LA DÉCADA DEL FINAL DE SIGLO Y DE MILENIO, ASÍ COMO LUCUBRACIÓN SOBRE LA CONOCIDA COMO CULTURA Y EL LLAMADO ARTE DURANTE ESTA ETAPA. (PRIMERA PARTE)

                        G E N O C I D I O        D E              R U A N D A

                                       C  O  N  F  L  I  C  T  O      D  E          K  O  S  O  V  O

                                    C  A  N  T  O            G  R  E  G  O  R  I  A  N  O

 LA DÉCADA DEL FINAL DE SIGLO Y DE MILENIO, ASÍ COMO LUCUBRACIÓN SOBRE LA CONOCIDA COMO CULTURA Y EL LLAMADO ARTE DURANTE ESTA ETAPA . (PRIMERA PARTE).

        El panorama tanto nacional como internacional que en los Noventa nos acometió, no era precisamente el más apropiado para echar las campanas al vuelo. Sobrepasada incluso la resaca de los Sesenta, y Conjurado el Peligro que para los diferentes sistemas monopolistas  - tanto el Capitalismo como el Comunismo -  supuso la Alternativa "Prodigiosa", el mundo entró en una espiral conservadora - léase Capitalista - hasta llegar a límites impensables unas décadas atrás, y únicamente parangonables en muchos aspectos a los comportamientos feudal - vasalláticos y terrores milenaristas propios de la Edad Media, con comportamientos que eran perfectamente demostrativos del grado de avilantez a que había llegado una Humanidad cada vez más abismalmente dividida entre un Norte narcisistamente autocomplaciente y un Sur cada vez más chirriante o amenazado por las hambrunas y la miseria. 

           En lo que hace referencia a los comportamientos feudal - vasalláticos, no estaría de más tomar nota de la inclinación en aquellos momentos al recordatorio de los RITUALES y a la recuperación de COSTUMBRES Y TRADICIONES MEDIEVALES   dentro del solar patrio en general y en La Rioja en particular : auge del CAMINO DE SANTIAGO y CRÓNICAS NAJERENSES dentro de las ya clásicas advocaciones; MÚSICA ANTIGUA DE SAJAZARRA; representación de los MILAGROS DE SANTO DOMINGO DE LA CALZADA e incluso  remembranzas en torno a las CUEVAS del conocido como CASTILLO DE NÁJERA, sin olvidar la turbamulta "pepera" en torno a YUSO Y SUSO, así como la conversión en BEST - SELLER musical, del CANTO GREGORIANO a un nivel no únicamente nacional, sino incluso al universal (WOODSTOCK 94, y su "THE BENEDICTINE MONKS OF SANTO DOMINGO DE SILOS). Todo ello dentro de una escalada que un sociólogo avisado relacionaría inmediatamente con la Psicosis Milenarista o con la Resurrección de Acontecimientos que más parecieran  Fruto de las Eventualidades del Medievo (Guerra del Agua habida a mediados de la Década y recuperada por el malhadado Plan Hidrológico Nacional; apocalípticos incendios que volvieron a reproducirse en los albores del 2000, con una pérdida de casi la mitad de la masa forestal en la Península Ibérica durante los últimos decenios;  pertinaces sequías - Etiopía, Sudán, Uganda - ; conflictos pesqueros primarios; Seudoapariciones marianas - sobre todo en la zona peninsular, superado el conflicto del Papa CLEMENTE, a lo cual añadir las "profecías" de la superviviente de FÁTIMA; Evocaciones Tarotianas : nunca  - antes - hubo tanto superchero, nigromante, quiromante, echador de cartas o adivinador del porvenir, proyectados además a través de la "telebasura"; Cabalgata Apocalíptica mundial: Bosnia, Kosovo, Haití, Cuba, Ruanda, Uganda, Congo, Macedonia, Sierra Leona, Zimbabwe...; Famélicos Países Poscomunistas "convertidos" ¿a qué? y que vivían y viven aún, presas de las mafias, del crimen, de la miseria y de la corrupción, todo ello sin olvidar la Psicosis - no tan infundada  - de una invasión de los "nuevos bárbaros" empaterizados, que comenzó a provocar terror y xenofobia en los grácilmente asentados en el MUNDO ¿DESARROLLADO?, mientras LOS DE SIEMPRE los esperaban con los brazos abiertos para hacerlos Objeto de su Explotación o de su Demagogia... Milenarismos, todos ellos, expresados a través de delirantes fantasías cinematográficas como "Doce Monos", "El Día de la Bestia", "Días Extraños", "Seven", etc.

         Se veía como incuestionable que los países anteriormente Imperializados, se encontraban en situaciones de Genocidios, Luchas Tribales, grandes manifestaciones de Pauperismo, Avasallamiento Neocapitalista, Destrucción del entorno Medioambiental, Deudas Abrasadoras y Dictaduras muchas veces Criminales que los conducen a unas condiciones incluso Peores que cuando eran Sojuzgados por sus Antiguos Dominadores, sin que nadie hiciera nada por impedirlo y la llamada Ayuda Internacional  - en el mejor de los casos - no pasara de ser  una mera labor de Beneficencia que en muchas ocasiones quedó muy insatisfactoriamente repartida. 

         Se topaba con una LATINOAMÉRICA padeciente de DICTADURAS; con una sociedad creyente mesiánicamente en sus "CAUDILLOS", muchas veces CORRUPTOS - ALAN GARCÍA, FUJIMORI, CARLOS ANDRÉS PÉREZ, el propio PINOCHET defendido por una patética fracción de la sociedad chilena, COLLOR,  MENEM, o antiguos GOLPISTAS como CHÁVEZ, sin olvidar los ESCUADRONES DE LA MUERTE en El Salvador o Guatemala....; una LATINOAMÉRICA controlada por el OJO VIGILANTE  del "GRAN HERMANO" -  provocando al tiempo una cierta popularidad  al DICTADOR CASTRO como reacción a su intervencionismo asfixiante -  y al tiempo VIGILADA POR LOS ESPADONES que imponían su Ley en lo que se denominaba, no sin hipérbole, "DEMOCRACIAS". 

         

CULTURA DE LOS ÚLTIMOS CUARENTA Y CINCUENTA DEL SIGLO XX

CULTURA DE LOS ÚLTIMOS CUARENTA Y CINCUENTA, DEL SIGLO XX.

