CINEMATOGRAFÍA 1 9 0 0 - 1 9 1 0.

CINEMATOGRAFÍA  AÑOS 1900 - 1910  

       A principios de siglo, GEORGE MÉLIÉS,  prosiguiendo con su afán de experimentación, rodaría "Nouvelles luttes extravagantes" (1900), en la que las luchadoras se convierten en luchadores y la continua mutación de sexos se acompañaba con múltiples desmembramientos; también en ese año realizaría "L´ homme orchestre", en la que los hombres y las sillas se multiplican o desaparecen mágicamente; asimismo, "Le chaudron infernel" de 1903, en la que unos fantasmas bailan en la parte superior de la pantalla, sin olvidar "L`homme á la tête de cautchoue", en la que una cabeza se agranda y achica "gracias a una curiosa sobreimpresión  y al avance y al retroceso de la cámara".

    Sin embargo, sus temas favoritos le llevarían a las obras de su contemporáneo JULES VERNE : "Voyage dans la lune", en 1902, o "Cendrillon", rodada en 1900, películas que le encumbraron, lo mismo que la entusiásticamente recibida "Voyage á Travers l'impossible", de 1904. Sin embargo, sus trucos raros e imaginativos y los detalles sorprendentes de los temas cortos, tienden a aburrir cuando la película se alarga a veinte minutos. Por el contrario, la "planificación", es decir, el sentido de "continuidad narrativa", es lo más valioso que ha aportado al cine.

    También a principios de siglo, y prosiguiendo con los precursores, el anteriormente citado GEORGE ALBERT SMITH, continuaba con sus experiencias "sexuales" : "Let me drean again",rodada en 1900, presentando a un hombre maduro que bebe y fuma con una señorita, pero cuando se inclina para besarla, se encuentra que está en la cama con su esposa; "Things seen a trough a telescope", en el mismo año, que incluye a una pareja besándose y a una mujer desnudándose, es decir, escenas semejantes a las vistas a través de un ojo de cerradura en "Pepping Tom" (1901). También se advierte el deseo de que el público acepte los primeros planos mediante la sugestión de que está viendo algo  ampliado por medios mecánicos. Asimismo se intercalan primeros planos en pequeñas e inocentes piezas cómicas como "Grandina's Reading glass", de 1900; "The Little doctor and the kitten", del mismo año, por no mencionar "Mary Jane's mishap or Don't fool with the paraffin", en la que una criada desmañada vuela por los aires para reaparecer finalmente como un fantasma con una lata de nafta en la mano.

     La productora inglesa HEPWORTH, realiza películas como "How it feels to be run over", en 1900; "The Jonah man or the traveller bewitchted", en 1904, con desapariciones de abrigos, tranvías y trenes, así como "Wath the curate really did", del 1905, en la que las aventuras de un clérigo aparecen sobreimpresionadas a un grupo de damas chismosas. Por su parte, JAMES WILLIAMSON, realizaría "An interesting story" , en 1904, en la que un hombre enfrascado en la lecura provoca diversas desgracias, incluído un desmembramiento.  

      Hacia 1902, los pioneros ingleses, son los más innovadores, pero al año siguiente fueron sobrepasados por los franceses, principalmente gracias a la iniciativa de los Hermanos PATHÉ : CHARLES PATHÉ, quien llegó a afirmar que aunque no era el inventor del cine sí era su industrializador, dejó el negocio de fonógrafos con el que se había enriquecido en manos de su hermano EMILE en 1901, y abrió un estudio de cine en VINCENNES. Al año siguiente fundó una sucursal en Londres y en 1908 controlaba la mitad del negocio cinematográfico de América. PATHÉ tendría la pupila de encargar la producción continuada de películas a FERDINAND  ZECCA, un compañero de trabajo en las ferias y antiguo comentarista de los filmes de PATHÉ. ZECCA, no sólo se apropió de las ideas e innovaciones de sus contemporáneos, sino que duplicó la mayoría de las películas de GEORGE ALBERT SMITH. Desechó el efecto de proscenio y el campo narrativo se hizo más amplio; hizo  la primera película francesa de crímenes "'Histoire d'un crime" (1901), y la primera de tema religioso, "Passion de Nôtre Seigneur", en 1902; también produjo un "¿Quo Vadis?", en el mismo 1901, y un "Ali Babá et les quarante voleurs", en 1902, así como "La conquête de l'air", también en 1901.  Aunque tuvo títulos de mayor enjundia, "Las vitimes de l'alcoolisme" (1902), "La Grêve" (1904), etc., acabó inclinándose de manera fundamental hacia lo fantástico, como "Marionetten" (1904), "Japonissaire", del mismo año, "L'ingenieuse soubrette" (1902), en la que la protagonista camina por las paredes; "Rêve á la lune" (1905), en la que un borracho ve botellas de champán que bailan, y "Aladín", en la que ocurren transformaciones milagrosas y aparecen caras en los vasos, dentro de la idea dominante del propio ZECCA, quien, como MÉLIÉS, creía que al cine le iba lo fantástico.

       Con MÉLIÉS el Cine se convirtió en Arte, pero con el montaje comenzó el verdadero arte del Cine, al tiempo que el público comenzaba a cansarse de los trucos de magia y prefería los filmes narrativos. La primera película montada, es posible que fuera "Fire!" (1901), realizada en Inglaterra por JAMES WILLIAMSON, que aunque cuenta con el precedente de "Fire call and free escape", de WARWICK, es más larga y elaborada. Cada escena depende de la anterior, cosa que no ocurre con MÉLIÉS. También "A daring dayligth robbery", de 1903, de FRANK MOTTERSHAW, es extremadamente elaborada, lo cual demostraba que tanto WILLIAMSON como MOTTERSHAW, habían comprendido que si una narración se podía construir con trozos de película, lo lógico sería decidir de antemano todo lo que sería necesario, aparte del atrezzo. Nacería de esta manera, si no el guión, sí el plan de rodaje.  

      En Francia, siguiendo la pauta de la "Belle Époque", el Cine se inclinó por la frivolidad, y en 1908, la PATHÉ  contrató al artista de variedades ANDRÉ DEED para una serie de películas cómicas que lo convirtieron en el primer actor conocido por el gran público. Francia, además, elevó la comedia a la categoría de Arte, produciéndose millares de comedias de persecución, haciendo en una de ellas su presentación EL PRIMER GRAN ACTOR CINEMATOGRÁFICO, MAX LINDER (1883 - 1925), que aunque había actuado de intérprete de "Boulevard", tardó aún algún tiempo en crear un personaje de sedosa chistera. LINDER  descubrió que cuanto más alta era la clase social del personaje, más dura era su caída, por lo que enseguida convirtió a su tipo en un hombre de mundo impecablemente vestido. A los tres años de su presentación, casi todos los títulos de sus películas incluían su nombre, lo que prueba que fue EL PRIMER ACTOR QUE ATRAJO AL PÚBLICO POR SÍ MISMO".

      En Italia, la primera productora de importancia que se organizó, fue la fundada en Turín por ARTURO AMBROSIO, del cual tomó el nombre, aunque el pionero del cine italiano fuera FILOTEO ALBERINI, quien se puso a la cabeza de la industria cuando su productora, "Cines", realizó el primer filme espectacular :"Il Sacco di Roma", en 1905. AMBROSIO le respondió con su "Marcus Lycinnius", en 1907. En ese mismo año, CESARINI produjo "Otello", "Catalina", "Mc Beth", "Siegfried", "Parsifal" y dos versiones de la novela de BULWER LYTTON, "Gli ultimi giorni di Pompei" (1908 y 1913). También fueron manoseados el DANTE y los héroes griegos, siendo la película de dos rollos, "L'Inferno" (1909), dirigida por GIUSSEPPE DE LIGUORO, especialmente ambiciosa. DE LIGUORO era un aristócrata que dirigía su propia productora, "Milano", y cuya superioridad fue reconocida por todos sus contemporáneos. "L'Ìnferno", supuso un tremendo esfuerzo de preparación, pues sus exteriores van desde el mar hasta la montaña, y el infierno está representado imaginativamente  mediante múltiples trucos al estilo MÉLIÉS, y centenares de hombres que aparecen desnudos.

     Mientras tanto, las mejores películas se producían en Dinamarca. El hecho de que los filmes de dos rollos se adaptaran en Europa antes que en América, se debe al éxito de dos películas danesas : "Afgrunden" y "La trata de blancas", ambas relacionadas con el sexo. PERO EL PRIMER FILM DANÉS DE FAMA MUNDIAL FUE "LA CAZA DEL LEÓN" (1907), del que se vendieron 259 copias. Su productora fue la NORDISK FILM, compañía fundada por OLE OLSEN, propietario de un parque de atracciones; su Director, VIGO LARSEN,  había hecho de "gancho" a la puerta de uno de los nickelodeones, y la fotografía se debe a AXEL SORENSEN, su antiguo mecánico de máquinas de feria.

