sábado, 25 de diciembre de 2021

IN MEMORIAM DE VIGOA (SEGUNDA PARTE)

IN MEMORIAM DE VIGOA  (SEGUNDA PARTE) EXPOSICIÓN TENIDA LUGAR EN EL MUSEO 

                                              M  A  R  Z  O          1  9  9  6


           "VIGOA expone nuevamente en el Museo de La Rioja. Y lo hace en una sala en la que la selección de los admitidos cuenta con un aval técnico cualificado. Y se muestra dentro de una  Sociedad  Milenarista en la que el Verdadero Arte y la Autentica Cultura, han sido Aherrojados, Aplastados y  Sepultados por Bandas de Intelectuales Orgánicos, Falsarios Tecnócratas de la Comunicación  Artística, Falsos Creativos de la Posmodernidad y la Movida, Correveidiles del Compadreo Estético ... y otros especímenes aún peores. Y se arriesga en una Sociedad como la Riojana - de la que él...de la que nosotros formamos parte - en la que el frufrú de los miriñaques y las apariencias versallescas - al tiempo que se afila la Navaja Barbera - así como el Verbo Astringente de determinados/as Panegiristas Sociales acerca de los Eventos Artísticos - constituyen lo único auténtico y real de las convenciones mundanas en que desembocan las Muestras Plásticas que menudean por las salas de nuestra región."

             "Es en este Contexto - el nuestro - en el que VIGOA asume y digiere - no sin angustia - las contradicciones que derivan del hecho de Repudiar Íntimamente las Alabanzas de lo Falsario - pero al tiempo Comercial y Publicitado - y simultáneamente, llegar a la constatación de que SIN REALIZAR DETERMINADAS CONCESIONES A LA GALERÍA, SIMPLEMENTE---DEJAS DE EXISTIR".

            "VIGOA, que es ante todo un Artista que en su consolidación vital decidió dedicarse a transmitir su creatividad a través de la Docencia, se presenta en esta su exposición pretendiendo dar salida a una compleja Dicotomía Interior y se nos ostenta como un magnifico Dibujante Figurativo - faceta ésta desconocida o deliberadamente ignorada incluso por muchos de aquéllos que siguen sus avatares artísticos  - en unas representaciones en las que plasma tanto su Sólida Preparación Académica en la doble vertiente - Arquitectónica y Creativa - como el Estado Paciente de Persistencia Minuciosa  para elaborar piezas que son un exponente del Mimo y del entrañable Cariño con que han sido elaboradas."

             "En el Contrapunto, el Vitalismo de VIGOA se presenta Provocador, Desinhibido, Restallante, con su expresividad pictórica plasmada de manera irrefrenable , encontrando en todo momento su impregnación plástica al hacer referencia al estado anímico que en cada instante le embarga, y que se desboca unas veces, se contiene en otras, se muestra pletórico en ocasiones o sumamente apaciguado en concretos momentos de su creación".

                 "Y es precisamente en este  Contrapunto, donde encontramos las inevitables referencias a los Expresionistas Americanos - no podemos olvidar que es un seguidor, originariamente, de KLINE, MOTHERWELL, POLLOCK, DE KOONING o ROTHKO , es decir, de los componentes de la Escuela de Nueva York , aunque también encontremos en su obra atisbos de Informalismo e incluso detectemos aspectos un tanto lejanos de Conformación Picassiana y otros no tan  lejanos de SAURA y sus Dislocaciones Faciales - dentro de un colorido que es cambiante y reflejo de lo que en cada pulsión vital recorre el Alma Vigoana, de lo que  momentáneamente  le obsesiona o le anima, le propulsa o le constriñe, le deprime o por el contrario le proyecta exultante."

                "Todas sus Contradicciones, pues, quedan expresadas en esta su Muestra - compleja como lo son sus creaciones - pretendiendo en ocasiones impregnar sus obras de un componente calmoso, de un colorido más asimilable, y en otras, ofreciéndose sin ataduras, con el Expresionismo Vital y la Caricaturización de rasgos, formas, superficies y volúmenes que le son propios. VIGOA podrá - como todos podemos - aguantar una sociedad tan cerrada, pedestre, materialista y aculturizada como ésta en la que nos ha tocado vivir, pero por cualquier resquicio de su inspiración se escapa su rebeldía íntima, su inquietud existencial, su "Agonía" Vital. VIGOA Nunca Podrá Pintar - aunque quisiera - Adaptándose a unas Circunstancias que por Comerciales fueran Escasamente Creativas, y por ende, Falaces y Distorsionadoras. Lo suyo es AUTENTICIDAD y cuando NO  Siente la Punzada Pictórica Creativa y Angustiante a un tiempo,  el Bloqueo Estético es la consecuencia que le Impide Traicionarse a sí mismo y a su Producción Artística". JOSÉ LUIS LABANDÍBAR. (Escrito para el Catálogo de la Exposición, en marzo de 1996)

                


viernes, 24 de diciembre de 2021

IN MEMORIAM DE VIGOA

IN MEMORIAM DE VIGOA   - EXPOSICIÓN TENIDA LUGAR EN EL MUSEO DE LA RIOJA   

                                                      M A R Z O      D E       1 9 9 3

        