                       S  A  M  U  E  L                  B  E  C  K  E  T  T

             A  L  B  E  R  T                C  A  M  U  S

                                             J  U  L  I  O        C  O  R  T  Á  Z  A  R

                                          S  A  M  U  E  L         G  O  L  D  I  N  G

                                            E  U  G  E  N  E                     I  O  N  E  S  C  O

                                        J  E  A  N        P  A  U  L           S  A  R  T  R  E

        Para poder comprender la cultura y la creatividad de la segunda mitad de los Cuarenta y de todo el decenio siguiente en cualquiera de sus variantes, hemos de tener en cuenta que nos encontramos entre el Horror y el Desastre de una Década Bélica y las Exultantes Reacciones de la Década de los Sesenta. lo cual motiva que los años Cincuenta parezcan corresponder a una etapa de Crisis, de Transición, marcados por la Guerra Fría. Una Guerra Fría que comienza con el Bloqueo de Berlín entre los antiguos aliados  - USA y la URSS - ; con las Persecuciones Maccarthystas en los Estados Unidos promovidas por el fanatismo anticomunista; por el inicio de la Guerra de Corea, y por la Convicción de que la Guerra Mundial  NO HABÍA SIDO GANADA PRECISAMENTE - el senador MAC CARTHY y la persistencia de la dictadura franquista (con la complicidad de todos los gobiernos conservadores europeos), en España, eran ejemplos visibles de ello - POR EL ANTIFASCISMO Y EL PROGRESISMO. 

       Durante estos años tiene lugar una concepción del Arte - como se reflejará más adelante -  más Individualista, que contrastará con el posterior, más alienante y despersonalizado, y que tiene su punto de partida en la Inquietud Cultural, el Desasosiego Intelectual, el Sentimiento de Culpabilidad y el de Objetualidad Manipulada - quizá derive de ello el rechazo a la iconicidad de la pintura de estos momentos - que aparece en esta década en la que se cuestionan los motivos por los que se ha hecho la guerra con su Secuela Genocida de Víctimas y de Destrucción.

       Tal Ansiedad Cultural se pone de manifiesto en la nueva arquitectura que se extiende por América de manos de europeos emigrados que construyen en México, Brasil, Nueva York, Boston, Buenos aires o Caracas: en la de LE CORBUSSIER que ejecuta la Cité Radieuse, de Marsella; en las tendencias del arte plástico contemporáneo (Action Painting y Arte Cinético), así como en las formas veteranas de una nueva música (Dodecafonismo, Atonalismo, Serialismo y Electroacústica) que pasaban de esta forma a las salas de conciertos; en la Literatura de los Jóvenes Airados, en Inglaterra; en la aparición del "GRUPO DE LOS 47" en Alemania y en el Neorrealismo Cinematográfico en Italia, entre otros muchos movimientos que denotan con tales manifestaciones la Angustia Interior que los oprime.

      Este período de profunda convulsión íntima, viene acompañado por el final del EXISTENCIALISMO - movimiento filosófico al que tradicionalmente se ha relacionado con Paris, con una discografía representada por LEO FARRÉ, GEORGES BRASSENS y JULIETTE GRECÓ , proveniente de la fenomenología hussleriana y de la filosofía de HEIDEGGER con su noción de existencia, y cuyos principales analistas habían sido MAURICE HERLEAUPONTY y JEAN PAUL SARTRE y que había derivado en un nuevo Humanismo frente a la deshumanización belicista: de la búsqueda y creencia en el YO, en el Sujeto: no en vano asistimos al proceso literario de la investigación interior en el delicado monólogo del emperador romano en "Memorias de ADRIANO", de MARGUERITE YOURCENAR, o en la aparición de los inquisitivos despistados del cine de HITCHCOCK o en los testigos clarividentes de las novelas de GREENE, luchando por conseguir despertar la conciencia individual - Sumida en el Sopor Cínico o Conformista de la Autocompasión - a través de profundos alegatos contra la manipulación y el gregarismo, presentes en "El Rinoceronte" de IONESCO o en la afirmación de la amistad, de la ironía de la inteligencia, más que evidentes en la "RAYUELA" de CORTÁZAR; ello sin olvidar la sensación de haber perdido el juego y tener que seguir siendo "humanos" hasta el final, "consumidos por las mismas pasiones que nos enaltecen y nos degradan", impresión que se refleja en una de las obras cumbre  del "Teatro del Absurdo", obra de SAMUEL BECKETT, "Fin de Partida".

               A ello hay que añadir los resquemores latentes que se ponen de manifiesto en el HORROR POR LAS REVOLUCIONES - a su socaire y a su fantasmagórica ideología se habían cometido las peores tragedias : Revolución  Nacional Socialista, Revolución Nacional Fascista, Revolución Nacional Sindicalista, Revolución Estalinista - que habían sido traidoras a los postulados que preconizaban y a las que CAMUS fustigaba en su "MITO DE SÍSIFO", alimentando al mismo tiempo vagas esperanzas de hermandad entre los mismos enemigos de la izquierda moral, pues habiendo quedado patente el Instinto de Violencia desembocado en los Fascismos y la Tensión que Hacía Previsible una Tercera Guerra Mundial, preocupaba a los intelectuales el proceso Indesarraigable de la Injusticia, lo Espontáneo de la Crueldad ente los hombres, la Existencia de Crímenes Genocidas - genocidio judío por HITLER, genocidio japonés por TRUMAN (este último no juzgado mientras sí lo eran los criminales de guerra nazis en el Tribunal de Nuremberg) - y la Obsesión por el Mal Absoluto, temas todos ellos presentes en las novelas de GOLDING, y entre ellas, "EL SEÑOR DE LAS MOSCAS", en las que se evidenciaban tales premisas. 

            La conciencia de que la Vieja Europa había padecido patentemente las consecuencias de la Guerra, se pondría fundamentalmente de manifiesto en INGLATERRA : este país había Perdido su Hegemonía en el Continente para ser ésta administrada por los USA, al mismo tiempo que Padecía una Pauperización  en sus Zonas Industriales - su economía, lo mismo que las de los demás países, quedaba supeditada a través del Plan MARSHALL a las estructuras multinacionales americanas - mientras tal hecho es complementado con la Frustración Humillante que suponía la Pérdida de la Supremacía Británica en el Canal de SUEZ, todo lo cual producía una Reacción Irritada en los Intelectuales Ingleses, representada en el Movimiento de los JÓVENES AIRADOS, cuyos máximos exponentes serían JOHN OSBORNE, con su obra "MIRANDO HACIA ATRÁS CON IRA", el Crítico de "THE OBSERVER", KENNETH TYLAN, y también COLIN WILSON, autor en quien se entienden mejor los elementos de tal rebelión. 