   En lo que respecta a Norteamérica, todo comienza en 1905, cuando las películas dejan de proyectarse en galerías comerciales y en las trastiendas de bares y cafés cantantes, para rodearse de un ambiente distinto : unos centros de distribución compraban los films a las productoras y los alquilaban después a los exhibidores por una cuarta parte del precio de compra. La primera de estas empresas la inició un camarógrafo, HARRY J. MILES,  en 1903, y al cabo de cuatro años ya había más de cien en todo el país. La sala considerada como el primer cinematógrafo de los Estados Unidos, fue inaugurada en Pittsburg por JOHN F. HARRIS junto a su cuñado HARRY DAVIS. Éste acuñó para el local el nombre de "nickelodeon" , dando a entender tanto lo económico de la localidad , como sus aspiraciones de que se rindiera un merecido respeto a la sala. Para ello convirtieron un local comercial en desuso, con decoraciones propias de las representaciones de ópera, en una sala de proyecciones cinematográficas (la película del estreno fue "The great train robbery". Tres años después, ya había diez mil nickelodeones en USA - una de las primeras en New York fue la sala WACO, asentada en un antiguo teatro - y su programación consistía en un melodrama, una comedia y una novedad cualquiera, cada una de ellas con una duración de un rollo tan sólo. Un pianista, situado en el foso del local, acompañaba el pase de las películas, y también algunas veces, un cantante dirigía a la masa coral de los espectadores durante los intermedios. En los vestíbulos se pregonaban las "palomitas de maíz", los caramelos y los cacahuetes. En determinados momentos el precio de la localidad podía también incluir la entrega de una naranja o una manzana cubierta de caramelo, y en los malos tiempos, la entrada podía pagarse con una cantidad simbólica o con artículo de bajo coste, como por ejemplo, un tarro de compota.  Los vestíbulos, cubiertos con carteles publicitarios, eran auténticos refugios donde se ofrecía el más sencillo pero espectacular de los entretenimientos. Pero al principio no fueron refugios elegantes. De forma inevitable se despertó un sentimiento de hostilidad ante una diversión apoyada con tanto entusiasmo por la gente humilde y sencilla; los editoriales de los periódicos tronaron contra la "inmoralidad" que se podía presenciar en los "nickelodeones" Pero los agitadores más vocingleros fueron los que sintieron la mordedura, es decir, los propietarios de los "Cafés - cantantes", los empresarios de vodevil y los clérigos. Para ello, en 1909 nació la Jiunta de Censores de Películas, creada por el Instituto del Pueblo de New York en unión de la Compañía de Patentes de Películas, aunque no llegó a ser verdaderamente eficaz pues nunca llegó a abarcar el conjunto de productoras de películas. Por otra parte, en esta década, y más concretamente  el 27 de noviembre de 1903, una pareja de puritanos de Texas, HORACIO HENDERSON WILCOX y su esposa, se establecieron en la periferia de Los Ángeles. Era un terreno de tierra negra, con bosque de acebo (en inglés, HOLLYWOOD). Cuatro meses después, llegaban los primeros cineastas procedentes de Chicago. En 1906, ya estaban allí los grandes del Cine. También en esta época se produciría el inicio de lo que más tarde se convertiría en el fulgurante éxito de los "WESTERNS". El nombre más destacado sería GILBERT M. ANDERSON (1883 - 1971), nacido MAX AARONSON y conocido como "BRONCHO BILLY". A ,los diecisiete años, tras ser un chico repartidor de periódicos, comenzó a actuar en un escenario y justo tres años después, inició su carrera en el Cine en "The great train robbery". En 1907, junto a GEORGE F. SIBOR, fundó la ESSANAY S.A., que comenzó a producir la serie de BRONCHO con la primera película, "BRONCHO BILLY and the baby" (1908), basada en un argumento teatral utilizado numerosas veces, "Three goldfathers". El western empezó con los populares melodramas del Oeste, y las primera películas de BRONCHO BILLY fueron tanto comedias familiares como westerns.

        No podemos dejar la década sin mencionar a ciertos plagiarios notables como EDWIN S. PORTER (1869 - 1941), proyeccionista convertido en camarógrafo y que llegó a jefe de producción de la EDISON, distribuidor por aquel entonces de las películas de MÉLIÉS. Está generalmente admitido que cuando PORTER  dirigió "The life of an american foreman" (1903),  tenía muy presente "Fire", pero para aumentar el interés del público, muestra a una mujer y a un  niño en peligro, saltando luego a un coche de bomberos a galope. Sin embargo no utiliza esta nueva técnica de forma original, y aunque en "The great train robbery", primer western filmado, salta desde un salón de baile a la cabina de telégrafos y de allí a la fuga de los ladrones, nuca vuelve de perseguidor a perseguido. La película, aunque basada en un hecho real, debe su existencia a "A daring dayligth robbery", película que la distribuidora  EDISON había lanzado unos meses antes. A mayor abundamiento, PORTER  había dirigido una versión de "The uncle Tom's cabin" (1903), la película más costosa producida hasta entonces en USA, realizada con el estudio de las clásicas : es decir, como cuadros plásticos animados. El público se volvió loco con "The great train robbery", ampliamente copiada e imitada hasta convertirse en la principal atracción de todos los "nickelodeones". En Inglaterra, la influencia tardó en dejarse sentir, aunque "Raid on a coiners den" (1904), resulte más elaborada que los cortometrajes que la precedieron.  Otros célebres plagiarios fueron CECIL HEPWORTH, autor de "Rescued by rover" (1905), inspirada en "The lostchild", de la misma manera que la versión de "Rescued by rover" de MC CUTCHEON, realizada para BIOGRAPH, titulada "Her first adventure", es un plagio hasta la escena final : un primer plano del perro y SHEFFIELD, quien produjo "The life of CHARLES PEACE" (1905), plagiando a PORTER y la propia versión de "A daring dayligth robbery". Todo lo anterior era cosecuencia de que en aquel momento no había ninguna ley que regulara la posesión de las películas o del material cinematográfico.

EL SÉPTIMO ARTE, 1896 - 1996. INICIOS CEL CINE 1896 - 1900)

G E O R G E   M É L I É S

   EL SÉPTIMO ARTE, 1896 - 1996. INICIOS DEL CINE. (1895 - 1900)

   El Cine nació en Paris, una tarde del 28 de diciembre de 1895, en el sótano de un café del Boulevard des Capucines, aunque previamente hubiera pioneros del que más adelante se conocería como el "Séptimo Arte", como EADWEARD MUYBRIDGE, quien - en 1873 - hiciera fotografías del galope de un famoso caballo de carreras. o THOMAS ALBA EDISON, con su ayudante W.K.L. DICKSON, produjera secuencias de imágenes usando los nuevos carretes de películas EASTMAN y patentando a su nombre el "kinetoscope".

   Los prolegómenos comienzan el 13 de febrero de ese mismo año de 1895, cuando los hermanos AUGUST y LOUIS LUMIÉRE patentaban un "appareil servant á l'obtention et á la visión des épreuves photographiques", o, dicho de otra manera, un proyector. El 10 de marzo bautizan su invención como "CINEMATÓGRAFO", y el 22 de ese mismo mes, registraban en el número 44 de la Rue des Rennes de París, su primera película, "Sortie des ouvriers de l'usine LUMIÉRE". Habiendo alquilado durante el mes de diciembre el "Salon Indien" del Grand Café, colocaron carteles en el número 14 del ya citado Boulevard des Capucines para anunciar el espectáculo, siendo de esta manera, "La sortie des ouvriers…" la primera película que se exhibió públicamente. A ella le siguieron otros cortometrajes tales como "Le goûter de Bebé", "La demolition d'un mur". "L'arrosant arrosé", y la más sensacional, "L'arrivé d'un train en Gare de la Ciotat". En Logroño, el ahora conocido como Teatro Bretón de los Herreros,  - entonces Teatro Principal - , proyectaba las primeras películas de los Hermanos, en una sesión que tuviera lugar el 18 de noviembre de 1896. 

   En esta época las películas comienzan a verse más bien proyectadas que a través de peepshows - tragaperras con ranura visual, aparatos poco rentables y engorrosos, pues sólo podía usarlos una persona cada vez - y en seguida se hicieron populares en los cafés - conciertos y en reuniones parroquiales. De tal forma, que en 1897, los tan citados Hermanos LUMIÉRE, habían inaugurado en París un edificio para exhibir exclusivamente películas, comenzando a morir el "peepshow", y convirtiéndose de esta manera muchos almacenes y teatros en cines.

    LOUIS y AUGUSTE continuaron rodando cintas de uno a tres minutos de duración, que pretendían, según sus propias palabras, "captar la naturaleza en vivo". Sus películas oscilan entre el documental, las actualidades, las escenas de género y el cine cómico, aunque de hecho, en su catálogo figuran incluso, ambiciosas obras de reconstrucción histórica, como por ejemplo, una Pasión de Cristo que fue rodada en 1897.

     Asimismo impartirían cursillos acelerados a operadores - proyeccionistas como EUGÉNE PROMIO, FÉLIX MESGUICH, FRANCOISE DOUBLIER y muchos otros, que posteriormente viajarían con el invento hasta los lugares más remotos del Globo, y llevarían a París imágenes exóticas de los cinco continentes. Será precisamente PROMIO quien, en 1896, realice el primer "travelling" de la historia del Cine, filmado a bordo de una góndola en Venecia. 

      El nuevo entretenimiento obtiene el mismo éxito comercial arrollador tanto en las barracas de feria en los teatros y en los "music - halls", como en los palacios de los Soberanos (el 12 de junio de 1896, PROMIO presenta el cinematógrafo LUMIÉRE ante la Reina Regente de España, quien manifestaría públicamente su entusiasmo).

      En 1898, LOUIS LUMIÉRE prepara su cinematógrafo para proyección sobre pantalla gigante (16 x 21 metros), y con películas de 70 mm., que será exhibida por primera vez dos años más tarde en la Exposición Universal, celebrada en París.

       A pesar de todo ello, los LUMIÉRE, que siempre habían concebido el Cinematógrafo como un invento al servicio de la ciencia y la exploración de la realidad y no como una atracción de masas, pronto acaban cansándose del invento, y en 1905, abandonan definitivamente la venta y producción de películas.

       Mientras tanto, en Norteamérica, al ser el precio de las entradas de un nickel, (cinco centavos), se dio origen a la denominación de nickelodeón, por la que fueron conocidos tanto los locales provisionales de proyección, como los expresamente construidos para este fin concreto.

