variedad postural - amatoria, sería SILVIE CRISTEL con sus versiones de "EMMANUELLE", tanto la primera como la segunda, derivando a otras en las que la variedad colorista se ampliaba :  "EMMANUELLE NEGRA", o se pretendía sofisticar dentro de una monotonía exasperante y falta de imaginación : "EMMANUELLE, la Antivirgen", "GOODBYE, EMMANUELLE", etc., poniendo a mayor abundamiento, de moda los paisajes tailandeses, los masajes del mismo nombre e incluso el mobiliario de la "Civilización del Bambú". Todo lo anterior sería complementado con "sugerentes" títulos como "El Maravilloso Mundo del Sexo" o "Escalofrío", culminado con las prácticas de sadomasoquismo como "HISTOIRE D'O". En otro orden de cosas, como ya se ha comentado, encajaría "El Imperio de los Sentidos", de OSHIMA, basada en un hecho real, y a la cual pretendería imitar sin conseguirlo, "El Imperio de la Pasión".

        Surge en esta época de Profunda Crisis Económica - derivada de la "Guerra del ION KIPPUR"  que provocaba la subida vertiginosa de los precios del petróleo, así como la llamada Reconversión Industrial, "Tercera Revolución", (más bien "Tercera Involución"), que se cobraría grandes masas de trabajadores, de países hasta entonces desarrollados, que irían a parar a la calle -; de Patente Crisis Social - Conservadurismo e Insolidaridad derivados del "Sálvese quien pueda" ante una problemática colectiva de nefastas consecuencias; de Desprecio de un Mundo que NO es capaz de Regenerarse, como lo había demostrado el fracaso del "MAYO FRANCÉS" y del que emergían generaciones sin perspectiva y que despreciaban todo cuanto les rodeaba "PUNKS" - y finalmente de Evidente Crisis Ideológica - se está en vísperas de un permanente proceso de Adulteración Doctrinal y de Degeneración Intelectual - , Surge, decimos, un CINE CATASTROFISTA como "Aeropuerto", reproducido en varias versiones hasta la náusea; "La Aventura del Poseidón", "Terremoto", "Towering Inferno", "El Coloso en Llamas" ó "Pelham, 1,2,3", o simplemente ANGUSTIANTE, como las a su vez, repetidas versiones de "TIBURÓN". Asimismo, surge como consecuencia de la Asfixia Sociológica y Vital, o como expresión de la misma, una suerte de Violencia contra Todo y contra Todos, evidente en "QUADROPHENIA", o de Fascismo Enmascarado de Necesidad de Defensa, como "TAXI DRIVER". En cualquier caso todo esto no hace sino evidenciar un fuerte Giro Conservador muy patente en este decenio, en el que  - no se olvide - en EEUU, el Partido Demócrata, tras la caída del Republicano NIXON, acusa una Patente Debilidad; el THATCHERISMO en Inglaterra  actuará de manera rampante tras el descrédito de los Laboristas; la Gerontocracia Comunista amenaza con su Desintegración; la "RUPTURA DEMOCRÁTICA ESPAÑOLA", se DESFIGURA EN REFORMA CONSENSUADA, etc., mostrando lo irrecuperable de los Movimientos Alternativos y Rupturistas de la Década Anterior. 

jueves, 28 de octubre de 2021

EL CINE EN LA DÉCADA PRODIGIOSA (SEGUNDA PARTE)



SUE  LYON  EN "LOLITA"







 EL CINE EN LA "DÉCADA PRODIGIOSA" (SEGUNDA PARTE)


         Los géneros también sufren cambios drásticos en los Sesenta a medida que se va imponiendo, sobre todo en Europa, el llamado Cine de Autor, cuya figura margina a otros técnicos y artistas, desde el guionista hasta el Director de Fotografía, sin olvidar al montador o al encargado de la Música. Antes que cualquier otra cosa, una obra de FELLINI, VISCONTI, BERGMAN o GODARD, es suya  y las convencionales denominaciones, (drama, comedia, acción), pasan a un plano secundario.

    Por tanto, esta década convulsiva constituye la época de esplendor de muchos autores y el comienzo de la decadencia o del fin para otros. Los miembros de la "NOUVELLE VAGUE" francesa, reaccionando al principio contra las normas y formas del denominado cine de la qualité - diálogos elaborados, foto cuidada, repartos selectos - acabaron adoptando el mismo estilo que habían despreciado en sus comienzos, especialmente demostrable en CHABROL y TRUFFAUT, mientras JEAN PAUL GODARD mantiene en todos sus trabajos un nivel de experimentación y de renovación que lo sitúan en un lugar aparte.  Esta Nueva Ola es un rótulo cómodo para hablar de un grupo de cineastas surgidos a finales de los cincuenta y principios de los Sesenta, agrupados en torno a la Cinemateca de HENRY LANGLOIS y la Revista "CAHIERS DE CINÉMA", entre los que hay que contar a TRUFFAUT, CLAUDE CHABROL, KAST, CHRIS MARKER, JEAN PAUL GODARD, e incluso a ALAN RESNAIS, AGNÉS VARDA, JACQUES DÉMY y JEAN ROUCH, que aparecen en este mismo período. GODARD y RESNAIS serían quienes osarían realizar los experimentos lingüísticos más radicales y las transformaciones más rotundas de lo que significa el lenguaje del Cine. 

        Los cineastas del "FREE CINEMA" británico, partidarios del Cine Libre, estudian dicha libertad entendida como ruptura de los convencionalismos y ataduras de la vida británica, así como la transgresión de los constreñimientos de la industria cinematográfica. Nombres como TONY RICHARDSON, LINDSAY ANDERSON, JACK CLAYTON o KAREL REISZ, son muy representativos del movimiento, al que contribuyeron también "ESCRITORES  AIRADOS" de la década, como JOHN OSBORNE. En el caso del primero, asociado con OSBORNE, la emblemática "Louk Back in Anger" (MIRANDO HACIA ATRÁS CON IRA), sentaría las bases de ese sentimiento libertario, crítico e inconformista, sin olvidar la escandalosa adaptación de una obra de SHELAG DELANEY, "A Taste of Honey", que provocó ronchas entre las mentes bienpensantes. Por su parte,  a KAREL REISZ, le debemos "ISADORA", una biografía de la controvertida, a veces inconsecuente, pero siempre activista perseguida por el fatalismo, "ISADORA DUNCAN" . Y en cuanto a LINDSAY  ANDERSON, , aparte del manifiesto "Salga y Empuje!", se le debe la virulenta película titulada "IF..."