        Podríamos decir, concluyendo lo anteriormente descrito, que todo ello va unido a una Reacción ante la Hipocresía social, la Estrechez del Mundo Familiar,  la Insatisfacción Sexual, la Búsqueda de un empleo que no sea Alienante y la Necesidad de Sustraerse a la Inquietud que se Produzca a los Demás, elementos todos ellos que Representaban sin más,  la Subversiva Presencia de los Valores del Proletariado. (1)

         (1) MAINER, J.C.- "La Literatura de los cincuenta".- Ed. "Historia 16", pág. 99 y siguientes. 

CINE DE LOS CINCUENTA EN ESPAÑA Y LA RIOJA (PRIMERA PARTE)

CINE DE LOS CINCUENTA EN ESPAÑA Y LA RIOJA (PRIMERA PARTE)

        En esta España de los Cincuenta, el país se abría a HOLLYWOOD, aprovechando que la ONU retiraba el aislamiento a la Dictadura Franquista. De esta manera, la mayoría de países devolvían sus embajadores  a la "UNA, GRANDE Y LIBRE" , con excepción de la URSS. Al mismo tiempo, el Gobierno Francés, declaraba ilegales a todas las organizaciones Comunistas Extranjeras , y la "Caza de Brujas" Maccarthysta, se cebaba en EEUU con el Cine : ELIA KAZAN se convertía en un soplón al colaborar con el Comité de Actividades Antiamericanas, lo mismo que ROBERT ROSSEN, mientras JOSEPH LOSEY se veía obligado a exiliarse a Europa, ABRAHAM POLANSKY, no podía dirigir hasta los años Sesenta, JOHN GARFIELD moría de un ataque al corazón en plena campaña de acoso y derribo hacia su persona, CHARLES CHAPLIN y ORSON WELLES  se veían obligados a viajar a Europa, GARY COOPER se convertía en uno de los fundamentales delatores y JOHN WAYNE representaba el ideal de lucha anticomunista  aunque no delató a nadie. En contraposición, HUMPHREY BOGART y LAUREN BACALL, encabezaban una manifestación en favor de la Quinta enmienda, como protesta contra la persecución de MAC CARTHY. En esta situación, no era de extrañar que el Embajador Norteamericano volviera tras cinco años de boicot, y que FRANCO se encontrara más arropado en su política dictatorial fascista y su Ilegítimo Régimen se consolidara con mayor intensidad 

         En esta apertura a la Cinematografía Norteamericana, encontraríamos  la figura de AVA GARDNER, "El Animal más Bello del Mundo", rodando "PANDORA", con el torero y actor ocasional MARIO CABRÉ, con historia de "Romance" incluida. Que ya en el 51 se entrevistara a GLENN FORD, durante una visita a España, quien comentaría : "La Bofetada de RITA me dio popularidad" (se trataba del guantazo que le propina a GILDA, película cuyos Carteles habían sido  Arrancados por los Salvajes del Frente de Juventudes, en 1948) , y que FRANK SINATRA, "LA VOZ",  y la propia  RITA HAYWOORTH, frecuentaran también este país. Mientras tanto, la cinematografía española, en el año 1950, continuaba con la exaltación de los Valores Patrios y el Tremendismo de la llamada Lucha por la Independencia contra la "Francia Atea y Revolucionaria" de la Ilustración, presentando una "AGUSTINA DE ARAGÓN", con estrepitoso y lacerante cañonazo final.  Ello sin descuidar la prosecución del entretenimiento, con "La Isla del Tesoro", o "Brigada criminal", de F. IQUINO. 

           Sería en 1951, cuando tuviera lugar en Logroño - en diciembre - la proyección de la versión integra de "Lo que el Viento se Llevó", a la que se añadiría jocosamente "Lo que el bolsillo pagó y lo que el culo aguantó". El 20 de septiembre, se inauguraba el  Cine AVENIDA, en la Avenida de Navarra logroñesa, siendo la primera película, "ARENAS SANGRIENTAS", con JOHN  WAYNE, JOHN AGAR, ADELE MARA y JULIE BISHOP, y cuyo promotor y dueño sería Saturnino  Ortega. En cuanto al cine nacional, proseguía con el Adoctrinamiento Religioso Folklórico, (los curas sustituían a los militares como estrellas del cine patrio) con películas como "BALARRASA", consagrando a FERNANDO FERNÁN GÓMEZ, siendo incluso retransmitida por la televisión vaticana,  sin olvidar el patriotismo rancio de los Destinos Imperiales, con "ALBA DE AMÉRICA", "realzada  - en su estreno - por la entera presencia del Gobierno Español" y "LA LEONA DE CASTILLA", el último estreno de JUAN DE ORDUÑA,  con los inefables AMPARO RIVELLES y ALFREDO MAYO, tachada de film de "cartón piedra", por lo falso de sus decorados y por la impostura de las interpretaciones", al tiempo que la indignación subía de tono en las instancias oficiales, al enterarse de que los Premios de la Crítica de Nueva York, ignoraban "LOCURA DE AMOR", también de JUAN DE ORDUÑA, para premiar el "ARROZ AMARGO", de la MANGANO.  Una excepción la constituiría "SURCOS", ("SURCOS EN EL ASFALTO", en el proyecto) de Nieves Conde, (antiguo jefe Provincial de Falange en Segovia, y director de "BALARRASA"), iniciando un Neorrealismo Español de gran calidad, y del que no se esperaba incomodidad alguna para el Régimen. De hecho en una entrevista a RNE, dejaría clara su postura : "El Realismo por el Realismo no me interesa, sino el Realismo con un fin moral, por una ideología". Pero el final de la película no gustó a la Iglesia, (tampoco al Régimen) en ninguna de las dos versiones en las que se realizó, de tal manera que no cesó " hasta conseguir la destitución de quien le había concedido  a este film, "a todas luces desagradable" (dirían), el título de Película de Interés Nacional, o sea, al nuevo Director General de Cinematografía, GARCÍA ESCUDERO. Por otra parte, no dejar de lado el Premio en el Festival de Cannes, a la Mejor Dirección y el Premio de la Crítica Internacional, a "LOS OLVIDADOS", de un exiliado LUIS BUÑUEL, en producción mexicana, y a la que los medios españoles no hicieron ningún caso, como consecuencia  de quién era el premiado. En el entretanto,  comenzaba a emerger la pareja BARDEM y BERLANGA con "Esa pareja Feliz", no exenta de retranca irónica, película que no se estrenaría hasta un año después.

          

          

EL CINE DE LOS NOVENTA HASTA CUMPLIRSE EL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO (SEGUNDA PARTE)

SHARON       STONE

EL CINE DE LOS NOVENTA HASTA CUMPLIRSE EL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO (SEGUNDA PARTE) 

          Como ejemplo de Glorificación de Valores conservadores, tan característicos de un momento en que ni siquiera la Juventud - muchas veces a causa de la Falta de Alternativas - se presentaba como Rompedora con el Orden Establecido, siendo otra Víctima del Alienamiento Consumista, encontramos películas que van desde "FORREST GUMP" - "CUALQUIER IDIOTA PUEDE SER PRESIDENTE DE USA" - hasta "APOLO XIII", pasando por "DAVE, Presidente por un Día" (1993), "El Informe PELÍCANO" (1994),  o "JEFFERSON en París" (1995).