       Pero la películas continuaban siendo muy elementales, y quien acabó convirtiendo el Cine en Arte tras las primeras "Views", "Vaudeville Acts" y "News events", fue un francés : GEORGE MÉLIÉS, nacido en París el 8 de diciembre de 1861, pues mientras los LUMIÉRE fotografiaban la naturaleza, MÉLIÉS fotografiaba reconstrucciones de la vida. Cuando este personaje que había sido actor, diseñador, mago y en aquel momento Director del Teatro ROBERT HOUDIN, acudió al Salon Indien, había cumplido treinta y cuatro años y el espectáculo la cambió la vida : compró una cámara en Londres y en 1896 exhibió su primera película - los LUMIÉRE  se negaron a prestarle o alquilarle su equipo con la célebre frase : "De  ninguna manera. El Cinematógrafo no está en venta. En el fondo les hago un favor, YA QUE ÉSTE ES UN INVENTO SIN FUTURO" - construyó los primeros estudios de Europa en Montreuil  sous - Bois, y produjo , según unos, "L'escomptage d'une dame"...según otros, "Partida de naipes".

       En "L'escomptage…" (1896), una mujer se convertía temporalmente en esqueleto, y se pasaba de "fotografiar todo lo que se mueve", a experimentar con todo : "El regador" (1896); "Niña en  un  café" (1897), "El proceso DREYFUSS" (1899), tocando todos los géneros, desde el fantástico - que fue su verdadera especialidad - al documental "natural", el cine erótico, la comedia cómica, el film religioso, e incluso el musical, descubriendo en 1896 el primer truco cinematográfico : el de "sustitución", cuando, rodando en plan documental en la Plaza de la Ópera parisiense, el motor de  la cámara se detiene repentinamente por unos breves momentos. Cuando vuelve a funcionar y sin haber cambiado el emplazamiento, se descubre  - al efectuar el revelado del material - que lo que era el ómnibus de la línea Madeleine - Bastille, se transforma en un  carruaje fúnebre y que los hombres se travisten de mujeres y viceversa. Asimismo, la sobreimpresión, los "Cachés", el coloreado a mano de las películas y el "primer plano", son algunas de las innovaciones que él introduce.

     En 1898, MÉLIÉS es el primero en realizar películas publicitarias - Harinas NESTLÉ, por ejemplo - para otras compañías y también el primero en prestar su nombre con fines de difusión a películas producidas por otros. Un discípulo aventajado suyo, fue GEORGE ALBERT SMITH caracterizado por un liberal empleo de los primeros planos , quien patentaría en 1899 la doble exposición en Cinematografía, demostrando a través de sus películas su afición a los trucos, convirtiendo su cinta  "The Kiss in the Tunel" (1898), en el primer ejemplo conocido de un montaje de acción sin títulos intercalados : enmarcada entre dos tomas de un tren, una pareja se besa en un departamento; es porque en el beso hay sensualidad  - a pesar de que "The Kiss" tiene su precedente en "El Beso" entre MAY ERWIN y JOHN C. RICE, de EDISON (1895) - por  lo que SMITH puede haber sido o considerado un  pionero del sexo en el cine.

                 
                          H E R M A N O S    L U M I É R E

T E A T R O   P R I N C I P A L   D E   L O G R O Ñ O

CINCUENTENARIO DEL FALLECIMIENTO DEL ESCULTOR DANIEL (SEGUNDA PARTE)

CINCUENTENARIO DEL FALLECIMIENTO DEL ESCULTOR DANIEL (SEGUNDA PARTE)

      Sería también en 1932, cuando regresara  - en la que fuera su última visita -  a Cervera, lugar en el que realizaría el busto a "LA REPÚBLICA",  escultura que los fascistas - como se ha comentado con anterioridad - destruyeron alevosamente. Para este busto, habría tomado como modelo a Mª  TERESA CASTROVIEJO, hermana del famoso oftalmólogo.

     En 1933, contraía matrimonio con ERNESTINA, viviendo en Logroño - transitoriamente - al estar haciendo otro panteón - el de la familia MARTÍNEZ BUJANDA -  mientras comenzaba a despertarse su cruel enfermedad. Posteriormente, principiaban a vivir en la localidad serrana de  Nieva de Cameros, (municipio al que la docente había sido destinada como maestra), teniendo lugar en el año 34, el nacimiento de su única hija, BERTA. A pesar de su delicado estado de salud,  consumaría el boceto para un MONUMENTO A LA AMISTAD HISPANO MEXICANA", monumento que no llegó a materializarse, quedando defraudadas las esperanzas tanto de  "DANIEL", cuya maqueta resultaría premiada, como las de ÁNGEL FERRANT y PÉREZ COMENDADOR, que también figuraban como concursantes.

    En esa localidad, Nieva, según el testimonio de CONCEPCIÓN URBINA, recogido por DANIEL BARRUTIETA, el matrimonio vivió en la casa del tío SORDIN, añadiendo que esa casa era de unos de Sevilla, concretamente de MANOLO MARCOS "El Sevillano", el cual se la había alquilado a los recién casados. Esta señora, dice recordar al escultor, puesto que vivía cerca de su casa, "como un señor delgadito y alto, mientras ella era fuertecita" (1).

    Por su parte, DEMETRIO GUINEA a partir de la página 105 de su libro "Ahora que me acuerdo", comenta : "En 1934, o tal vez al año siguiente" (en realidad fue en 1933), "apareció en Nieva otra maestra, doña ERNESTINA NEGUERUELA. Estaba casada con el escultor cerverano DANIEL GONZÁLEZ, que llegó a Nieva acompañando a su  mujer y acabó alquilándoles a mis abuelos (TIMOTEO MAGAÑA y FRANCISCA ELEUTERIA SÁENZ BUENO), una vieja cochera que tenían al lado de casa y que entonces no utilizaban. Antes de llevar sus enseres y útiles de trabajo, DANIEL GONZÁLEZ limpió el local, lo pintó y finalmente lo forró de papel. Mi madre se recuerda a sí misma comiendo la merienda junto a sus amigas y viendo trabajar a aquel hombre en una gran escultura de granito que le había encargado algún organismo público de Vitoria (se trataba de la representación de "EL AHORRO"). La escultura la había modelado previamente en barro y la tenía delante para que le sirviera de modelo. Durante su estancia en Nieva le llevaron otros bloques, y mi madre recuerda que al menos dos, permanecieron mucho tiempo junto a la entrada de la cochera". Según el testimonio del propio DANIEL BARRUTIETA, esa cochera se la compró años más tarde PORFIRIO BARRUTIETA a TIMOTEO MAGAÑA y hoy, en ese lugar, hay una casa de nueva construcción perteneciente a PORFIRIO BARRUTIETA SÁENZ, hijo del citado PORFIRIO BARRUTIETA. (2)

    Lo antecitado hace referencia a la iniciación  - trabajosamente - de la escultura  de "EL AHORRO", por encargo de la Caja de Ahorros de Vitoria, obra en la que empleara cuatro años a causa de "la contumacia de una enfermedad nerviosa que me ha atacado" como él confesaría humildemente - como todos los auténticamente grandes - y por la que la "benéfica" entidad le pagaría la "astronómica" cantidad de 8000 (OCHO MIL) pesetas, incluido el coste de la piedra. (El beneficio líquido sería de 4775 pesetas aproximadamente). "El negocio no había podido ser más lucrativo", comentaría entre irónica y escandalizadamente, el autor de la entrevista, mientras nuestro artista sonreía "con melancólico escepticismo, inmunizado contra esta clase de ingratitudes e incomprensiones ". (Añadir, que, MIRI, hija de una vecina de Nieva, MARÍA VILLAHOZ, "LA CARACULLA", asegura a DANIEL BARRUTIETA, que su madre le había contado muchas veces que hizo de modelo para la escultura . También le afirma que el rostro correspondía a la propia MARÍA y el pecho era de una mujer que se apellidaba FRANCIA  y era de Vitoria. (3)

     Y la Sublevación del 18 de Julio de 1936 estallaba contra el Gobierno legítimo de la República y el Arte se veía involucrado en la contienda. En La Rioja la represión era tremenda : Logroño, Alfaro, Villamediana, Cervera y Briones, sin olvidar La Barranca de Lardero, Rincón, Igea, Arnedillo o Aldenueva de Ebro y Alfaro. Y DANIEL se libra del "paseo" porque avisaron al padre de ERNESTINA que iban a subir los sediciosos  a fusilarlo. Como consecuencia tiene que refugiarse en Vitoria, pues aunque allí también había triunfado el "Movimiento", sus amigos vitorianos acogiéronle con los brazos abiertos. Sin embargo, ello no libra de la represión a la familia : ERNESTINA  es separada del servicio activo, mientras el artista veía truncada definitivamente su meteórica carrera por el Parkinson, aunque prosiguiera trabajosamente con "EL AHORRO". Terminaba la Guerra y comenzaba el exilio - reincorporada como docente en abril del 42 - por Renera (Guadalajara) y Tamajón  -  a pesar de las recomendaciones contrarias a las medidas disciplinarias, del  MARQUÉS DE LOZOYA, gran experto en Arte y admirador de nuestro artista -  pueblos  todos ellos alejados de su terruño natal, e incluso inhóspitos climatológicamente (en el caso de Tamajón)  teniendo que esperar hasta los  Cincuenta para pasar  a Lodosa y más tarde, en los Sesenta, a Agoncillo y Logroño. Años duros de exilio  interior en los que la penuria y el ostracismo, serían los  más lúgubres compañeros del matrimonio y de su pequeña hija.