      Por su parte, el Cinema Novo de Brasil tiene un creador decisivo, GLAUBER ROCHA, y otros como ROY GUERRA, CARLOS DIEGUES y PAULO CÉSAR SARACEN, realizan un cine expandido a Argentina, Bolivia o Chile, aunque con consecuencias menos importantes como movimiento unitario. 

        Si dejamos las grandes escuelas colectivas para pasar a las contribuciones individuales, encontramos nombres que aportan algo distinto de los anteriores, como PIER PAOLO PASSOLINI (un ateo que realiza la mejor versión fílmica sobre el Nuevo Testamento con su "El Evangelio según San Mateo") o ALEXANDER KLUGE, con "Una Muchacha sin Historia". Responden a un carácter común de escritores preocupados por el Séptimo Arte, lo cual ocurrirá también con MARGUERITE DURAS, colaborando con RESNAIS en "HIROSHIMA, mon  Amour",  o ALAIN ROBGE GRILLET, tras el trabajo, también con el mismo Director, "El Año Pasado en MARIENBAD". 

           Italia, es un vivero de grandes creadores y FELLINI, VISCONTI, ANTONIONI o GERKI, darían lo mejor de sí mismos en los Sesenta. También hay figuras como JOSEPH LOSEY o JULES DASSIN, que animarán el tiempo cinematográfico, aunque hay algunos otros - como JOHN FORD -  que dominan varias épocas y generaciones, rodando en esta década, "El Hombre que mató a LIBERTY VALANCE", una de sus obras más conmovedoras, o a ALFRED HITCHCOCK, que ofrecerá uno de sus productos más perfectos en 1960 : "PSICOSIS", como trasunto (en la figura del psicópata que se libra de su madre matándola), de la intención del artista rupturista, que en lugar de seguir los pasos de quienes le precedieron, reacciona en esta década contestataria, "matando al Padre" (artístico, se entiende) . 

         El Cine Norteamericano, no es tan simple ni uniforme como pudiera parecer a simple vista, ofreciendo un panorama que va desde la total integración en la industria: BLAKE EDWARDS, con "Días de Vino y Rosas"; ROBERT ROSSEN, con "El Buscavidas" y "LILLITH", o MANKIEWICZ con "CLEOPATRA", hasta el trabajo de productores independientes como OTTO PREMINGER, "ÉXODO" y "El Rapto de BUNNY LAKE", así como KUBRICK, con trabajos como "LOLITA", "¿Teléfono Rojo?" y "2001, una Odisea en el Espacio", al final de la década. Otros ejemplos serían "LAWRENCE DE ARABIA", de DAVID LEAN u ORSON WELLES, trabajando en Europa con obras como "El Proceso" y "Campanadas a Medianoche". 

        La producción se haría más internacional y así, FRANCOIS TRUFFAUT, rodaría en Londres "FAHRENHEIT 451", basada en la novela de RAY BRADBURY, y MICHEANGELO ANTONIONI adaptaría un cuento de CORTÁZAR con el título de "Blow Up".

       Se consagrarán grandes nombres como INGMAR BERGMAN, gracias al cual el Cine Sueco tendrá una repercusión internacional, rodando  algunas  de sus más memorables películas como "El Silencio" y "Persona", tras su magnífica y para algunos escandalosa, "El Manantial de la doncella". De la misma manera encontramos a BILLY WILDER en su época dorada con títulos como "El Apartamento" o "IRMA  la Dulce". Hallamos la madurez creativa de ELIA KAZAN quien tras los grandes éxitos de décadas anteriores, ofrecerá en este período "Río Salvaje" y "AMÉRICA, AMÉRICA". LUCHINO VISCONTI presentará "El Gatopardo", basada en la novela del mismo título de LAMPEDUSA, film de notable potencia artística, de la misma forma que ANTONIONI seguirá con sus obras en las que la preocupación mayor son los distintos destinos individuales de unos seres cansados y sin horizonte vital, con su trilogía, "La Aventura", "La Noche" y "El Eclipse", en un alarde de la mejor creatividad de la época. FEDERICO FELLINI, alcanzará su cénit en "Ocho y Medio"  (una reflexión sobre la soledad del artista cinematográfico obligado a trabajar en unas duras condiciones). Otros como MONICELLI, PIETRO GERMI y DINO RISI, darán solidez a la Comedia, con obras como "Divorcio a la Italiana", de GERMI, o "La Escapada" y "Vida Difícil", en la que se pasa revista a la Italia del milagro económico con una mirada despiadada y agudísima. Por su parte, LOUIS MILLE, en Francia, aunque no puede ser enmarcado en ninguno de los movimientos señalados, es un cineasta al que se deben films tan importantes  como "El Fuego Fatuo".

        Finalmente, hallamos grandes adaptaciones literarias en la época, como "TOM JONES", de TONY RICHARDSON, y "Doctor ZHIVAGO", de DAVID LEAN, adaptaciones a las que habría de añadirse el famoso y fascistoide "Agente 007", con el archiconocido JAMES BOND, adaptaciones todas ellas, que aunque no beneficien a los amantes de la literatura, en cambio ofrecieron a los amantes del cine espectáculo y sin complicaciones, una representación vistosa y grandilocuentemente imaginativa.