      El Cine Catastrofista, que  - no se olvide - no se utiliza por vez primera en la pantalla en épocas de crisis, evidencia un Alarde de Cinismo derivado del hecho de que al tiempo que se protagoniza o se emite una suerte de Complicidad con el Caótico Estado de Cosas Mundial y se es Compañero de Viaje del Supuesto "Progreso" Degradante, se "Denuncia" precisamente un Futuro Estado de Cosas que no es sino la Consecuencia de esa Degradación. Tenemos un exponente en "WATERWORLD", con presupuesto galáctico de 23.000 millones de dólares y gran fracaso de COSTNER, o "Sin Miedo a la Vida", de PETER WEIR, describiendo un accidente de aviación desde la perspectiva de los supervivientes, así como "ESTALLIDO" (1995), tras "El Submarino" y "En la Línea del Fuego", de WOLFGANG PETERSEN.

      En este estado de cosas, no es de extrañar que la Piratería Informática y la Realidad Virtual, nacida al amparo de la Cibernética, constituyan un filón para Generaciones que Caminan - ¿Despistadas? - hacia una Deshumanización Superorwelliana o hacia una Estupidización Fatal. Películas como "JOHNNY MENMONIC" (1995), serían un ejemplo de lo anterior,  o aquéllas que Implican el Desplazamiento a otras Épocas, de tanta tradición - y tan Poco Original - en el Cine: "TIMECON", "STARGATE", "Atrapado en el Tiempo"...etc., que harán las Delicias de la ya Mencionada como "Generación NINTENDO", (absorbida por las Maquinitas de Juego Informáticas), Permanentemente Infantilizada y Autista, mientras proseguía la Saga de la Gran Familia Galáctica, con "STARTREK" y PATRICK STEWART volviéndose a montar al mando del ENTERPRISE. 

       En otras ocasiones, el Fin del Milenio será expresado a través de Delirantes Fantasías como "Doce Monos" (1996), presentando un sombrío panorama, tras los pasos de "BLADE RUNNER",  "DÍAS EXTRAÑOS", "SEVEN", etc., mientras CRONENBERG, cuyos filmes eran  - en ocasiones - prohibidos, dirigía  perturbadores largometrajes con la Sexualidad como tema central, como ocurría con "M. BUTTERFLY".

         Como ya mencionaba en el inicio de la explicación, también aumentará el número de películas en las que los Motivos Instintivos de Violencia quedan explicitados, entre otras causas porque la Violencia en la Pantalla Suponía Dinero en la Taquilla, y porque a pesar de la censura,  - en ciertas sociedades en las que la Inexistencia de Confianza en la Justicia, o la Marginación de Clases sociales Absolutamente Aplastadas por la Desigualdad, o el Terrorismo de quienes creen tener el Poder en su Mano y por tanto Practican el Asesinato o la Degradación de Aquéllos que Son Débiles y a los que en el fondo Temen, -  la Sensación de que la Ley de la Selva era la Idónea y de que el Más Fuerte era el que Sobrevivía, entraba dentro de una creencia generalizada y por tanto, la industria cinematográfica apostaba por esta expresión de la Agresividad y la Crueldad : "Asesinos Natos" (1994), cincuenta y dos cadáveres escondidos en el armario; "Reservoir Dogs", más de dos  mil (2000) litros de sangre derramada en pantalla; "PULP FICTION", de TARANTINO, o "Desperato", con BANDERAS, dirigida por ROBERTO RODRÍGUEZ, eran ejemplos a los que habría que añadir otros en los que la Bomba era la Estrella: "El Especialista", "Días contados", "La sombra", "La Máscara", "Peligro Inminente", "Mentiras Arriesgadas", etc., todas ellos plagadas de Dinamita y con un Fuerte Componente  Ultrarreaccionario.

        En otro orden de cosas, encontramos en este Cine de los Noventa, un Protagonismo de la Mujer que pretende Incardinarse en la Tradición de los Cuentos de Hadas Hollywoodenses con Féminas Prostituyéndose - a causa del Materialismo Imperante en esta Sociedad Monetarizada - que Llevan la Iniciativa como en "Una Proposición Indecente" (1993), así como en "PRETTY WOMAN" (1990), que convertiría em símbolos sexuales a la patilarga JULIA ROBERTS y al "multimillonario" RICHARD GERE,  enamorado de una hetaira barata en una insoportable versión de Cenicienta Actual, sin olvidar  "La Chica del Gangster"(1993), todas ellas con Finales Generalmente Felices y Estúpidamente Irreales. Otras veces presentando una Mujer Fuerte y Poderosa que no Duda en Utilizar el Sexo como un Medio de Conseguir el Poder y que se presenta por primera vez en la escandalizante "INSTINTO BÁSICO", con el apoteósico cruce de piernas de una tal SHARON STONE,  y después en "JADE", "SHOWGIRLS", "STREPTEASE" o "La Isla de las Cabezas Cortadas", e incluso en "EVITA", que, no es casual, coincidieron  con las múltiples denuncias y protagonismo de ciertos Acontecimientos Sexuales (antes del ME TOO) en los que se vieron involucrados personajes como O.J.SIMPSON, HUGHES, CLINTON y su Despacho Oral, BIENVENIDA PÉREZ, BOBBIT, etc., en un totum revolutum en el que la Pasión, el Poder, el Dinero y la Violencia así como la Falta de Escrúpulos, aparecían ampliamente explicitados.

      Afortunadamente no faltaron exponentes de Cinematografía de Calidad y Compromiso, que - aunque quizá excepcionalmente entre tanta Bazofia - siguieron haciendo pensar que la Redención aún era Posible : los COEN - ·el Cine es un Gran Engaño" - con "Amor Propio", que constituye una reflexión sobre el enriquecimiento fácil; el inasequible ROBERT ALTMAN - "AMÉRICA VA HACIA LA ESTUPIDEZ TOTAL" (Luego se vería con el "TRUMPISMO") - con "Prêt -á  - Porter"; KEN LOACH, quien aborda la Defensa de la Utopía : autor de "Tierra y Libertad" (1995) y "Lloviendo Piedras", así como KIESLOWSKY, con su célebre trilogía "Azul", "Blanco" y "Rojo", o SALLY POTTER, con "ORLANDO" y JANE CHAMPLION,  con "El Piano", recuperarían  las grandes colas para el Cine de Autor, frente al embrutecimiento de "Parque Jurásico", al tiempo que ARTURO RIPSTEIN, hacía suya la filosofía : - "El CINE CON PRETENSIÓN DE ARTE DEBE SER PELIGROSO" - y SPIELDBERG se redimía con la multivisionada "LA LISTA DE SCHINDLER". 