    Ya en el año 1964, "DANIEL" saldría  - relativamente - del aislamiento tanto artístico como político, cuando en enero de ese año se expusieron sus acuarelas, dibujos, proyectos y esculturas, en la Caja Provincial de Ahorros de Logroño, mientras ERNESTINA, quedaba destinada ¡por fin! en Agoncillo, dentro de su ámbito natal. Sin embargo, todo lo anterior  no era óbice para que  siguiera  siendo - salvo excepciones - un completo desconocido en su tierra, e incluso cuando fallece, en 1969,  fuérale negado un prometido homenaje por parte de la Diputación, aunque se le "concediera" una exposición en el entonces denominado Palacio de ESPARTERO. A pesar de lo anterior y como contraste,  este  frustrado homenaje en Logroño, sí le fue otorgado ostentosamente en Vitoria como indeleble recuerdo de su paso, obra y estancia en Gasteiz.

     Será más tarde, ya en los Ochenta, cuando vendrían los reconocimientos. Entre otros : Publicación en el IER, por parte de RUBIO DALMATI, de su biografía, en 1979; denominación del Instituto que lleva su nombre, en 1984, inaugurado oficialmente en 1985;  Exposición en Madrid de "Escultura Española 1900 - 1936", tenida lugar el año 1985, en la que figuraría DANIEL, junto a HUGUÉ, ALBERTO, VICTORIO MACHO, GARGALLO, CLARÁ, PICASSO, MOGROVEJO, LLIMONA, MALLO, REBULL, CREEFT, APEL - LES - FENOSA, JULIO GONZÁLEZ Y MOISÉS HUERTA, entre otros, muestra en la que fuera admirada su magnífica "ARROGANCIA" (1928); inclusión de su obra en el Senado, con la CABEZA DEL VIOLINISTA CANEPA, en 1986; inauguración del Museo de Calahorra (La Rioja), con una antológica de nuestro protagonista, también en el 86; declaración de sus obras como bien inventariable, en 1988; dedicatoria a su figura, de una plaza en su localidad natal, Cervera, también en 1988; publicación por parte del IER, de una biografia sobre DANIEL,  realizada por Lourdes Cerrillo, en el mismo año; concesión de la Medalla de Oro de la Comunidad de La Rioja a su figura y obra, en 1990;   inclusión preeminente dentro del  ciclo de publicaciones y exposiciones  de "Cuarenta Años de Artes Plásticas en La Rioja (1950 - 1990)", en el apartado de "Individualidades Históricas", en el 90; adquisición de obra de DANIEL para el Reina Sofía, en 1991; Muestra monográfica en la "AMÓS SALVADOR", de Logroño, también en el mismo año; eco de su figura en la prensa vasca, como consecuencia de una muestra  en la Sala AMARICA, con una recopilación de 96 obras de nuestro artista, en 1992; publicaciones varias sobre su figura por parte de JOSEFINA ALIX, amén de Comisaria de varias de sus exposiciones, tanto individuales como colectivas; muestra en el Museo de Bellas Artes de Santander, en 1992; en el Salón de las Artes, de la Diputación de León, también en el 92; ítem en el Museo Navarro, en el mismo año;  celebración del Centenario de su nacimiento en la UR, en 1993 y Homenaje en su localidad natal, CERVERA; aprobada , también en 1993, la erección  del conjunto escultórico "HOMENAJE A LA LENGUA CASTELLANA", en la Avenida de La Paz logroñesa;  inclusión en la tesis doctoral de quien esto suscribe, "El Arte en La Rioja, 1950 - 1985", publicada en 1995; dedicatoria con su nombre a una plaza en la localidad de Agoncillo (La Rioja), en 1999; participación en una Muestra de la Fundación MAPFRE - VIDA : "Un nuevo ideal figurativo en la escultura española, 1900 - 1936", en Madrid, junto a CHILLIDA, CHIRINO, PLENSA, PICASSO, MIRÓ, JULIO GONZÁLEZ, etc., (2001) siendo adquirida "NIÑA CON FLOR", por el REINA SOFÍA", en 2002 ; donación del nombre de ERNESTINA NEGUERUELA, como es sabido, esposa de DANIEL, a una calle de Agoncillo, en 2004; estudio  de su obra y figura, (por parte del escribiente de estas líneas) además del contexto en que se desarrolló, en "DANIEL, de la BELLE ÉPOQUE a WOODSTOCK", publicado en 2006, por parte de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes de La Rioja, editora de  varias de las obras anteriormente mencionadas; adquisición por el IVAM, de "BUSTO DE NIÑA" y el dibujo "MATERNIDAD II", en 2014, todo ello sin olvidar su inclusión en la muestra "RODIN y la revolución de la escultura , de CAMILLE CLAUDEL  a GIACOMETI", organizada por "LA CAIXA" de Barcelona, entre BRANCUSI, DUCHAMP - VILLON, GARGALLO, GIACOMETTI, JULIO GONZÁLEZ, MALLOL, MATISSE, PICASSO, etc., comentando JOSEFINA ALIX, sobre la "ARROGANCIA", que figuraba en la muestra, que era "una pieza singular, que entronca con el deseo por la forma de MAILLOL, el modelado de RODIN, el movimiento estático de "EL SIERVO", de MATISSE, o, lo que viene a ser lo mismo, "EL HOMBRE QUE CAMINA" y el  "BALZAC" desnudo, de RODIN. En un alarde emocionante, la potencia y el vigor de "ARROGANCIA" combinan la fuerza de RODIN con la delicadeza de "LA PEQUEÑA BAILARINA" de DEGAS". Pues bien, si lo anterior no fuera suficiente muestra del reconocimiento de la importancia histórica de DANIEL, y de su vigencia actual,  añadir la meritoria concesión de la MEDALLA DE ORO DE LOGROÑO, el año 2016, por parte del Consistorio Municipal y la creación -  tan esperada - de la FUNDACIÓN que lleva su nombre, ya  en  octubre del 2018, fundación presidida por la familia del artista, en la que se combinan  las dos generaciones de hija y nieta , como propugnadoras y difusoras  de la figura  de DANIEL, de la permanencia de su recuerdo, de la eternidad de su obra y de la expansión  de su pensamiento.



     (1) (Boletín de Nieva de Cameros y Montemediano, número 33 (2017), pág. 101. "El escultor DANIEL, en Nieva de Cameros".José Luis Labandibar.
  

      (2) Ibidem)

      (3) Ibidem, pág. 103.
       

ARROGANCIA

CINCUENTENARIO DEL FALLECIMIENTO DEL ESCULTOR DANIEL (PRIMERA PARTE)

CINCUENTENARIO DEL FALLECIMIENTO DEL ESCULTOR DANIEL (PRIMERA PARTE).


      Con motivo del Aniversario de los Cincuenta Años del óbito de nuestro insigne y universal escultor riojano "DANIEL", no me resisto a reproducir (siquiera sea someramente y de manera no totalmente ajustada a la literalidad), lo que en su momento el firmante de esta líneas escribiera -  para conmemorar  los Ciento Veinte años del  Nacimiento del Artista  - , en  la revista "Siete Ríos", publicación  desarrollada por  -la inasequible al desaliento - Asociación,  "Amigos de La Rioja".
   

    En este 2019, y concretamente el 27 de junio, se cumplía el medio siglo del fallecimiento de  DANIEL GONZÁLEZ RUIZ, conocido universalmente por "EL ESCULTOR DANIEL". Había nacido en la localidad de Cervera del Río Alhama, el que se convertiría en el mejor escultor riojano de todos los tiempos, a pesar de haberse visto truncada su meteórica carrera por un (desconocido entonces) Parkinson, cuando tras su reconocimiento internacional, comenzaba su madurez creativa recién estrenada la cuarentena vital (1934). Nos encontramos ante uno de los grandes artistas más intensamente golpeado por la fatalidad, no sólo a causa de su destructora enfermedad, sino por haber sido objeto de sañuda represión fascista a causa de sus tendencias republicanas. Desgracias todas ellas y fatalidades  todas ellas, que fueron superadas tanto por la bondad natural de un hombre que fue incapaz de guardar rencor a sus enemigos, como por la inestimable ayuda de su inseparable compañera - padeciente también de la represión - la gran MAESTRA, ERNESTINA NEGUERUELA, de la misma manera que, en momentos en que los recuerdos de la obra y figura de "DANIEL" no interesaban, fuera su hija BERTA GONZÁLEZ NEGUERUELA, la incansable albacea de su legado artístico.

    

    DANIEL, representaría en su momento una vanguardista manera de entender la escultura frente a los convencionalismos decorativos - con el riesgo que ello conllevaba - en un momento en el que la coexistencia entre una tumultuosa amalgama de creativos no sometidos a directriz alguna, emergente tanto  en la escena  nacional como  internacional, presentaba serias dificultades a superar. En un momento, el de "La Belle Époque", en el que cualquier tipo de transgresión, de originalidad, de "Asesinato del Padre" artístico, era obligado como fin de una época convencionalmente burguesa que saltaría por los aires con "La Gran Guerra" del 14. Una escultura que evolucionaría radicalmente - también lo haría su pintura, menos publicitada - hasta convertirlo en el creador de un arcaísmo endurecido - austeridad republicana - sobrepasando el clasicismo convencional y digestible, para recuperar el hieratismo egipcio, el tanagrismo romano, el perfilado mesopotámico y, si se me apura, las reminiscencias más elementales de la civilización hitita. 

     Autor de prodigiosas obras - muchas de ellas en paradero desconocido, a causa de la barbarie nazi saqueadora de su estudio parisino - su genialidad iba unida a su portentosa capacidad de percibir sensaciones durante su creación, acariciando la piedra, sintiéndola latir, identificándose con ella y extrayéndole lo que, de manera absolutamente esquemática rozante con el simbolismo e incluso con la conceptualidad, el artista quería expresar.