      



miércoles, 27 de octubre de 2021

EL CINE EN LA "DÉCADA PRODIGIOSA" (PRIMERA PARTE)

                                    F E D E R I C O                 F E L L I N I

                                                I N G M A R              B E R G M A N

                                  F R A N C O I S                 T R U F F A U T

                                 L UC H I N O                V I S C O N T I
 

                      EL CINE EN LA "DÉCADA PRODIGIOSA"  (PRIMERA PARTE)

         El Cine de los Años Sesenta, estará caracterizado por una multiplicidad de fenómenos que parecen oponerse a todo lo anterior, siendo así que gran parte de sus rasgos definitorios son contrarios al modelo de producción que tuvo un momento estelar en la Década de los Cuarenta, presentando a su vez una constante fundamental, como es la tendencia universal al uso del COLOR - algo que ya había sido antes monopolizado por la industria americana a través del procedimiento llamado TECHNICOLOR - en un momento en que derrotada Alemania en la Segunda Guerra Mundial, el AGFACOLOR  pasaba a a mejor vida y los soviéticos comercializaban el SOVCOLOR, y las patentes de otros países no podían competir con el modelo americano. Hasta los grandes maestros como BERGMAN, FELLINI o ANTONIONI, se atreverían a utilizarlo, contando con el entusiasmo seguro del público que va relegando el blanco y negro al lado de los recuerdos históricos. 

      Las grandes producciones espectaculares - que pretendían competir con la Televisión - de USA, rodadas en Europa, experimentan una gran quiebra a comienzos del decenio, tras el sonoro fracaso de "CLEOPATRA", de TWENTIEH CENTURY FOX, dando al traste con toda la planificación económica de la empresa. El Cine era cada vez más caro en EEUU y también en Europa, aunque en este continente fuera más moderadamente oneroso.

       Frente al todopoderoso y omnipresente modelo de industria americana, aparecen otras alternativas, como la "NOUVELLE VAGUE" francesa, el "FREE CINEMA" inglés, incluso el llamado NUEVO CINE ESPAÑOL o el CINEMA NOVO BRASILEÑO, coincidentes en LA ADOPCIÓN DE MÉTODOS DE RODAJE SENCILLOS, beneficiándose del uso de cámaras más ligeras y emulsiones más sensibles y rápidas, como radical expresión de los intentos de ruptura que frente a lo convencional aparecerían  - como en otros campos tanto artísticos como sociológicos - en la llamada "DÉCADA PRODIGIOSA".

          También los espectadores de los Sesenta han cambiado mucho respecto a los del decenio anterior. La reacción es favorable a OBRAS MÁS VIOLENTAS Y CON CONTENIDOS SEXUALES MÁS EXPLÍCITOS como demostración de la existencia de aficionados más abiertos, capaces de aceptar en la pantalla lo que anteriormente había sido tolerado en la sociedad civil. 

         Se contempla el  renacimiento de un Cine Europeo que con inusitada fuerza desde el final de la II Guerra Mundial, incluso amenazará el poderío comercial de los americanos, aunque las con -  secuencias no sean las temidas por los responsables de la Cinematografía USA. Sin embargo, aparece un mercado paralelo, con origen en Francia, llamado "CINE DE ARTE Y ENSAYO", con películas más arriesgadas tanto desde el punto de vista estético como económico. Esta tendencia no durará mucho, aunque tendrá amplias consecuencias en la promoción de películas ajenas a las impuestas por WOLLYWOOD, contrarrestando además las fórmulas de las películas más popularizadas. 

     El auge de las revistas especializadas sobre Cine en Europa, pero también en EEUU, representará un reforzamiento de las nuevas tendencias criticas, al tiempo que se configura al DIRECTOR como figura clave de la producción cinematográfica, con NOTORIO OLVIDO DE LOS ACTORES, como contrarresto al delirio de los aficionados hacia las grandes estrellas en épocas pasadas. EL REALIZADOR DE ESTA MANERA, SE CONVIERTE EN UNA SUPERESTRELLA, figura clave alrededor de la cual giran todos los problemas cinematográficos, exceso que también desparecerá a principios de los Setenta. El decir que se había asistido a una película de VISCONTI, BERGMAN, FELLINI o ANTONIONI, sin mención del título en cuestión, era suficiente para catalogar un tanto horteramente de cinéfilo y otorgar carta de naturaleza de entendido, a quien, a veces con total desfachatez, alardeara de tal acontecimiento.

       Los espectadores siguen bajando sin cesar en los Años Sesenta, en proporciones cada vez más alarmantes, a causa  - entre otras cosas - de la Televisión, pero también de  la ABUNDANCIA DE TIEMPO LIBRE Y DE UNA INGENTE VARIEDAD DE MEDIOS DE TRANSPORTE, hechos todos ellos que revolucionarán el empleo del ocio, y relegarán al Cine a un papel secundario. Ni siquiera la mayor espectacularidad de las técnicas - Pantalla Panorámica, Negativo de Proyección de 70 mm., Sonido Estereofónico   - bastaban para conservar el número de espectadores. 

       De todas maneras, aunque no se fomente a los actores como en el pasado, muchas caras nuevas o no tan  nuevas se convierten en elementos imprescindibles del Cine de la época, junto a los eternos JOHN WAYNE y CARY GRANT, este último retirado en seguida. Tiene en cuenta el aficionado, a mas de los Directores, a intérpretes como CLINT EASTWOOD, STEVE MC QUEEN, JULIE ANDREWS, NATALIE WOOD, PETER O'TOOLE, OMAR SHARIFF, ALAN BATES, JULIE CHRISTIE, DIRK BOGARDE, LAWRENCE HARVEY, TOM COURTENAY, RICHARD BURTON, ALBERT FINNEY, LIZ TAYLOR, REX HARRISON, AUDREY HEPBURN, VANESSA REDGRAVE, TERENCE STAMP, JEANNE MOUREAU, CATHERINE DENEUVE, EMMANUELLE RIVA, DELPHINE SYRIG, BELMONDO, ALAIN DELON, ANOUK AIMÉE, MARCELLO MASTROIANNI, SOFÍA LOREN, VITTORIO GASMANN, MÓNICA VITTI...