       Finalmente no puede dejar de mencionarse el "NEW QUEEN CINEMA", Radical y Comprometido, de Militancia GAY , que aparece como una tendencia en el panorama cinematográfico Independiente, con homosexuales atractivos, a veces Seropositivos  y films plagados de Sexo Explícito, Lenguaje Rudo y Desnudos Frontales, de los que serían ejemplos significativos :"Vivir hasta el fin", de GREG ARAKI; "Poison", de TODD HAYNES; Swoon", de TOM HALIN, como una búsqueda de la expresión del Sexo Alternativo y de los Riesgos que la Pertenencia a lo Marginal, -  en aquellos momentos, antes de Convertirse en Poder - Conllevaba.

EL CINE DE LOS NOVENTA, HASTA CUMPLIRSE EL CENTENARIO DE SU INVENCIÓN (PRIMERA PARTE)

EL CINE DE LOS NOVENTA, HASTA CUMPLIRSE EL CENTENARIO DE SU INVENCIÓN .(PRIMERA PARTE)

          Me parece recordar que fuera un cinéfilo como TERENCI MOIX, quien, hacia el final de la primera mitad de los Noventa, dijera algo parecido a que EL CINE DE NUESTROS AÑOS INFANTILES NOS TRATABA COMO A NIÑOS, PERO QUE EL CINE ACTUAL NOS TRATABA  COMO  A IMBÉCILES. Y no le faltaba razón, pues la Cinematografía de los Noventa - en un final caótico de milenio en el que se pretendió  - y consiguió - Destruir Referentes Ideológicos y Contraste de Opiniones en Libertad, y en el que la Pérdida de Valores  de Fraternidad Universal, unida al Hundimiento del Gerontocrático Sistema Comunista (que de algún modo obligaba al Capitalismo a presentar un cierto "Rostro humano"), desencadenaba un Omnipotente Poder del Monetarismo Salvaje, una Absoluta Insolidaridad y una Constante Carga de Violencia al mismo tiempo que se generaba un Evidente Regreso a una cierta Suerte de Feudalismo  Enmascarado bajo la denominación de Liberalismo Competitivo, de consecuencias políticas y sociales aún peores a causa de la alienación colectiva, de la Despersonalización Cibernética y de la Estupidización Gregaria derivada de la conocida como ¿Tercera Revolución Industrial? - llevaba a la continuación del Cine Espectáculo de la década anterior, que se transformaba en otro en el que abundaban las películas de Omnipresente Componente Infantiloide: Dibujos Animados a todo pasto, con lo que no fuera casualidad que Tergiversando la Realidad y Sustituyéndola por una Sociedad Inexistente pero Adormecedora, llenara sus arcas WALT DISNEY ; Versiones Nuevas y filmes de Monstruos que ya fueron Clásicos, y que En Manera Alguna Mejoraban el Original ; Apoteósico Catastrofismo intentando superar el ya Obsoleto de los Setenta, de Fuerte Componente Conservador Subliminalmente Administrado; Plasmación Nauseabunda de Instintos Violentos con connotaciones Fuertemente Fascistoides, en un Mundo en el que Nadie Respeta la Ley, pues son los Fuertes y Poderosos los que Únicamente Sobreviven  (herencia de algunas películas del anterior decenio justificativas de la Falta de Alternativas de un Mundo que se Desmoronaba Éticamente y en el que un 15% Imponía (Impone) su Violento Criterio - pues Ellos son el Poder -, sobre el 85 o 90 por ciento restante y en el que un Conjunto de Trescientas cincuenta Personas (350), Acaparaban el 45 por ciento del Producto Mundial, lo que generaba esa Violencia Criminal Presente  en ciertos Sectores Marginales y No tan Marginales de nuestra sociedad, con efusión de Ingentes Cantidades de Sangre); Cuentos de Hadas Hollywoodenses en los que las Mujeres se Prostituían  llevando la Iniciativa, puesto que en este mundo de Frío Monetarismo, el dinero es DIOS; o bien Mujeres fuertes y Poderosas que No Dudaban en Utilizar el Sexo - como Otros Utilizaban MAASTRICH, para justificar sus desafueros - como un Medio más para Conseguir el Poder, como un reflejo de la nueva tendencia más que constatada en la sociedad norteamericana. Cine todo Él - Cinematografía Toda Ella - consecuencia de la Pérdida de Exigencia Intelectual tanto del Espectador Adulto, como de la Conocida como "Generación del Cómic", así como de la Integralmente Analfabeta "GENERACIÓN NINTENDO".

          Principiando por los films Infantilizadores, resulta significativo que películas como "Parque Jurásico", batiera en su momento récords de taquilla, dentro de una estrategia de Espectacularidad Ostentosamente Embrutecedora. Así como el hecho de que la Factoría del Antaño Siniestro DISNEY - ¿Dónde fueron a parar aquellas Reflexiones Criticas de que se hacía Objeto a este Colaborador del "MACCARTHYSMO", cuando se le consideraba Responsable de una Inducción Ingenuista a los Espectadores, al Presentar un Mundo de Fantasía que NO se Correspondía con la Realidad? - volviera a Surgir de los Cenizas con Éxitos Sin Precedentes como "EL REY LEÓN", "LA SIRENITA", "LA BELLA Y LA BESTIA", "ALLADIN" o "PETER PAN", Digeridas Indiscriminadamente tanto por un Público Infantil, como por otro Supuestamente Consolidado en su Desarrollo Intelectual.   

         En este ámbito de referencia, nos encontramos con el Retorno del Flirteo entre el Cine y el "Tebeo", llamado actualmente de manera harto colonizada, "Cómic". Serían ejemplo de ello películas como "LOS PICAPIEDRA" (1994), del Gran Alienador SPIELDBERG, o "EL CUERVO", "LA MÁSCARA", "LA SOMBRA", "BATMAN" - esta última con un baile de Directores e intérpretes a través de sucesivas entregas (la primera del 89 y otra del 92) tomando el relevo JOEL SCHUMACHER sustituyendo a TIM BURTON porque la WARNER  decía que daba miedo a los niños, y VAN KILMER así como un ROBIN encarnado por CHRIS O'DONNELL - en Versiones que hacían Preferible Recomendar al sufrido Espectador que se Apartase de Ellas y se Dedicase a Leer  - o Releer - las Maravillosas Páginas Dibujadas que las Inspiraron, lo cual - en una Época en la que Un Libro Debía Ir  Obligatoriamente Acompañado por un Video, por Si se Decidía Tirar el Primero a la Basura ante el Trabajo Mental que Suponía su Asimilación - quizá fuera Pedir Demasiado. 