     Su aprendizaje fue en Vitoria , localidad a la que se habían trasladado sus padres y donde los arquitectos de la nueva Catedral gasteiztarra - señores LUQUE  y APRÁIZ -  descubrieron sus portentosas facultades siendo aún un niño y quienes lo contratarían para colaborar en las esculturas del citado monumento alavés. Asimismo participaría en la decoración del Palacio Arzobispal de Burgos, e incluso en la del Palacio de Comunicaciones de Madrid, tras lo cual, y convencido de que lo nuevo e internacional se gestaba fuera de las fronteras patrias,  iniciaría su primera visita a la Ciudad de la Luz para empaparse de las vanguardias artísticas de ese momento. Desgraciadamente la experiencia fue muy corta, pues pocos meses después estalla la Primera Guerra Mundial, y regresa a España, país que permanecía neutral con respecto a la bárbara contienda. 

    Ya finalizada la hecatombe, vuelve a La Ville Lumiére en 1918, donde conocería a FRANCISCO DURRIO, con el que colaborará en su estudio parisino. En ese taller le descubre FERRO, uno de los principales marchantes de obras de la capital francesa quien le encargaría su retrato en bronce, así como el de su hija, efigies en las cuales ya es apreciable la simplificación de los rasgos de los protagonistas sin perder por ello su expresividad.  Al mismo tiempo la fama de nuestro escultor entre figuras del Gran Mundo parisino crecía a partir de 1925 : GUSTAVE GEFFROY (descubridor de TOULOUSE LAUTREC y de RODIN) y miembro de la Academia Francesa, le dedicaba un artículo, tras visitarle en su taller - ya emancipado de DURRIO - , estudio éste en el que se encontraría con los bustos de GREGOIRE, (también miembro de la Academia y editor), el del tenor CAMPAGNOLA y el de una joven - conocida como LA ITALIANA - sin olvidar que en esta época estaba también ejecutando el busto del  célebre barítono SEVEILHAC.

     Su magnífico AUTORRETRATO, de 1926, significaría la prosecución de su imparable carrera, así como también lo demostraba "LA NIÑA CON EL PELO A LO GARÇON" o el retrato de la célebre JANE RENOUARDT (Directora del Teatro DAUNOU de París), con la que mantuvo gran amistad, al tiempo que se lo rifaban personajes como la insigne actriz MARÍA GUERRERO, a cuyas pretensiones de esculpirla vestida de monja, se negara en una muestra de su insobornable carácter de gran artista. A todo ello añadir el cultivo de una gran amistad con PABLO SOROZÁBAL , así como con el propio Director de la Ópera de París o los señores PÉRRIER, propietarios de un floreciente negocio de sederías y a los cuales realizaría una "boisserie" de bajorrelieves de entre los cuales sobresaldrían "LA NIÑA CON FLOR" y "DESNUDO DE MUJER DE ESPALDAS".  A mayor abundamiento , explicitar que  el gran PICASSO, en 1928, habiendo intimado con DANIEL en la tertulia de "Le Lapin Agile", firmaríale un Autorretrato en blanco "para que pudiera ser empleado como garantía artística". 

   Tras haber expuesto en 1928, en el Grand Palais des Champs Elysées, junto a los españoles ARINÉ, AMBRÓS, ARREGUI y LLORÉNS ARTIGAS pero también con GIACOMETTI, los DELAUNAY, SIGNAC y WILLY GUGGENHEIM, entre otros, así como  en la Galería CHARLES AUGUSTE GIRARD junto a JULIO GONZÁLEZ, regresaba a España y más concretamente a Vitoria, en donde fue entusiásticamente recibido por la crítica alavesa y donde ejecutaría el busto (desaparecido) de CARLOTA TETAMANCI. (Esta obra  quedaría entusiásticamente reflejada en una revista, "El Pájaro Azul"). También desde Vitoria participaría en la muestra homenaje a los Hermanos Quintero, con la obra conocida como "LA SERIA", como otras muchas,  desaparecida durante la Guerra Incivil.

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    En 1929, esculpirá para la Exposición Iberoamericana de Sevilla, los bustos del MARQUÉS DE ENSENADA y de GONZALO DE BERCEO, encargados por la Diputación Provincial de Logroño, para lo cual decidirá trasladarse  a Cervera, donde contraería entrañable amistad con el médico D. JUAN MANUEL ZAPATERO. El modelo que posaría para figurar como el poeta, fuera CIPRIANO JIMÉNEZ, "El tío Cipriano", y para ENSENADA buscó  modelos entre los tipos cerveranos, basándose al mismo tiempo en copias al óleo del Marqués y varios grabados. Este trabajo lo realizaría portentosamente en veinte días, trasladando los yesos a París, con la finalidad de  fundir las obras posteriormente en bronce. Añadir a lo anterior, que para el Ayuntamiento de Logroño, culminaría un "MONUMENTO A LA RAZA IBÉRICA", (una gran figura de mujer), y el grupo "DOS HERMANAS", sin olvidar la ejecución del "NIÑO CERVERANO", en este caso siendo el modelo MIGUEL ÁNGEL ZAPATERO, hijo de D. MANUEL.   

    

    Entrada ya la Década de los Treinta, esculpiría un busto ,"El Justo", de un mozarrón cerverano, deficiente mental, pero sumamente bondadoso y poseedor de una hercúlea fuerza, según JUAN MANUEL ZAPATERO (cuyo padre, el médico, que había acogido tan cordialmente a nuestro artista, sería fusilado por los rebeldes golpistas, durante la sublevación del 18 de julio de 1936 al tiempo que no contentos con ello, arrojarían por la ventana y destruirían alevosamente, una escultura de LA REPÚBLICA, que también había realizado DANIEL en honor a su pueblo natal.)

    En abril del 30, DANIEL expondría en el ATENEO RIOJANO, donde, a sus obras, añade el Proyecto del MONUMENTO A LA LENGUA CASTELLANA (de índole claramente conceptual, cuando el Conceptualismo estaba todavía a décadas de emerger) , con gran eco laudatorio en la prensa del momento.   Será tras esta muestra, cuando regrese nuevamente a Francia,  donde, en marzo de 1931, expondrá en el ATÉLIER PÉRIER, "uno de los clásicos locales de MONTMARTRE", "con grandes elogios en "LA SEMAINE Á PARIS", "LIBERTÉ", "PARIS SOIR", "ESTAMPA", etc., colofonado por la crítica realizada por el prestigioso GIL FILLOL, en "AHORA" la cual le convertiría en un auténtico consagrado. SALON DES TUILLERIES, le seguiría en junio - julio, y a mayor abundamiento, vería reproducido en "LA CRAPOUILLOT" , prestigiosa revista francesa de Arte, el busto de SILVAIN SCHNERB, Director de la Ópera de París.

     En otro orden de cosas y reconocida su fama sobradamente ganada, en 1932, recibía el encargo de realizar un Mausoleo, el de los JALÓN - CADARSO, para lo cual tendría que regresar a España y concretamente a Logroño, siendo con motivo de la ejecución del mismo, cuando volvieran a coincidir fortuitamente, DANIEL y ERNESTINA NEGUERUELA (la primera vez que se vieron fue en el Taller de HUERTA, siendo ERNESTINA  todavía una niña de siete años, que estaba pasando una temporada en casa de sus abuelos, en Bilbao) . El artista se encontraba  esculpiendo el "Ángel de Vida y de la Muerte" para el panteón (una especie de tholos comunicativo entre el cielo y la tierra, o de "menhir" celta y ángel megalitico", que diría GIL FILLOL  en "AHORA" , y la que fuera considerada su "obra capital". Un Ángel del que DANIEL afirmaría tener "una sonrisa enigmática porque solamente él sabía el destino de las vidas de los allí enterrados".(Precisamente,  esta ejecución fundamental,  SERÍA ABANDONADA durante décadas, MIENTRAS SE SEGUÍA DEGRADANDO POR EL MAL DE LA PIEDRA,  habiendo sido sustituida en los Sesenta por una copia que hace flaco favor al original). Este hecho fue denunciado por JAVIER CABALLERO en el diario "EL CORREO", en el año 2002, incluso indicando el lugar donde lo habían dejado los propietarios al haber sido afectada por el deterioro pétreo, y aún hoy, 2019, SIGUE  SIN SOLUCIONARSE - ESPEREMOS SEA YA POR POCO TIEMPO -  EL PROBLEMA DE LA RECUPERACIÓN de esa insigne creación con la finalidad de que pueda ser restaurada y colocada en un emplazamiento digno de su enjundia. (No olvidar que, ya en el año 1988, siendo Director Regional de Cultura MIGUEL ÁNGEL ROPERO, - gran admirador de su obra y de su persona -  un lote  de las  obras de "DANIEL" - susceptible de ampliación a la totalidad de las mismas -,  fue declarado como bien inventariable, declaración que "CONLLEVABA LA OBLIGACIÓN DE PROTEGERLAS").     

      

¿QUIÉNES HAN PROVOCADO, A LO LARGO DE LA HISTORIA RECIENTE, LA SUBIDA DE LA EXTREMA DERECHA AL PODER?

¿QUIÉNES HAN PROVOCADO, A LO LARGO DE LA HISTORIA RECIENTE, LA SUBIDA DE LA EXTREMA DERECHA AL PODER? (SEGUNDA PARTE)

     ¿Cuál ha sido, por otra parte, el funcionamiento del SPS (Partido Socialdemócrata Alemán), en los momentos anteriores, durante y posteriores al conflicto bélico y en la República de Weimar?.