             "No vamos a caer en la pretensión - pedantesca por otra parte - de emitir comparaciones sobre la pintura de VIGOA con la de los Expresionistas Abstractos de la Escuela de Nueva York, POLLOCK, MOTHERWELL, KLINE, ROTHKO o DE KOONING, ni cometeremos la osadía de relacionarla con la frase del primero: "sobre el suelo estoy más cerca del cuadro, puedo caminar a su alrededor, trabajar los cuatro lados y literalmente estar dentro"; pero sí que a VIGOA - prácticamente el Único Representante Auténtico del Expresionismo Abstracto en La Rioja, aunque en ocasiones se haga patente una incipiente Neofiguración - puede aplicársele aquella otra tradicionalmente atribuida al ya mencionado POLLOCK : "mientras estoy inmerso en mi pintura, no me doy cuenta de lo que estoy haciendo".

            "Ocurre así que, frente a tanta pintura comercial desprovista generalmente de calidad, y en cualquier caso supeditada a la posible aceptación del público - lo que acarrea miserables concesiones a unos posibles compradores, en cualquier caso ayunos de toda preparación estética - la de VIGOA  se presenta COMO UN OASIS GRATIFICANTE ENTRE TAN INMENSO PÁRAMO INTELECTIVO,  con los riesgos que tal actitud conlleva y que incluso angustian al artista cual si de un debutante ante su "ópera prima" se tratara. 

           "Para VIGOA - que por otra parte hace objeto a sus creaciones de una elaborada preparación bocetaria - como para DE KOONING, el Dibujo no es el sustrato orientativo para la Pintura; no ordena, porque le restaría autonomía, y queda limitado, ya en el lienzo, a una función correctiva, a unas escasas líneas finales con las que se nos deja reconocer la imagen subconsciente transmitida por el Artista".

          "Como VIGOA vive en PINTOR, sufre en ARTISTA, se angustia ante el resultado final como CREATIVO y pare su criatura casi con espasmos "matriciales" - aunque en multitud de ocasiones es perceptible  en sus composiciones la figuración - la espontaneidad de la técnica y la violencia del color tiene en sus obras un sustrato decididamente abstractivo."

            "Generalmente, el signo (la Obra) no surge para "ilustrar" un significado cualquiera, sino que éste (el Significado) aparece con posterioridad, cuando el cuadro ya es una realidad alumbrada por el imprevisible gesto creador, por lo que entronca con la "ACTION PAINTING" más a menudo de lo que  - como pintor que conoce las limitaciones preferenciales en arte de sus convecinos y de sus colegas - él mismo desearía". 

           "Cuando en VIGOA hacemos referencia a Suelta Pincelada o a la Espontaneidad de su Factura, no lo hacemos en el sentido en que habitualmente, de manera gárrula, lo expresan presentaciones catalogales exentas de garra, puro formulismo compromisario y no comprometido y recurso para llenar unas líneas imprescindibles a manera de tópico vacuo de significado - e incluso de significante. Lo expresamos en el sentido más rotundo de PULSIÓN CREATIVA, DE VIBRACIÓN PICTÓRICA INTERIOR, DE ESPASMO PLÁSTICO Y COLORISTA, DE ABRASIÓN ÍNTIMA DEL PINTOR QUE LLEVA DENTRO. Todo lo cual nos conduce a presentar una Muestra a todas luces Magnífica y esperamos...Comprendida, en la que no faltan referencias y plasmaciones de su Estado Anímico - como Artista Auténtico y No Mercenario - en cada momento e incluso  en cada pincelada, perfectamente identificables en la Exposición, en la que observamos que en unos cuadros cronológicamente posteriores, no sólo abandona los colores brillantes, luminosos y optimistas - amarillos, rojos, el agradecido malva -  para buscar una predominancia más agresiva  y pesimista de tonos azules y verdes, sino que, temáticamente hablando, desaparece una Neofiguración Humanoide que expresa una fuerte Angustia Vital - cerebros tanto carceleros como carcelarios, efigies femeninas de fuerte carga cromática y de vibrante tensión interior e incluso representaciones semianimalísticas  presidiendo el lienzo, susceptibles de ser interpretadas como la Lucha del Artista en sus relaciones con el entorno, así como Intento de Plasmación de que el Hombre es una Fiera para el Hombre - quizá como Liberación de Fantasmas Interiores, quizá como Consecuencia del Desánimo y la Decepción que le causa el Semejante que le Rodea, para ser sustituidos por Arriesgados Bodegones o Paisajes que son "Identificación de su Yo Mismo con la Naturaleza", y en los que la Expresividad Pictórica, el Impulso Irrefrenable y la Fuerza Plástica Intimista y Voraginosa, colofonan la Creación, a manera de Convulsivo Oleaje Intelectual, magníficamente representado.-   JOSÉ LUIS LABANDÍBAR. (Escrito para el Catálogo de la Exposición, en marzo de 1993)

      


miércoles, 22 de diciembre de 2021

VIGOA HA MUERTO ¡VIVA VIGOA!


                                       V I G O A    H A   M U E R T O....¡¡¡V I V A    V I G O A!!!