         Un Espectador que también se Entusiasmará ante una forma de hacer espectáculo sobre Monstruos cuyas versiones fílmicas fueron clásicas en su género tanto en el Cine Mudo como en el Sonoro, poniendo de manifiesto un Agotamiento en los Temas o una Manera Fácil de Aprovechar antiguos éxitos de generaciones pasadas -  naturalmente contando en las actuales con una gran profusión de medios, e incluso con cierta dosis imaginativa en sus efectos especiales - pero que, teniendo en cuenta las limitaciones artísticas que hubiera en sus primeras versiones, éstas, Nunca hubieran  Llegado a Igualarlas en Similares Circunstancias. Hallamos una Barroca, Trágica y Fascinante "DRÁCULA", de BRAM STOCKER", dirigida por un COPPOLA que recuperaba el éxito que había perdido, con ANTHONY HOPKINS y WINONA RIDER como protagonistas, en una versión a añadir a las de BELA LUGOSI, de 1931 y a la de CHRISTOPHER LEE, de 1966, pasando por el "NOSFERATU", de 1921, versiones todas ellas que sin embargo, nunca siguieron al pie de la letra la narración alucinante y sugestiva de STOCKER; también nos encontramos con la versión de "FRANKENSTEIN": "Mr. FRANKENSTEIN", de KENNETH BRANAGH, quien, junto a "PULP FICTION", de TARANTINO, "constituyeron un Dúo Infernal al servicio de la Mezcla entre la Sangre y la Risa, Dirigida a los Chicos de Videoclub, Sin Ninguna Complicación Estética, ni de Valores fílmicos, sino de Afición Simplista a la Espectacularidad y a las Emociones Fuertes"; y asimismo, topamos con "THE WOLF" con un Hombre Lobo, representado por JACK NICHOLSON, dentro de ese Remake de Monstruos Admirados y en Ocasiones Amados durante Décadas por Nuestros Padres e Incluso por Nosotros Mismos. 

EL CINE EN LA DÉCADA DE LOS OCHENTA

EL CINE EN LA DÉCADA DE LOS OCHENTA 

          La Década de los Ochenta, se manifestará,  - cinematográficamente hablando - en perfecta consonancia con la mayor proliferación de comportamientos conservadores que tendría su reflejo en una sociedad que, tras haber Olvidado las Convulsiones Rupturistas y Subversivamente Imaginativas de los Sesenta, no es capaz de reaccionar ante los ataques que LA DESPERSONALIZACIÓN  y EL GREGARISMO INTELECTUAL protagonizados por los avances de la ROBÓTICA y la CIBERNÉTICA, estuvieron ejerciendo tanto sobre sus comportamientos individuales, como sobre la colectividad en su conjunto.

              La conocida como "Tercera Revolución Industrial" - para mi, INVOLUCIÓN - pretenderá mostrar como única salida para la continuidad del bienestar occidental - no se olvide que nos encontramos en la época en la que GORBACHOV venderá la URSS al capitalismo norteamericano, vaticanista y mundial - LA DESIDEOLOGIZACIÓN Y LA PÉRDIDA TRAUMÁTICA DE LA ÉTICA Y SU SUSTITUCIÓN POR UN PRAGMATISMO INMORAL, así como la adaptación a fórmulas claramente evidenciadoras de que el ¿Liberalismo Económico? (léase Capitalismo Salvaje), era la fórmula más correcta para un perfecto equilibrio mundial. 

             En este orden de cosas, el Cine propugnará por un lado, planteamientos ligados a presuntas Caballerosidades Militaristas Periclitadas, como en "Oficial y Caballero", (PATEADA en el Festival  de Cine de Donostia, pero sin embargo OSCARIZADA en 1983 por la Academia), o bien, más camaleónicamente, apostará por un Sentimentalismo Pacifista, como fórmula - no se olvide ANTIRREVOLUCIONARIA - para Solucionar los Problemas de los Pueblos Subdesarrollados a través de Medidas No Violentas, pretendiendo enmascarar este mensaje reaccionario con el edulcoramiento del recurso a Comportamientos Supuestamente Antimilitaristas - de gran poder de sugestión para las Generaciones Jóvenes  - que en todo caso lo que proponían era Evitar cualquier Planteamiento Convulsivo en un momento en que Sudamérica era un Volcán contra Dictaduras tanto presentes como pretéritas. Ello se hacía evidente en "GHANDI", de RICHARD ATTENBOROUGH, recibiendo en compensación por todo lo anteriormente expresado, un total de OCHO ESTATUILLAS. 

           En esta línea encontramos el triunfo del Melodrama, reivindicando el Sentimentalismo, la Lágrima Fácil, el Tópico en Torno al Mito de la Familia Unida, perfectamente presente en "La Fuerza del Cariño" (1984), de MEL BROOCKS, y protagonizada por JACK NICHOLSON y SHIRLEY MC LAINE, en un film Dirigido a la Aburrida Burguesía de Nuestro Tiempo, manteniendo la Antorcha de la Ñoñería. Probablemente estos precedentes y el hecho de la versión musicalizada por JULIO IGLESIAS de "BEGIN  THE BEGIN", motivaron el Oscar a la Blandamente Dirigida por JOSÉ LUIS GARCI, "Volver a Empezar", dentro de estos parámetros comportamentales de que hay que Seguir Siendo Pacífico, Caiga lo que Caiga, y preocuparse Ùnicamente de los Problemas de Cada Cual...porque ésto es lo que motiva a los votantes hollywoodenses. 

            Dentro de lo que no es nueva intención de Conseguir la Evasión de los Problemas Cotidianos para un Espectador que Dócilmente se Deja Manipular y Conducir hacia un Mundo de Fantasía -  pueden aparecer "creaciones" con el ropaje de dulce sentimentalismo de corte Frankapriano, aunque naturalmente con el efectismo de los nuevos avances técnicos robotizadores : nos topamos con el multitudinario y multimillonario en dólares "E.T.", del agudo SPIELDBERG : "DOY AL PÚBLICO  LO QUE QUIERE VER". Lo mismo que a  veces encontramos cintas impregnadas de subyugante Terror  y en todo caso, con fuertes ribetes identificativos de por dónde Van Precisamente los Buenos, quienes coinciden, casualmente, con la Ideología y los Comportamientos Dominantes : "SUPERMÁN II", así como "FLASH GORDON", proseguirán con la escenificación cinematográfica de los "Cómics"; "Abismo Negro" y "El Imperio Contraataca", proseguirán con esa mezcla de Derivaciones Astrales y comportamientos Fascistoides, mientras "El Resplandor", presentaría a un KUBRICK  con NOICHOLSON", de mayor calidad que las películas anteriores, al tiempo que ATACABAN nuevas versiones de "PSICOSIS", con "El Regreso de NORMAN", cuyas Comparaciones con la Primera Versión de HITCHCOCK - el Hijo que Mata a la Madre que lo Subyuga, muy en la línea de los convulsivos Sesenta - son Simplemente Odiosas. 