     El régimen republicano de WEIMAR surge de un entendimiento entre el cuerpo de oficiales del Ejército Alemán - monárquico en su mayoría - y los socialdemócratas mayoritarios, en una especie de "Pacto del Diablo" que sería funesto para la consolidación de la Democracia. El Gobierno Socialdemócrata de FRIEDRICH EBERT no pudo asimilar al grupo espartaquista que denunciaba "la Revolución Bastarda Burguesa" y "la capitulación de la Socialdemocracia ante el Estado Mayor" y acaba actuando contra la izquierda revolucionaria de KARL LIEBKNECK y ROSA LOUXEMBURG - enemiga de la Guerra Mundial - quienes fueron detenidos por las tropas y asesinados a sangre fría por un grupo de oficiales y soldados al mando del capitán PFLUHG - HARTUNG y el teniente KURT VOGEL (1), con GUSTAV NÖSKE como ministro del Interior. En resumen, el  miedo al bolchevismo por parte de la Socialdemocracia y de los socialdemócratas, que una vez más, piensan que su enemigo está a su izquierda en lugar de pensar que el riesgo involucionista lo tienen a su derecha - oportunistamente republicana - "dividió trágicamente a la clase obrera alemana, traumatizó a los primeros dirigentes republicanos y fue utilizado por la socialdemocracia para justificar sus excesos y equivocaciones" (2) Otros momentos serán también siniestros en el funcionamiento de la SPD alemana anterior al advenimiento de HITLER al poder, como cuando tras los comicios del 7 de diciembre de 1.924. el Gobierno del canciller LUTHER, de gran coalición, se forma con la decisión de la socialdemocracia de mantenerse en la oposición, actitud que "ha sido censurada por los historiadores de forma unánime, pues contribuyó a perpetuar la ambigüedad política y parlamentaria de la que tanto se beneficiaron los adversarios del sistema" (3)), al respaldar una política como la de STRESSEMANN - monárquico convencido y enemigo de la República - dictada por círculos industriales y comerciales, y denunciada constantemente - la actitud del SPD - como de colaboracionista con los reaccionarios.

      Una vez más, en 1.930, tras las elecciones de 14 de septiembre de ese año, que constituyen un señalado triunfo para los nazis, abriríase una profunda sima entre socialistas y comunistas. El Gobierno BRÜNING, dirigente del Zentrum Católico, únicamente pudo seguir en el poder porque los socialdemócratas iniciaron una "política de tolerancia" (4), justificándose en que era preferible BRUNING a HITLER, excusa que encubría un furibundo anticomunismo y "un sentimiento difuso, expresado por algunos dirigentes, de que era preferible UNA DICTADURA DE DERECHAS AL BOLCHEVISMO" (5). 

     (1) "TESTIMONIO", pág. 9.

    (2) "TESTIMONIO", pág. 11.

    (3) "TESTIMONIO", pág. 42.

   (4) "TESTIMONIO", pág. 53.

   (5) Ibidem.

HOMENAJE A RUBIO DALMATI, CON MOTIVO DEL CINCUENTA ANIVERSARIO DE LA REALIZACIÓN DE SU "MONUMENTO AL LABRADOR", EN LOGROÑO. SU REGRESO A ESPAÑA DEFINITIVAMENTE.

HOMENAJE A RUBIO DALMATI, CON MOTIVO DEL CINCUENTA ANIVERSARIO DE LA REALIZACIÓN DE SU  "MONUMENTO AL LABRADOR", EN LOGROÑO. SU REGRESO A ESPAÑA DEFINITIVAMENTE.

     Vuelto a España con pasaporte diplomático, pues era Cónsul de Chile, trabajó unas veces en solitario, aunque generalmente en compañía de su sobrino, ALEJANDRO NARVAIZA, desde el año 1963, (sobrino al que consideraba como a un hijo), "siendo hombre de paz, pero pudiendo expresar cosas terribles en sus dibujos", "no siendo creyente de ninguna religión", pero - como ya hemos visto - notable escultor de Vírgenes y Cristos;  recorredor de todos los  "ismos", incluído el abstracto "pero cuando me da la gana", no admitiendo  críticos ni periodistas en su taller, por lo que me afirmaba "no tengo ninguna crítica de arte". Sin embargo, infatigable trabajador, como lo demuestra la exhaustiva relación de monumentos y exposiciones, que tanto en solitario como en compañía de NARVAIZA, realizaría, no sólo en La Rioja, sino fuera de ella, confirmando así su dilatadísima trayectoria.

     Cuando conversaba conmigo a finales de los Ochenta - con motivo de una serie de pubñicaciones sobre los años que mediaban entre 1950 y 1985 cuya temática versaba sobre las Artes Plásticas Riojanas, uno de cuyos volúmenes llevaría por título "Individualidades Históricas", y que vería la luz gracias a los auspicios del entonces Consejero de Cultura y Deportes, MIGUEL ÁNGEL ROPERO, - ya estaba más que de vuelta de modas, de "ismos", de vanguardias, de escaparatismos, de parafernalia, de falsos oropeles, confesando que ya hacía únicamente aquèllo que le apetecía. Y ponía como ejemplo anecdótico del "montaje" que algunos eventos artísticos y culturales tenían en la trastienda, el hecho que le había acontecido en el año 1952, con motivo de la coronación de la Reina Isabel de Inglaterra. Para tal evento, se organizó un concurso de escultura; un ayudante con el que trabajaba y que empaquetaba las piezas para ser valoradas, dejó caer una de ellas destrozándose. Decidieron sobre la marcha meter los trozos en la caja, como si se hubiera  caído o roto en el transporte : la obra, o más bien, los añicos, fueron premiados por un jurado en el que  - entre otros - figuraba HENRY MOORE. Nunca entendió el misterioso resultado. 

    De las primeras obras realizadas en España, puede considerarse el Sagrario abstracto de la Iglesia de Santiago el Real, en Logroño;  una Virgen, además de un Sagrario para la parroquia de Oyón, en Álava, y una Santa Clara para las monjas de Arnedo, en colaboración con ALEJANDRO NARVAIZA.

     Ya en el tránsito del 68 al 69, esculpe un Cristo Yacente, en Logroño, para Tauste  "con estudio de anatomía, dándole proporciones modernas", para lo que le sirvió su experiencia durante tres años, de diseccionador de cadáveres en sus estudios anatómicos.

     En  1969, modela un relieve de la Virgen de la Esperanza según su personal visión, respetando algunos detalles de la imagen que se conserva en la Iglesia de Santiago el Real de Logroño, por encargo del Ayuntamiento de la ciudad. Este relieve  sería utilizado como objeto de obsequio o de premio a personalidades de la vida política o cultural. Asimismo ese año trabajó en una escultura para los zapateros, encargo de un empresario del ramo, que quiso ornamentar su portada con tal figura "pretendiendo representar el tipo artesano dentro de unos cánones realistas".

     En marzo de 1970, realiza con su sobrino NARVAIZA, el Cristo de MENAGARAY, adosado a una cruz de tres metros de altura, en caoba, con cruz de hierro, por encargo de los Monjes del Amor Misericordioso. Ese mismo año, tío y sobrino, comienzan la pintura de los cuadros para el vestíbulo del Palacio Provincial : SANTO DOMINGO DE LA CALZADA, SANTO DOMINGO DE SILOS, QUINTILIANO, SAN MILLÁN y el MARQUÉS DE LA ENSENADA. Ello sin olvidar la inauguración el 15 de septiembre - considerado entonces el Día de la Provincia - la "CRUZ BLANCA", para VALVANERA, de tres metros de altura y patrocinada por la Diputación "en un intento de modernizar una leyenda, sintetizarla y hasta hacerla decorativa" .

     Con anterioridad, el tándem DALMATI - NARVAIZA  había realizado la magna obra de la estatua o MONUMENTO AL LABRADOR, en Logroño, siendo en aquel entonces el Alcalde MARTÍNEZ BRETÓN, aunque la inauguración  - en 1967 - lo fuera con la presencia en la edilidad de VÍCTOR DE LERMA Y GURTUBAY. La magnificencia de la obra fue también objeto de polémica al pasar de los tiempos : en cierta ocasión, el Director del diario "NUEVA RIOJA", DE JUANA, criticó el gasto que suponía el Monumento al Labrador, siendo tan pobre España. "Y esto lo decía precisamente en un momento en el que oficialmente se alardeaba del "milagro español". DALMATI, incorregible, como siempre, no se amilanó y le contestó en el diario "LA GACETA DEL NORTE" - pues en "NUEVA RIOJA" le negaron el derecho de réplica - siendo publicada la respuesta en el diario anteriormente citado, ante notario, para que la responsabilidad recayera directamente sobre DALMATI . En la réplica se hacía constar "que era muy raro que se hablara de lo pobre que era España, cuando la propaganda decía que este país era muy rico y que a DE JUANA no le había leído  ningún comentario sobre los gastos del Monumento a los Caídos, en Tortosa, o el monumento a la Sardana o el del Valle de los Caídos, en Cuelgamuros. Contaba DALMATI, relator de lo anteriormente relacionado, que esa noche la pasaron los fascistas, muchos de los cuales posteriormente se reputarían como amigos del escultor, hecho que él comentaba "como ironías de la vida", deliberando sobre la conveniencia de expulsarlo o no, de España. Alguien, en esa deliberación, comentó : "Será mejor tener a DALMATI de amigo dentro, que de enemigo fuera", afirmación que al parecer disuadió a los demás del propósito de su expulsión.

     Obviando lo anterior, la obra tuvo un gran éxito convirtiéndose en uno de los hitos principales de la ciudad. CASIMIRO SANGENIS, entonces alcalde de Lérida, les encargó en 1972, otra similar para ser colocada en la ciudad, en la Avenida de Ronda, esquina con la calle Mariola, pero en un escenario mucho más amplio que el de Logroño, en una plaza triangular de setenta y cinco metros de larga, urbanizada previamente pensando en su colocación, que en este caso serían las representaciones del PAYÉS y de la PAYESA. Ese mismo año sería seleccionada una obra suya para el Museo de Arte Moderno de Valladolid , "un torso, en el que la labor del artista ha subrayado la sugerencia más que la línea, la silueta más que el volumen; la sensación más que la masa. Es casi un apunte de escultura, pero repleto de fuerza contenida, de sentido de la plasticidad", ´comentaría sobre la obra NARVAIZA. En realidad se había tratado de una participación en un concurso de pequeña escultura de madera, concurso patrocinado por CASTELLBANC, en el que no fue premiada. Posteriormente fue adquirida por ser de calidad superior a la de la media del concurso, pasando a formar parte de los fondos del futuro Museo de Castilla. La adquisición para esta institución fue realizada por el Ministerio de Educación y Ciencia.