viernes, 22 de octubre de 2021






 CINE DE LOS CINCUENTA (SÉPTIMA PARTE)


        El año 1956, parecía ser aquél  en que cualquier película que se preciara, debía ser más larga, más cara y más épica que las demás, intentando con el gran espectáculo, contrarrestar el pernicioso efecto de la Televisión sobre las salas cinematográficas. Así, MIKE TODD, antiguo empresario teatral, quiso iniciarse en el año de la forma más espectacular. Para empezar, puso su nombre a un nuevo sistema de filmación, el TODD - AO, que inauguró con la multimillonaria y multiestelar, "La Vuelta al Mundo en Ochenta Días", de ciento sesenta y siete minutos de duración, y en la que fue tan estricto que llegó a despedir a GREGORY PECK, porque consideró que no se tomaba en serio su aparición como oficial de caballería, y al Director JOHN FARROW, por no darle el necesario tono épico. La continua sucesión de estrellas, por otra parte, resultó ser un buen reclamo publicitario y el film llenó las salas de exhibición.  DAVID NIVEN y CANTONFLAS, eran los que daban la vuelta a la Tierra, viaje durante el que se encontraban con MARLENE DIETRICH, ROBERT NEWTON, SHIRLEY MC LAINE, CHARLES BOYER, JOHN CARRADINE, CHARLES COBURN, RONALD COMAN, NOEL COWARD, LUIS MIGUEL DOMINGUÍN, FERNANDEL, JOHN GIELGUD, TREVOR HOWARD, BUSTER KEATON, PETER LORRE, VICTOR MC LAGLEN, ROBERT MORLEY, JOHN MILLS, GEORGE RAFT, CÉSASR ROMERO, FRANK SINATRA...TODD lo celebraba casándose con ELIZABETH TAYLOR a quien doblaba en edad. Por su parte, la TAYLOR  no aparecía en las aventuras de PHILEAS FOGG, pero sí en "GIGANTE" , cuyos doscientos un minutos fueron dirigidos por GEORGE STEVENS,  a mayor gloria del sueño americano. El argumento versaba sobre la odisea de una dinastía petrolera en TEXAS  y contaba en su reparto, con ROCK HUDSON y JAMES DEAN, quien había muerto poco antes de concluir el rodaje. La película hizo de sobra honor a su título y atrajo también a numerosos públicos. KING VIDOR llevaba a la pantalla el relato de ELON TOLSTOY, "GUERRA Y PAZ", con HENRY FONDA y AUDREY HEPBURN como protagonistas, aunque no demasiada gente estuvo dispuesta a sentarse en una butaca durante doscientos ocho minutos  y el largometraje fue un fracaso. Ahora bien, ninguna pudo compararse a la inmensa capacidad creativa del gran CECIL B. DE MILLE, quien necesitó doscientos veinte minutos para recrear el episodio bíblico de "LOS DIEZ MANDAMIENTOS". En su primer film desde "El Mayor Espectáculo del Mundo", no sólo superó a todas las competidoras del año, sino que se situó justo detrás de "Lo que el Viento se Llevó", como la de mayor éxito en la Historia del Cine. CHARLTON HESTON encarnó a MOISÉS y la suntuosidad del film, unido a secuencias tan recordadas como la apertura del Mar Rojo, han hecho de este largometraje uno de los más emblemáticos de su época. Junto a éste, películas como "La gran prueba", con ciento cuarenta minutos, o "El Rey y Yo", con ciento treinta y tres, de YUL BRINNER y DEBORA KERR, parecían casi unos cortometrajes, aunque por lo menos, la última sí rivalizó en cuanto a medios: la adaptación de "ANA y el Rey de Siam", contó con uno de los mayores presupuestos de su tiempo, especialmente destinado a financiar los costosísimos escenarios y el vestuario. 

         Los que no pudieron rivalizar en grandilocuencia o duración, emplearon diversas tácticas. ELIA KAZAN provocó autenticas convulsiones con la imagen de la sensual CARROLL BAKER chupándose el dedo en el poster de "BABY DOLL", adaptación de un explosivo relato de TENNESSEE WILLIAMS en el que un hombre se desespera ante la imposibilidad de consumar su matrimonio con una oven y que se agrava con la llegada de otro que está dispuesto a hacerlo por él. El film fue RIGUROSAMENTE PROHIBIDO, y la Iglesia Católica puso el grito en el cielo y aseguró que aquéllos que tuvieran la osadía de comprar una entrada para verla, cometerían un pecado mortal. MILLONES DE PERSONAS LO HICIERON.  Tampoco DOROTHY MALONE debió poder comulgar, especialmente cuando se convirtió en una incontrolada ninfómana en el melodrama de DOUGLAS SIRK titulado "Escrito sobre el Viento", con connotaciones fálicas en las torres de petróleo que pertenecían a su familia; para redondearlo aún más, MARILYN MONROE explicitaba al máximo su sex appeal en "BUS STOP", con un DON MURRAY  siguiéndola como un perro en celo. 

          INGRID BERGMAN  calmó los ánimos en su regreso a HOLLYWOOD con "ANASTASIA" - musicada por ALFRED NEWMAN - tras su etapa italiana con ROSSELLINI. También gustaron la encarnación que hiciera KIRK DOUGLAS de VAN GOHG, en el colorido film de VINCENT MINELLI, "El Loco del Pelo Rojo", con una breve pero fulminante intervención de ANTHONY QUINN en el papel de GAUGUIN; PAUL MEWMAN fue ROCKY GRACIANO en "Marcado por el Odio", lo que lo presentaba como uno de los jóvenes valores más importantes y STANLEY KUBRICK ejecutaba "Atraco Perfecto", que, criminalmente hablando, fue muy poco  impecable. La lista de filmes eminentes se completaba con la japonesa, "El arpa birmana", el mediometraje francés, "El Globo Rojo", de ALBERT LAMORISSE, en el que no había ni una sola línea de diálogo y que contó con la participación de su propio hijo; "LA STRADA", de FELLINI - uno de los filmes más bellos de toda la historia del cine -  con ANTHONY QUINN y GIULIETA MASSINA deambulando en espectáculos circenses y emocionando a cuantos los vieron, indicando que no siempre era necesario emplear demasiado dinero no un excesivo metraje, para realizar películas de gran  talento y calidad. 

martes, 19 de octubre de 2021





 CINE DE LOS CINCUENTA (SEXTA PARTE)


         El año 1955, es un período en el que HOLLYWOOD  quería implantar sencillas historias de gente corriente, y se encontraba con que las pantallas se llenaban de PRÍNCIPES, PRINCESAS y LEYENDAS.