        Proseguiría el Cine Porno , iniciado en la década anterior, dentro de ese fallido intento por identificarlo con un  Progresismo que Hacía Mucho Tiempo se Había Batido en Retirada (de hecho, nunca la Izquierda Real ha sentido ninguna inclinación por la sexualidad desatada, propia más bien de los Señoritos Santa Cruz de las sociedades acomodadas y aristocráticas), a la vez que se producía un Erotismo Blandengue en el que BO DERECK, aparecía como una "MUJER 10", o intervenía de manera ostensiblemente sensual en una Indignante Versión de "TARZÁN, el Hombre Mono", de 1987.

       Mientras tanto, el TRAVESTISMO tenía su presencia en el cine de la época con películas tan aclamadas como "TOOTSIE", de SYDNEY POLLACK, hecha a la medida de DUSTIN HIFFMAN, en la que el protagonista, para encontrar trabajo tiene que vestirse de Mujer, o su contrapunto, "VÍCTOR O VICTORIA", en la que JULIE ANDREWS tenía que ejercer de Hombre para ser respetada. 

      No faltarán películas comprometidas Contra el Comportamiento de las Dictaduras, así como las que No Coinciden con el Planteamiento Dominante acerca de lo Glorioso de las Guerras, y así encontramos "VOLVER", de DAVID LIPSZIYK, en la que se analiza la Grotesca Realidad de la Argentina de Videla; "MISSING", de COSTA - GAVRAS, como muestra de excelente cine político y bandera del progresismo europeo, con un magnífico JACK LEMMON , PERO  A LA VEZ, LA GRAN IGNORADA EN EL REPARTO DE OSCARS, o en otro orden de cosas, la "Nacido el 4 de Julio", de fuerte patetismo  en su composición.

      Cine de Calidad Alternativa, lo constituirá el representado por "QUERELLE", el último trabajo de FASSBINDER , adaptación de una obra de GENET, en la que la homosexualidad queda más que evidenciada - "Cada Hombre Mata las Cosas que ama" -;"FITZCARRALDO", de WERNER HERZOG; "OLTRE LA PORTE", de LILIANA CAVANI; "COUP DE TORCHON", de TAVERNIER; la excelente "Cangrejo", "The Scareczow"; "Heathwave" o "La Ciudad  de las Mujeres" y "E la Nave Va", de FELLINI, en una travesía que con Crescendo de VERDI, se dirige hacia su Desastroso Final. No olvidar "FANNY Y ALEXANDER", obra de BERGMAN que también resultaría oscarizada, al tiempo que HOUSTON realizaría una buena obra digna del viejo maestro, como "Bajo el Volcán", premiada en el Festival de Cannes de 1984.

LA "MOVIDA" LOGROÑESA (MÁS BIEN, NACIONAL) 1980 - 1990. (SEGUNDA PARTE). "CULTURA" Y "ARTE" DURANTE ESTE PERÍODO.

LA "MOVIDA" LOGROÑESA (MÁS BIEN, NACIONAL) 1980 - 1990. (SEGUNDA PARTE). "CULTURA" Y "ARTE " DURANTE ESTE PERÍODO.

     En el ambiente descrito en los blogs anteriores, la Cultura también estaba decaída en el ¿dirigismo? e incluso pasaba a ser identificada en este período "rosa" de monopolio del PSOE, con cualquier actividad folklórica o plena de sal gorda, dentro de ese intento que tanto caracterizara a esos primarios intelectuales discutiblemente izquierdistas, por desvirtuar todo lo que oliera a auténticamente formativo, acerbamente crítico o constitutivo de veraz independencia intelectual. La aparición de los conocidos como "culebrones venezolanos", cuyo punto de partida sería "Cristal", tal cual nostálgica versión de un "Ama Rosa" franquista; la resurrección de lo folklóricamente reaccionario :moda de las sevillanas (también prendida en La Rioja); emergencia de la gracieta  malhablante de la avispada CARMEN SEVILLA y del pantojismo desgarrado de la España eterna con muerte de torero incluida; "avefenificación" de la "socialista" LOLA FLORES, tras la persecución borrelliana, con patronazgo de su impagable familia; asunción a la excelsitud  de una ROCÍO JURADO que se convertiría en omnipresente en cualquier gobierno que se preciase ; reaparición de todo tipo de fósiles reaccionarios - que proseguiría en los Noventa - a través de una prensa cardíaca infumable pero que disfrutaba del gusto y del aprecio de marujerío - tanto masculino como femenino - nacional ,  como LAURA VALENZUELA (que incorporaría posteriormente a su hija ), KARINA, el DÚO DINÁMICO, JULIO IGLESIAS, LUIS AGUILÉ, etc.; la degradación lingüístico - folklórica representada tanto como expresión de la indigencia intelectual de unos "listos" que habían prometido la "modernidad" - SOLANA pronunciaba "catorceavo" en lugar de decimocuarto, cuando era ¡Ministro de CULTURA! - como por el intento premeditado de estupidizar a unas masas a las que se hacía tragar carros y carretas en su supina ignorancia : el hecho de que CHIQUITO DE LA CALZADA se convirtiese en gran figura con su logorragia; el que la Marbella franquista se transformara en el centro veraniego de la "beautiful people" felipista antes de acabar en el mundo proceloso del "gilismo" y que el "lolailismo" de los MANOLOS precediera o coincidiera con los diálogos caligulares de un edil fascista con su jamelgo, es suficientemente demostrativo de este sombrío panorama cultural; todo ello, naturalmente, dentro de una sociedad "socialista" en la que los ejemplos paradigmáticos eran ISABEL PREYSLER y MARIO CONDE, a más de  DE LA ROSA, DE LA CONCHA, MARIANO RUBIO, MANUEL DE PRADO, MIGUEL BOYER y el propio SOLCHAGA, y en la que la vulgarización  de la cultura, tendría que sobrevenir como colofón hortera a los intentos de hacerla asequible a todos los llamados "ciudadanos/ciudadanas", como era demostrable a través de la dislocación de la música clásica por parte de cierto trío de Cantores, el inefable COBOS y otros ejemplos no menos nefastos, en una correlación con la degradación educativa seudodemocratizante, a fin de que la escasa formación intelectual de los dirigentes no quedase tan evidenciada, amén de la consideración de que cuanto más ignorante, la gente podría ser más manipulable. 