   Las esculturas, en lo sucesivo, van a ser conjuntadas con las muestras de pintura que realizarán mano a mano tío y sobrino, a partir de 1974. Concretamente en el IER, de Logroño, expondrían una muestra catalogada por ARTURO CENZANO de "altos vuelos", y de la que afirmaba : "los trazos son firmes y despegados, diríamos que en relieve, con una negación absoluta de la atmósfera. Es un mundo sobrio...pintura que define a sus objetos, los contrapone, los llama escultóricamente...La Rioja se convierte en un paisaje trágico, duro...hay una consistencia dramática... pero si fueran "pintores de mensaje"...yo diría que es la obra de la incomunicabilidad...se trata por tanto de una visión "escultórica", donde se ha buscado la fuerza del contraste como plástica de primer orden".

      En 1976 lo harían en la Caja de ahorros de Vitoria desde el uno de agosto, con veinticinco obras en las que la influencia de un realismo lindante con lo hiperreal será la constante más determinante, además de la minuciosidad descriptiva de objetos o rostros humildes pero expresivos que llenan los lienzos  : "los cerrojos, los llamadores, las gateras", diría un anónimo en "NUEVA RIOJA"..."aparecen perfilados en su ser propio...llevan consigo todo el sentimiento bronco y acechante de unos modos de vida que periclitan inexorablemente...el tradicional RUBIO DALMATI , resurge en las arrugas cubistas de los rostros curtidos o en las líneas ascéticas de las manos humanas y animales...pero también una tendencia inédita a la suavización de perfiles o una aproximación a las abstracciones escultóricas, con ciertos ribetes de las viejas culturas del altiplano andino".

    En el mismo año, prepararían tres vidrieras para el monasterio de VALVANERA, ejecutando además catorce cuadros  - sobre riojanos ilustres -  encargados por la Diputación; entre ellos, RAMÓN CASTROVIEJO, BRETÓN DE LOS HERREROS, ILDEFONSO ZUBÍA, J. REY PASTOR, COSME GARCÍA, ENSENADA, VILLEGAS, etc. En lo referente a los vitrales para VALVANERA se recogían las estructuras góticas introduciendo el dibujo abstracto en las cristaleras a base de jugar con sus efectos luminosos.

     Otra de sus obras preeminentes sería el Monumento a los Fueros, cuyo antiguo proyecto, llevaría el relieve en semicírculo, rodeando al Rey ALFONSO VI, proyecto que hubo de ser modificado, pues era un estanque en el que el Rey sobresalía, yendo el relieve al final, pero las transformaciones municipales destrozaron ese magnífico proyecto, dejándolo reducido al lamentable estado en que se encuentra en la actualidad, así como al inadecuado emplazamiento en el que está situado, sin que hasta el momento, ningún arquitecto responsable del Ayuntamiento, ni ninguna autoridad municipal, se haya dado cuenta de tal aberración escultórica y de tal atentado a la concepción creativa del artista. (l). El contraste entre la asfixia en que se encuentra esta obra (al margen de la limitación espacial) y el emplazamiento y la envergadura del "otro" Monumento - éste, del también gran artista constructivista, y Galardón de las Bellas Artes de La Rioja (como el propio DALMATI),  JULIÁN GIL - con motivo del Noveno Centenario, es más que sangrante.

    DALMATI fue también miembro de número del Instituto de Estudios Riojanos en donde continuó manteniendo consecuentemente su fidelidad a los criterios seguidos durante toda su vida. Cuando en el discurso de iniciación en el que era necesario jurar por FRANCO y la Virgen de  VALVANERA, se negó a hacerlo,  impidiéndole ello en un principio la entrada. Al año siguiente contactó con él, el entonces Presidente de la Diputación, RUFINO BRIONES MATUTE,  para convencerlo de que jurase, a lo que se siguió negando. Finalmente cumplió el requisito de ingreso sin  jurar, constituyéndose de esta manera en el único integrante que no había pasado el trámite en el ingreso, en un organigrama dominado por el OPUS DEI o por "los azules", de fuertes ribetes conservadores. RUBIO DALMATI, junto con FIDEL RUIZ, proyectó la sala y el jardín del IER, pero en su intento de convertir la primera en un  crisol donde se amalgamaran las diferentes expresiones culturales, acabó chocando con el reaccionarismo clerical y puritano de la censura dominante. El Presidente del IER en aquel entonces, se negó a que en una exposición fotográfica internacional se expusiera una composición en la que se reflejaba un sexo de mujer en toda su rotunda desnudez. Esta censura incalificable, le llevó dentro de su insobornable consecuencia, a "largarse de un portazo del IER" , afirmando "es ahora un auténtico fósil y muchos de los que permanecen en él, es por el gusto de llevar la medalla...esta gente no ha evolucionado con el tiempo ...y un artista está perdido si se deja llevar por este tipo de corrientes...He dimitido y hace tres años que no me ven el pelo por el Instituto...porque el tipo de cultura es dieciochesca...no es serio un Instituto  cuyo Presidente ordena retirar una fotografía de desnudo de una exposición, por considerarla pornográfica...PONS incluso me amenazó con no enviarme las publicaciones del IER...y he dejado de recibirlas...lo cual es un alivio, pues salvo casos excepcionales, se trata de obras auténticamente plúmbeas...que difícilmente pueden encontrar un hueco en una biblioteca de nuestro tiempo...no volveré hasta que la máxima institución cultural, pueda entender que el desnudo, en determinadas ocasiones, puede ser un arte...que por sí mismo se diferencia de las porquerías que se cuelgan en los quioscos de revistas", comentaría al diario "EL CORREO", de seis de enero de 1980. No obstante, ALEJANDRO  había podido publicar en 1979  la primera biografía del  "proscrito" escultor "DANIEL",  genial artista que en vida no había llegado  a ser reconocido por las autoridades fascistas  debido a su adscripción republicana, y al que el ostracismo invadiría su  quehacer, otrora interrumpido por su "maldito" Parkinson y por un premeditado silencio sobre su inmortal figura.

     Todo los anteriormente descrito, demuestra claramente su progresismo vivencial y su coherencia ideológica y existencial, y su participación en el Monumento a los Fusilados en la Barranca, de Lardero, el dedicado a los Donantes de Sangre , y sobre todo, el referido  a Personajes Preeminentes, conocido popularmente, como el Monumento a los Ilustres, (BERCEO, ZUBÍA, GARCÍA EL DE NÁJERA,QUINTILIANO, etc.) en la Gran Vía logroñesa, en emplazamiento privilegiado, no sería sino una mínima parte de tantos y tantos jalones que - unas veces en solitario, la mayor parte en compañía de su inseparable NARVAIZA- constituirían la amplia labor escultórica, pero también pictórica y de vidrieras o de mosaicos, desarrollada por tan  egregio escultor,(reconocido con el Galardón a las Bellas Artes Riojanas) al que me cupo el honor de conocer y tratar personalmente.

    (1) José Luis Labandíbar.- "El Arte en La rioja. 1950- 1985". Ed. Consejería de Cultura, Deportes y Juventud. Diciembre . 1994.
    

    
    

HOMENAJE AL ESCULTOR ALEJANDRO RUBIO DALMATI, CON MOTIVO DEL CINCUENTA ANIVERSARIO DE LA INAUURACIÓN, EN LOGROÑO

   HOMENAJE AL ESCULTOR ALEJANDRO RUBIO DALMATI, CON MOTIVO DEL CINCUENTA ANIVERSARIO DE LA INAUGURACIÓN , EN LOGROÑO, DE LA EMBLEMÁTICA "ESTATUA DEL LABRADOR".

    Fue RUBIO DALMATI, preeminente escultor riojano, hijo de padre español, madre chilena, ( hija a su vez de italiano y chileno) y biznieto de yugoslavo originariamente apellidado DÁLMATA, que fuera organista del DUOMO  de MILÁN y quien al ir a Italia, cambiara el apellido por DALMATI. A su vez, nacido el propio ALEJANDRO en Chillán, tierra de PABLO NERUDA, el 21 de abril de 1913, dentro de -  a tenor de lo que antecede - , lo que podríamos considerar un crisol de razas que dan una cierta universalidad a su figura. GABRIELA MISTRAL, lo nacionalizaría en Chile, aunque en su cédula personal constaba haber nacido en Logroño, lo que le haría perder la nacionalidad, que posteriormente recuperaría.

   Su padre, natural de Fuenmayor y gran tallista en madera, al mismo tiempo que profesor de la Escuela de Artes y Oficios vendría a España cuando ALEJANDRO contaba cinco años. En Logroño se educó en los Hnos. Maristas y más tarde pasó a estudiar Bellas Artes en la Academia de San Fernando de Madrid (libre), asistiendo asimismo al taller de VICTORIO MACHO y concurriendo en  la MASSANA  de Barcelona.

   Durante su primera juventud conoció a PICASSO, quien realizaría una exposición - solicitada por los jóvenes aspirantes a artistas -  en la gloriosa época del Collage, y cuando PABLO PICASSO, convencido de que su muestra había dejado totalmente anonadados a los jóvenes creativos, habló con ellos. Cuando éstos se sinceraron y le dijeron que nos les había gustado la muestra porque no la habían entendido, el genial artista simplemente los fulminó con la mirada y se desentendió de ellos, me comentó ALEJANDRO, recordando aquella época en la que èl contaba con unos dieciocho o diecinueve años.