       Desde que ganara el Oscar  por "De aquí a la Eternidad",  la carrera de FRANK SINATRA  había dado un giro de ciento ochenta grados. El actor, que poco antes no conseguía encontrar trabajo, hizo seis películas en los dos años siguientes. La sexta fue "El Hombre del Brazo de Oro", en la que realizó la  mejor actuación cinematográfica de su carrera, encarnando a un desesperado adicto a la heroína con tal realismo, que su Director, OTTO PREMINGER, volvió a tener problemas con la censura. Sin embargo, el éxito comercial hizo que los exhibidores no se preocuparan lo más mínimo  de lo que pudieran decir los vigilantes de la moralidad, y el filme consolidó el retorno de SINATRA a primera línea.  KIM NOVAK, en el papel de su sufrida novia, también recibió elogios, aunque sería con su peculiar forma de bajar las escaleras en "PICNIC" - de tórridos calores estivales y pasiones desenfrenadas - donde se asentaría como una de las grandes presencias del momento. El largometraje de JOSHUA LOGAN  fue uno de los favoritos para el público joven, como el melodrama "La Colina del Adiós", lo sería para los espectadores de más edad. En ambos aparece WILLIAM HOLDEN, que amplió de esta manera su club de admiradoras. De todos modos, el reinado absoluto lo ostentó alguien que pasaría en seguida a ser un MITO : JAMES DEAN.

       DEAN  vivió para ver cómo se iniciaba el Culto a su Persona con el arrollador estreno de "Al Este del Edén", un film de conflictos generacionales con el que gran parte de la juventud se sintió identificada. Un accidente de coche segó su vida poco antes de acabar "GIGANTE", y su trágica y repentina muerte fue la causante del fenómeno de su nombre. "Rebelde sin Causa", todavía no se había estrenado. El evento tuvo lugar  un mes después y el título de NICHOLAS RAY superó con creces al  de ELIA KAZAN por lo que a respuesta masiva se refiere, siendo incluso actualmente, uno de los títulos esenciales de su época.  Por contra, nadie creía que alguien como ERNEST BORGNINE pudiera levantar tantas simpatías. Con una filmografía llena de malvados y villanos, como en "La Conspiración  del Silencio", de este mismo año, protagonizó "MARTY", encarnando el personaje de carnicero bonachón, película que consiguió cambiar la opinión que se tenía sobre sus posibilidades interpretativas. En un principio la película estaba llamada a ser un fracaso: era en blanco y negro (frente al poderoso CINEMASCOPE tan en boga). Al parecer, BURT LANCASTER y HAROLD HECTCH - sus productores - invirtieron en ella con la esperanza de perder dinero y así poder desgravar a Hacienda. No fue así y ambos debieron declarar posteriormente, cuantiosos beneficios al Fisco. LANCASTER atinó más en su faceta de actor, dándole la réplica a la explosiva ANA MAGNANI en "The Rose Tattoo", drama que TENNESSEE WILLIAMS había estrenado y escrito expresamente para ella. MAGNANI no dominaba bien el inglés y rechazó encarnar a la viuda SERAFINA sobre los escenarios de Broadway, pero aceptó estar en la adaptación cinematográfica  para deleite del público, crítica .. .y de TENNESSEE WILLIAMS. 

         En la METRO, parecía que cualquier actriz que quisiera estar en sus musicales biográficos, debía prepararse para sufrir a raudales. ELEANOR PARKER padeció poliomielitis en "Melodía Interrumpida"; SUSAN HAYWARD bebió en "Mañana Lloraré" y DORIS DAY  dejó sus papeles secundarios virginales para interpretar a una cabaretera en "Love me or Leave me"; JAMES CAGNEY reproducía en esta última sus inimitables papeles de gangster y cambió de registro en la comedia melodramática "Escala en Hawaii", compartiendo cartel con HENRY FONDA y JACK LEMMON. CHARLES LAUGHTON, a su vez, debutaba en la dirección con "La Noche del Cazador", hermosísimo relato en el que ROBERT MITCHUM intenta apoderarse de una fortuna. El calamitoso desastre financiero impidió a LAUGHTON realizar nuevas obras maestras como ésta. 

       Pero también fue el año en el que MARILYN MONROE nos haría entrar en calores en "La Tentación vive Arriba", de BILLY  WILDER; KATHARINE HEPBURN encarnaba a una solterona con un fugaz amor veneciano con ROSSANO BRAZZI, sin un final especialmente feliz, y ROBERT ALDRICH y STANLEY KUBRICK daban sus contundentes "El Beso Mortal" y "El Beso del Asesino", respectivamente. En España, ORSON WELLES había rodado "Mister ARKADIN", mientras uno de los filmes que más dinero recogió fue austríaco : "SISSI", con el que ROMY SCHNEIDER se dio a conocer en toda su elegancia, encarnando una edulcorada imagen de la dura emperatriz ISABEL, consorte del cuasi eterno Emperador FRANCISCO JOSÉ, personaje encarnado blandamente por KARLHEIM BÖHM. Y esto sucedía mientras GRACE KELLY se comprometía en matrimonio con RAINIERO DE MÓNACO, en la que sería una de las bodas del Siglo, celebrada al año siguiente. En este caso, la ficción y la realidad se entremezclaban por completo. 


domingo, 17 de octubre de 2021


VERACRUZ
ELIA   KAZAN
LA LEY DEL SILENCIO


 CINE DE LOS CINCUENTA (QUINTA PARTE)


      1954, es considerado un año de gran confusión, con un HOLLYWOOD lleno de delatores, neuróticos y alcohólicos, en un período  - el más crítico de la Meca cinematográfica - que se reflejó en algunos filmes que subliminalmente denunciaban la situación, al tiempo que las grandes oportunidades resultaban ser precipitados finales.