       El revival de los Sesenta, se percibía en la profusión del landismo y en la recuperación de lo más insoportable de su filmografía, así como en la búsqueda de referentes patriótico - pandereteros para distraer al personal: y der ahí emergería el torerismo - era una creencia popular que GUERRA había utilizado el Mystére para no perderse a CURRO ROMERO - , con un PAQUIRRI muerto en olor de santidad, prosiguiendo - también en los Noventa - con CAMINO, RIVERA, UBRIQUE, como expresión - la más clara - de la España del pelotazo fugaz - triunfo meteórico - y de las estadísticas desprovistas de rigor - cantidad frente a calidad - al tiempo que las féminas se convertían en mercancía erótico - sexual - taurofílica, mientras pensaban obtener su liberación a través de sus rijosos transportes, en una clara comparanza con las ostentosidades del CORDOBÉS franquista, demostrando claramente que la equiparación con el conocido "Milagro Español" de los "XXV años de Paz", no se quedaba únicamente en el intento de la equivalencia del sedicente adosado con respecto al resistente e hilarante "seiscientos", y que el inconsciente felipista al intentar utilizar el "AZOR", no era una simple anécdota, sino una aspiración  nostálgicamente íntima. Ciertamente que mientras al populacho se le engordaba con semejantes dosis de sal mular, los posmodernos de bufanda amarrada al cuello y aparentemente descuidada barba, contemplaban, jaleaban y se indigestaban con la conocida como "movida"  madrileña, como coartada justificativa a semejante embrutecimiento mental, con "musas" como ALMODÓVAR, BIBI ANDERSEN, CEESEPE, ALASKA, ANA BELÉN, SABINA, MIGUEL RIOS, SERRAT, RAMONCÍN..."movida" que más bien se conformaría con dejar una impronta estética, que con provocar la profundización estructurada de un pensamiento auténticamente libertario. Su acomodamiento y premeditada ignorancia de los excesos del poder. siempre que éste se autotitulase  "progresista" y les contratase en sus festividades, así como la asimilación de actores y actrices falsamente de izquierdas y de fuerte impronta franquista durante los años gloriosos del dictador, eran más que ostensibles y por tanto quedaba contaminada con tal suerte de complicidades.

       El Arte de los Ochenta, no sería sino "una consecuencia de la crisis económica de los años setenta promovida tanto por la subida de los precios del petróleo como por la Tercera Revolución Industrial, que lo era también de la crisis política emanada de la frustración y final de las esperanzas puestas en una lucha por la liberación que no pudo conseguirse, siendo el fracaso del Mayo Francés el ejemplo más significativo; asimismo de la crisis política que se veía plasmada en la degeneración y pérdida de valores del socialismo real así como de la conocida como socialdemocracia  : el caso español y su acomodación al neoliberalismo económico así como su supeditación a la política norteamericana era más que suficientemente palpable; ítem de la crisis de la literatura y del cine de tesis : se pasaba a una producción de best - selles sin compromiso con los problemas reales y a un cine que por un lado era de una espectacularidad infantil y por otra, lanzaba mensajes subliminales y no tan subliminales, totalmente reaccionarios; finalmente, de la crisis del Arte como crítica a la sociedad ambiental y del intelectual comprometido ; los nuevos vanguardistas, a diferencia de todos los movimientos anteriores de ruptura, los "ismos", "aceptarán lo que hay", dentro de una gran diversidad, con una sensibilidad que no pretende hacer exclusiones en nombre de las ideas : "es la única política posible", parecían decir todas las socialdemocracias traidoras a sus planteamientos históricos de clase  - ¿o quizá coherentes al convertirse en los últimos baluartes del capitalismo, actuando como desencadenantes morfinómanos sobre el obrerismo rupturista? -  "es la única forma de hacer arte, posible", parecían decir también los nuevos vanguardistas que convivían con los clásicos muertos , no ya como objeto de polémica, sino de estudio, apostando por una gran diversidad de líneas de toda clase, en la que nadie se arriesgaba por unas tendencias maestras : ni el Neoprimitivismo, ni el Expresionismo - cajón de sastre en el que se encierran las carencias conceptuales - ni el aspecto gestual y narrativo de los nuevos artistas, mostraban la rebeldía de la Década de los sesenta o del arte de Entreguerras, de la misma forma que, en un reflejo social del cual no era más que una simple manifestación, tampoco el movimiento obrero mostraba una gran capacidad de movilización, ni las sociedades eran capaces de controlar los poderes - cada vez mayores -  de los Gobiernos ; que se observaba una vuelta al puritanismo en determinadas sociedades "evolucionadas"...que se había registrado una pérdida de la rebeldía juvenil (hijos mayores conviviendo en la casa de los padres), fenómeno que contrastaba con la "mágica revolución Sesentayochista", en un hecho que guardaba gran paralelismo con la situación de los jóvenes artistas que en lugar de matar al padre lo habían convertido en un clásico", y que en España, y por supuesto en La Rioja - como pálido reflejo, pero sin embargo mimético - tiene esta falta de compromiso plástico que permite la aparición en esta década de decenas de figurativos - el todo vale, como en política - sin la más mínima autocrítica estética acerca de sus escasas capacidades, o por el contrario, el efectismo escaparatista simetría del escaparatismo de un régimen de embustes y parafernalia repleta de "espuma y hez" - de pobres vanguardias a veces falsas, y otras, trasnochadas, ello sin contar con las asimiladas por el sistema; de ¿grandes? exposiciones, de Museos grandilocuentes - bajo los cuales se esconden a veces también grandilocuentes negocios - ; de Ferias de Arte Contemporáneo : "ARCO", como casa de putas de todos los aficionados a genios, de todos los genios colectivizados, cementerio de vanguardias muertas, romería posmoderna con tómbola y rifa donde te puedes llevar el juego de cacerolas surrealistas por el precio de una entrada" (UMBRAL), y donde no faltaría siquiera un MARIO CONDE, como claro ejemplo de por dónde andaba el enjuague galerístico en arte, todo ello para tratar de llenar de vacuo contenido la ignorancia colectiva de una sociedad "sociológicamente reaccionaria", manejada por unos desaprensivos que, dándole gato por liebre, presentaban como Cultura, lo que únicamente era simplificación, aparato camelador, manipulación galerística y zaramalla mediático - visual.