    El temperamento personal e independiente que le caracterizaba, le costó la expulsión de la Escuela de San Fernando, estudios los cuales hacía coincidir con los de Anatomía, que realizó durante tres cursos. El motivo de su marcha de la Academia, fue que DALMATI intentaba  - en los modelos de la escuela - realizar los estudios anatómicos y compositivos con los cuales en ese momento se encontraba comprometido y no la supeditación servil al modelo, lo cual le llevó a un enfrentamiento con sus profesores CHICHARRO y JULIO MOISÉS, los cuales le invitaron a que se marchase, puesto que no se sometía a su disciplina. Quiso el destino que más tarde, a los veintidós años, RUBIO DALMATI experimentara la satisfacción de ver reconocida su obra, cuando en una muestra colectiva en la que participaba con JULIO MOISÉS, su creación fuera colocada en una sala preferente, mientras que el - ya citado - maestro lo era en la última. 

    Sus inclinaciones republicanas y su preocupación por lo social, un refinado escepticismo y una irónica consideración de la vanidad artística, así como el atractivo plástico que para su especial concepción escultórica tenían los acontecimientos de masas, desfiles de obreros, mítines, etc., le ocasionaron la detención, acusado de ser "comunista y anarquista", "cuando en realidad lo que yo era es vegetariano" - comentaría con ironía - al comienzo de la Guerra Incivil, denunciado por uno de sus colegas y por un guardia civil del que afirmaba "que ni me conocía ni yo le conocía, pero aún así, casi me fusilan", a pesar  - o quizá por ello mismo - de que su acrático temperamento era incompatible con la afiliación a partido político alguno. ALEJANDRO incidía en ello comentando que por cuestiones ideológicas, no quiso ser Profesor de la Escuela de Artes y Oficios, ni comisario de una exposición de escultura cuya principal finalidad era recoger dinero para las tropas de FRANCO, casi al inicio de la contienda, porque desde luego lo que tenía suficientemente claro es que era un definido antifascista. Durante su detención, que duró dos meses, tuvo un permanente temor a ser "paseado" y aunque apeló a su neutralidad, porque era de nacionalidad chilena, le contestaron que daba igual que fuera "chileno que chino", zanjando de esta manera tan terminante la cuestión sus carceleros. Relata el terror de los que iban a ser condenados esa misma noche, a alguno de los cuales retrató a fin de que su recuerdo fuera alguna vez a parar a sus parientes queridos.

   Salió finalmente de la prisión, gracias a un amigo jesuita, artista como èl, unido a la consideración -¡por fin! - de que era chileno, circunstancia que sin embargo no había sido óbice para haberlo metido en la cárcel. Cuando salió, tenía que firmar todos los días a las seis de la tarde en el Gobierno Civil, y un día, tras la firma, cogió el tren para La Coruña, ciudad en la que había un consulado chileno, embarcándose en un buque, el "ORBITA", para América, "con veintitrés años, la herramienta de escultor y toda la vida por delante".

    El viaje se prolongó durante nueve días espantosos, en la parte del barco cercana a la máquina, con un ruido tremendo, solo y sin dinero, pasando por las Bermudas, Jamaica, etc., hasta Chile,  "donde yo era un extranjero que llegaba de un país extranjero, pues mi familia, la que se había quedado allá, ni me conocía". Tenía un tío coronel de carabineros, que se empeñó en hacerlo también carabinero, "pero me negué, pues la situación por la que había pasado no era precisamente como para motivarme una gran inclinación por los uniformes", comentaría humorísticamente años más tarde, recordando los trágicos acontecimientos que condicionaron su comportamiento posterior.

    En Chile tuvo que ganarse la vida haciendo encargos, de los cuales, el primero fue el de un  riojano   que le pidió los retratos de sus dos hijos, de dos y tres años, que lucieran "como los santos de su pueblo, tallados en madera y policromados", comentaba con humor, recordando tal suceso, que le ayudó a sobrevivir en un país, para él desconocido. Los resultados de sus encargos le hicieron de alguna manera conocido entre los profesores de la Universidad Católica de Chile, cuyo rector le llamó al poco tiempo para que se hiciera cargo de unas clases en la Universidad. RUBIO DALMATI le respondió un tanto confuso, que él no era católico y que además era antifranquista , por lo que difícilmente podía ser profesor en una Universidad Católica. El Rector, un venerable anciano, le respondió : "No te he preguntado qué eres, sino si quieres dar clases en la Universidad. Piénsatelo y me contestas en el plazo de quince días".

     Lo anterior y lo que le sucederá a continuación, le hicieron variar la opinión que sobre los curas tenía, habida cuenta que él había conocido el fanatismo de la llamada "Cruzada", y en cambio se encontraba con un clero, el sudamericano, infinitamente más receptivo y progresista, lo que le permitió tener grandes amigos entre la jerarquía eclesiástica. Comentàbame que, en cierta ocasión, el Obispo de Chile fue a comer inesperadamente a su casa. La esposa de ALEJANDRO, MARUJA, católica ferviente, invitó al comenzar a comer, a Monseñor a que bendijera la mesa, a lo que el Obispo contestó :"No puedo bendecir la mesa, pues el dueño no es católico", en un rasgo de delicadeza y consideración a las ideas de DALMATI.

    En Chile, por otra parte, realizó tres catedrales enteras, desde la puerta al altar, esculturas, bronces, piedras, maderas, cerámica, óleos, etc...las de TALCA, CONCEPCIÓN y CHILLÁN, así como la de VALPARAÍSO. Concretamente, la de CONCEPCIÓN, la realizó desde la perspectiva de quien no cree en ninguna religión pero procura entenderlas, ejecutando un Padre Eterno con los labios pequeños, de niño, nariz fuerte, barbas blancas, en una amalgama que ocasionó la sorpresa de los canónigos que se negaban a aceptarlo. DALMATI tuvo una reunión con ellos para convencerlos y les pidió  le contestaran unas preguntas : "¿Cuántos años tiene el Padre Eterno?"  "¿Era de sexo masculino o femenino?" Al no poder responder sin dudas, el Arzobispo dijo que era necesario dejar al artista puesto que no había habido una contestación aclaratoria, y así prosiguió su obra tal como él la había diseñado. Cuenta  - de entre las obras realizadas en estas catedrales - cómo hizo una Virgen en madera policromada, situada en su pedestal, y que durante un terremoto - mientras se derrumbaba prácticamente toda la construcción - la Virgen de DALMATI permaneció indemne, como si de un milagro se tratara. Para Niño JESÚS de esa imagen, había utilizado como modelo a su sobrino ALEJANDRO NARVAIZA RUBIO.

    Durante la posguerra, realizó varios viajes a España - él se había casado desde Chile por poderes, con una española ( natural de Logroño ) MARUJA IRIGOYEN, en el año 41 - durante los años 45, 55 y 65, año en que decidió quedarse  a vivir definitivamente. Estando tan próxima la contienda en la que él había estado detenido por los que ahora eran los vencedores, venía como Profesor de la Universidad Católica de Chile y como Corresponsal Especial a Europa del Diario del Obispado, así como con pasaporte oficial, para hacer los vitrales de las catedrales, a León. Tales hechos sorprendían a sus enemigos políticos, que hubieran preferido verle represaliado, cosa que su inmunidad diplomática impedía. Cada uno de los viajes se prolongaría por espacio de tres años, hasta su estancia definitiva en España-

      Mientras permaneció en Santiago, fue titular de tres cátedras en la ya citada Universidad Católica, donde tuvo alumnos muy famosos : el que fuera posteriormente Rector de esta Universidad, un gran arquitecto, FERNANDO CASTILLO VELASCO; EMILIO DUAR, Profesor de la Sorbona de París; ORREGO SALAS, un gran músico triunfante en Norteamérica: MORTEIRO, Director del Teatro; el dueño del ballet del Marqués de Cuevas, en París; RAIMUNDO LARRAIN, etc...conoció a PABLO NERUDA, en Isla Negra, puesto que vivía muy cerca de la casa de su sobrino ALEJANDRO NAR VAIZA; a la ya mencionada GABRIELA MISTRAL, así como a LORCA y a UNAMUNO, quien le impresionó profundamente, a VALLE INCLÁN, a RAMÓN Y CAJAL, con el que coincidió - el científico ya muy viejecito - escuchándole una conferencia en San Carlos, poco antes de fallecer: ligado parentalmente a  DANILO BARTULIN, médico que fuera, de SALVADOR ALLENDE y posteriormente secretario de GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ: también en Chile conoció a EDUARDO FREI -  el que luego sería líder de la Democracia Cristiana y quien propiciara el golpe de estado de PINOCHET - cuando era fascista y  llevaba camisa azul y el yugo y las flechas en la solapa. De él comenta el propio DALMATI : "Éramos los dos, profesores, pero no nos hablábamos".

      Uno de los primeros trabajos serios que realizó RUBIO DALMATI, fue al final de la Guerra Mundial, cuando se convocó en Londres un concurso para diseñar la figura del prisionero político desconocido, al que se presentaron 1800 participantes y DALMATI, presentándose por Chile, vio elegida su obra entre sesenta finalistas, entre ellos el español OTEIZA. Ese proyecto nunca llegó a ejecutarse por causa de la destrucción - por parte de un polaco - de la composición abstracta elegida,  alegando que le ofendía tal representación. Hay que tener en cuenta que el proyecto habría dispuesto  - en caso de haberse realizado - de un presupuesto de 1.000.000 de libras, que lamentablemente no fueron captadas para el objetivo que se había propuesto. (Continuará).

     
    

    

  

   

        Catedral de Chillán. (Chile). Fachada principal. Mosaico.