     Durante la PERSECUCIÓN DE INTELECTUALES EN LA "CAZA DE BRUJAS", el Director ELIA KAZAN y el guionista BUDD SCHULBERG , se vieron forzados a colaborar con el Comité de Actividades Antinorteamericanas y se granjearon por ello abiertas hostilidades. Para descargar su conciencia, realizaron "La Ley del Silencio", con MARLON BRANDO y EVA MARÍA SAINT, junto a KALRL MALDEN y ROD STEIGER, película en la que un boxeador es manipulado por un corrupto y poderoso sindicato portuario al que acaba denunciando. Con ello pretendían dar a entender que LA DELACIÓN ESTABA JUSTIFICADA EN SITUACIONES EXTREMAS. Sin embargo, el público no atendió a estas motivaciones y el mayor centro de atención fue la presencia de MARLON BRANDO, así como su delicada relación con EVA MARÍA SAINT, lo que contrastaba fuertemente con la dureza del argumento. "La Ley del Silencio", desbordó las taquillas y fue uno de los títulos más rentables en la historia de la COLUMBIA. El estudio de HARRY COHN tuvo en su cartera otro film que le reportó incontables beneficios esta vez con HUMPREY BOGART: "El Motín del Caine",  donde el actor está soberbio representando al neurótico y paranoico oficial de la Marina, quien, para relajarse, jugaba obsesivamente con tres bolas de plata en su mano derecha. Espectadores y crítica aplaudieron su actuación, pero BOGGIE prefirió retomar su carácter cínico en  "La Condesa Descalza" y en "SABRINA",  rivalizando en ésta con WILLIAM HOLDEN  por el amor de la dulce AUDREY HEPBURN, vestida con elegancia por la diseñadora EDITH HEAD. En "La Condesa...", AVA GARDNER y BOGARTH no pudieron evitar que EDMOND O'BRIAN les "robara" todas las escenas, encarnando a un peculiar y sudoroso agente de prensa. 

       EDITH HEAD, a su vez, revestía de "glamour" a GRACE KELLY  en las películas de ALFRED HITCHCOCK, "La Ventana Indiscreta", en la que se ponía de manifiesto un evidente voyeurismo, con excelentes interpretaciones de JAMES STEWART  y de THELMA RITTER, y "Crimen Perfecto", en la que RAY MILLAND pretendía elaborar el crimen imperseguible, aunque GRACE KELLY  y el propio HITCHCOCK  se lo impidieran. La gélida KELLY intervendría además en "La Angustia de Vivir", melodrama en el que tuvo que ponerse ropa mucho más sencilla y escudarse tras unas gafas para intentar ayudar a su alcohólico marido, BING CROSBY, quien aquí dejó atrás sus característicos personajes beatos. También se hundía por la bebida, JAMES MASON en la versión musical de "A Star is Born", con JUDY GARLAND entonando la bellísima "The Man that got a way", desviviéndose por sanarlo, en un punto culminante de la actriz. 

      Pese al éxito, no remontó su carrera y pasó el resto de su vida de forma muy semejante a la de JAMES MASON  en la película, pero no tuvo a nadie que la apoyara. Tampoco tendría mejor suerte DOROTHY DAMTRIDGE, extraordinaria actriz y cantante que bordó su papel en "CARMEN JONES", adaptación a los ambientes negros de la CARMEN de MÉRIMÉE. Cuando todos le auguraban un futuro prometedor, sólo consiguió volver a destacar cinco años después con "PORGY y BESS", y moriría de una sobredosis en 1965, perdiendo HOLLYWOOD a uno de sus mayores valores. Por otra parte, las aventuras del Capitán NEMO, en "20.000 Leguas de Viaje Submarino", requirieron la construcción de una espectacular nave, tanto en su exterior como en el interior.  El Rapto de las SABINAS, daba lugar a uno de los grandes musicales de su tiempo, "Siete Novias para Siete Hermanos" , en el que los hombres buscaban a las mujeres y al revés. Añadir a lo anterior el film "The Night and the Nighty",  que sería un antecedente de la película "Aeropuerto" , contando con sobresaliente música escrita por DIMITRY TIOMKIN.

     Es un buen año para las mujeres en el género del "western", habitualmente reservado a los hombres. JOAN CRAWFORD  y MERCEDES MC CAMBRIDGE  llegaron a las pantallas, portando a su vez los pantalones, en  "JOHNNY GUITAR", rivalizando entre sí y relegando a los varones a poco más que meros comparsas. KATY JURADO  y JEAN PETERS, ponían un poco de paz en los conflictos de "Lanza Rota" y "Apache", respectivamente, y en "VERACRUZ", SARITA MONTIEL, llegada poco antes a HOLLYWOOD y que se quedaría por un tiempo tras casarse con el Director ANTHONY MANN, haría bajar las pistolas tanto a ROBERT MITCHUM como a GARY COOPER, al interponerse entre ellos. 

       En Francia, HENRY - GEORGES CLOUZOT estrenaba "Las Diabólicas", con su esposa VERA CLOUZOT y SIMONE SIGNORET compartiendo a un hombre, PAUL MEURISSE, a quien eliminaban de forma drástica, iniciando así una larga pesadilla. En Italia, SILVANA MANGANO bailaba al ritmo de "MAMBO", mientras los púlpitos de millones de iglesias condenaban tamaño atrevimiento y , en Japón, AKIRA KUROSAWA, ponía a "Los Siete Samurais" al servicio de un pequeño pueblo acosado por unos bandoleros vestidos para la ocasión por KOHET EZAKI. 

sábado, 16 de octubre de 2021





              DE  AQUÍ A LA ETERNIDAD


CINE DE LOS CINCUENTA (CUARTA PARTE)

 


         En 1953, frente a los años moralistas y ultraconservadores que partían de Washington, HOLLYWOOD respondía con sexo. Y contra la Televisión, su arma era el CINEMASCOPE. "The Moon is Blue", su director, OTTO PREMINGER, sorteó la censura y se negó a suprimir palabras que eran consideradas muy inadecuadas: la comedia sobre las artes seductoras de dos hombres, hacía a una mujer pronunciar vocablos como "VIRGEN" o "EMBARAZADA". El hecho de que PREMINGER la estrenara por su cuenta y riesgo sin el oportuno sello de clasificación, PUSO EN PIE DE GUERRA A SECTORES DE LA IGLESIA CATÓLICA, QUE CONDENÓ EL LARGOMETRAJE, LO CUAL LO CONVIRTIÓ EN UNO DE LOS TÍTULOS MÁS TAQUILLEROS DEL AÑO. Uno de los protagonistas, WILLIAM HOLDEN, destacaría paralelamente con un nuevo trabajo de BILLY WILDER: "Traidor en el Infierno", donde encarnaba a un prisionero en un campo de concentración, sospechoso de ser un delator. El actor se convirtió en el  oscuro objeto de deseo de muchas espectadoras, lo que no contribuyó a calmar precisamente la moralista conciencia de la clase política imperante. A ello había que añadir que MARILYN MONROE y AVA GARDNER echaban más leña al fuego, la primera en tres títulos : "Cómo casarse con un Millonario" -. comedia irrepetible - "Los Caballeros las prefieren Rubias" y "NIÁGARA", mientras que la GARDNER lo hacía con "Una Vida por otra", "Los Caballeros del Rey Arturo", "Melodías de Broadway 1955", de MINELLI, y "Mogambo", JOHN FORD, donde se mostraba francamente explosiva, película CENSURADA GROTESCAMENTE EN ESPAÑA, DONDE PARA EVITAR EL EFECTO DE UN ADULTERIO, LO TRANSFORMABA CERRILMENTE EN UN INCESTO. En cualquier caso, ninguna de las siete películas eclipsaron la conmoción del año, protagonizada además por dos mujer habituadas a los papeles recatados tan añorados por los defensores de la moralidad pública. 

           Cuando se hizo saber que el magnate de COLUMBIA, HARRY COHN, iba a llevar a la pantalla la polémica novela "DE AQUÍ A LA ETERNIDAD", nadie podía dar crédito a lo que oía: era una obra de JAMES E. JONES, sin ambiciones tolstoyanas, aunque de efectos acumulativos dando la sensación de ser algo arrancado de la vida. La historia de pasiones CARNALES, ADULTERIO Y PROSTITUCIÓN ENMARCADOS EN EL AMBIENTE MILITAR, hacían imposible su aprobación por la censura. Sin embargo, COHN se empeñó en sacarla  adelante y contrató a FRED ZINNEMANN para que la dirigiera. ZINNEMANN consideró que el film resultaría más impactante si sus personajes femeninos principales - una adúltera y una prostituta -  eran interpretados  por dos actrices a las que el público en nada identificaba con tales modelos : DEBORA KERR, que terminaba su etapa de comparsa virginal en películas de la MGM, quien junto a BURT LANCASTER inmortalizaba UNO DE LOS BRESOS MÁS APASIONADOS DE CUANTOS SE HAN VISTO EN EL CINE,  y DONNA REED, quien daba un giro de 180 grados a sus ejemplares amas de casa, del estilo de "Qué Bello es Vivir!". Fue UN ESCÁNDALO MAYÚSCULO  EN SU MOMENTO, que cambió por completo las carreras de quienes participaron en  él, especialmente FRANK SINATRA. Los encargados de las taquillas trabajaron como cosacos. 

             Para que fueran al cine los que ponían el grito en el cielo ante tanto desenfreno, se produjeron muchas películas para poder elegir. Muchos padres llevaban a sus hijos a ver un western en Technicolor filmado en las montañas de Utah, dirigido por GEORGE STEVENS, "Raíces Profundas", con ALAN LADD y BRANDON DE WILDE, a partir de la novela de JACK SHAEFFER. En la 20 TH CENTURY FOX, DARRYL F. ZANUCK pensó que si la pantalla de la televisión era pequeña, la del cine debiera ser cien veces mayor. NACÍA EL CINEMASCOPE y se aplicaba por primera vez en "La Túnica Sagrada", con RICHARD BURTON y VICTOR MATURE de protagonistas. Y la gente apagó sus televisores para ver la historia del tribuno romano que estuvo presente en la Crucifixión de Jesús. Por su parte, "Vacaciones en Roma", catapultaba al estrellato a AUDREY HEPBURN, siendo identificada desde entonces la elegancia, con  el nombre y el apellido de esta actriz. Mientras, LESLIE CARON  encandilaba a la gente con su adorable "LILI", inmortalizando la canción "HI - LILI - HI - LILI - HI -LO", interpretándolo magistralmente junto a los muñecos de MEL FERRER. El ataque de los extraterrestres a la Tierra quedaba representado con "La Guerra de los Mundos", realizada con las más avanzadas técnicas del momento, mientras MARLON  BRANDO era "JULIO CÉSAR", de MANKIEWICZ, junto  a JAMES MASON, JOHN GIELGUD, LOUIS CALHERN, EDMOND O'BRIEN, GREER GARSON y DEBORA KERR. 

            Francia ofrecía cuatro obras maestras: "El Salario del Miedo", de HENRY GEORGES CLOUZOT; "Los Orgullosos", romántica historia de amor de YVES ALLEGRET y las exquisitas "Madame De...", de MAX OPHULS, con VITTORIO DE SICA y CHARLES BOYER, y "Las Vacaciones del Señor HULOT", de JACQUES TATI. En Gran Bretaña, entretanto, ALEC GUINESS jugaba a la bigamia en "El Paraíso del Capitán", y Japón hacía triunfar la trágica "La Puerta del Infierno", contextualizada en el siglo XII, sobre una mujer amada tanto por su parido como por un guerrero que se convertirá en su temible rival. 

jueves, 14 de octubre de 2021




CINE DE LOS CINCUENTA (TERCERA PARTE)


       En 1952,  la Meca del Cine seguía azotada por los dos grandes males que la tenían literalmente agobiada: La TELEVISIÓN, que seguía implacablemente captando espectadores  y "LA CAZA DE BRUJAS", que proseguía decapitando a varios de los nombres con mayor prestigio de la industria. Por si fuera poco, una serie de filmes entraron de lleno a examinar su historia pasada y reciente. Uno de ellos fue "Cautivos del mal", película de VINCENTE MINELLI, que se convirtió en la comidilla de una comunidad que intentaba dilucidar en qué personaje real se inspiraba el interpretado por KIRK DOUGLAS, un tiránico productor que destruía las vidas de todos cuantos le rodeaban. Por otra parte, BETTE DAVIS, encarnaba en "La Estrella", a una especie de NORMA DESMOND, pero sin gigoló. Finalmente, "Cantando bajo la Lluvia", fue la dirección mejor realizada nunca, del doloroso tránsito del Cine Mudo al Sonoro. GENE HELLY la dirigió junto a STANLEY DONEN, y ambos consiguieron la obra maestra de sus respectivas carreras.  

       Uno de los que habían representado las esencias del Cine Mudo,  CECIL B. DE MILLE, no estaba dispuesto a que el argumento de "Cantando bajo la Lluvia", tuviese nada que ver  con él. Por eso no reparó en gastos en "El Mayor Espectáculo del Mundo", con CHARLTON HESTON, JAMES STEWART, BETTY HUTTON, GLORIA GRAHAME, DOROTHY LAMOUR  y CORNEL WILDE, película que lo reafirmó en el puesto de Rey indiscutible del Cine, al arrollar en las taquillas. La MGM intentó rivalizar, tanto con "IVANHOE", como con "SCARAMOUCHE". La primera con los dos TAYLOR, ROBERT  y ELIZABETH, en una historia de aventuras ambientadas en plena Edad Media, y la segunda, con STEWART GRANGER y JANETH LEIGH, ambas muy rentables, aunque sin alcanzar el éxito de la de DE MILLE. La 20 TH CENTURY FOX  apostaba por AVA GARDNER, SUSAN HAYWARD y GREGORY PECK, para realizar el relato de HEMINGWAY, "Las Nieves del KILIMANDJARO". Pero fue finalmente la modesta UNITED ARTISTS el único estudio que pudo parangonarse con la PARAMOUNT por lo que a éxito se refiere, gracias a un western en blanco y negro, arrancado y finalizado por DIMITRI TIOMKIN, con  la balada "Do Not Forsake Me, My Darling", que se convertiría en un mítico hito en el género del  Oeste. En esta película sobre el sheriff que ha de enfrentarse a unos bandoleros que llegan al pueblo para matarlo, muchos vieron, no sin razón, UNA CLARA  ALEGORÍA A LA CAZA DE BRUJAS. Su guionista, CARL FOREMAN, se convertía rápidamente en el BLANCO DE LAS CRÍTICAS DE LOS SECTORES MÁS REACCIONARIOS  y mientras el filme recaudaba grandes cantidades de dinero, FOREMAN TUVO QUE HACER LAS MALETAS Y EXILIARSE A GRAN BRETAÑA.  JOHN FORD, también viajero hacia esa zona, realizaría en Irlanda lo que consideraba era su "Primera Historia de Amor" : "El Hombre tranquilo", con JOHN WAYNE y la pelirroja testaruda, MAUREEN O'HARA, contando con una de las partituras más emblemáticas de la historia del Cine, creada por VICTOR JOUNG. 

      SHIRLEY BOOTH, JOAN CRAWFORD y SUSAN HAYWARD, fueron las mayores sufridoras en sus respectivos filmes. BOOTH debutaba recreando el papel que había representado en BROADWAY en la obra "Come back", "Little Sheba", donde encarnaba el papel de una mujer a quien su marido, BURT LANCASTER, hacía la vida imposible; JOAN CRAWFORD temía por su vida en "Sudden Fear", al sospechar que su cónyuge, JACK PALANCE, intentaba asesinarla; SUSAN HAYWARD interpretaba a una cantante que se quedaba inválida, en "Whith a Song in My Heart"; JOSÉ FERRER era el desgraciado TOULOUSE LAUTREC, en  "MOULIN ROUGE", de JOHN HOUSTON; ROBERT MITCHUM en "Angel Face", con una JEAN SIMMONS dispuesta a todo para apoderarse de él, matando a sus propios padres y acabando también con MITCHUM en una película  de OTTO PREMINGER; CHARLES CHAPLIN se autobiografiaba en "CANDILEJAS", en un relato que fue totalmente ignorado en su momento, aunque el tiempo haría justicia a su película y MARLON BRANDO encarnaba con absoluta convicción al revolucionario mexicano EMILIANO ZAPATA, en la película de ELIA KAZAN - surgida de una conversación entre el propio KAZAN y JOHN STEINBECK -  "Viva ZAPATA", en lo que se trataba de convertir al héroe mexicano en un aceptable y creíble héroe revolucionario.

      En la Comedia, HOWARD HAWKS convertía en niños a CARY GRANT y GINGER ROGERS en "Me siento rejuvenecer", bajo la perpleja mirada de MARILYN MONROE; en Gran Bretaña, ALEC GUINESS actuaba en doblete en las antológicas "Oro en Barras" y "El Hombre vestido de Blanco", y en Italia, "Due Soldi di Speranza", era premiada en el Festival de Cannes de ese año.