CINE DE LOS CINCUENTA (TERCERA PARTE)

       En 1952,  la Meca del Cine seguía azotada por los dos grandes males que la tenían literalmente agobiada: La TELEVISIÓN, que seguía implacablemente captando espectadores  y "LA CAZA DE BRUJAS", que proseguía decapitando a varios de los nombres con mayor prestigio de la industria. Por si fuera poco, una serie de filmes entraron de lleno a examinar su historia pasada y reciente. Uno de ellos fue "Cautivos del mal", película de VINCENTE MINELLI, que se convirtió en la comidilla de una comunidad que intentaba dilucidar en qué personaje real se inspiraba el interpretado por KIRK DOUGLAS, un tiránico productor que destruía las vidas de todos cuantos le rodeaban. Por otra parte, BETTE DAVIS, encarnaba en "La Estrella", a una especie de NORMA DESMOND, pero sin gigoló. Finalmente, "Cantando bajo la Lluvia", fue la dirección mejor realizada nunca, del doloroso tránsito del Cine Mudo al Sonoro. GENE HELLY la dirigió junto a STANLEY DONEN, y ambos consiguieron la obra maestra de sus respectivas carreras.  

       Uno de los que habían representado las esencias del Cine Mudo,  CECIL B. DE MILLE, no estaba dispuesto a que el argumento de "Cantando bajo la Lluvia", tuviese nada que ver  con él. Por eso no reparó en gastos en "El Mayor Espectáculo del Mundo", con CHARLTON HESTON, JAMES STEWART, BETTY HUTTON, GLORIA GRAHAME, DOROTHY LAMOUR  y CORNEL WILDE, película que lo reafirmó en el puesto de Rey indiscutible del Cine, al arrollar en las taquillas. La MGM intentó rivalizar, tanto con "IVANHOE", como con "SCARAMOUCHE". La primera con los dos TAYLOR, ROBERT  y ELIZABETH, en una historia de aventuras ambientadas en plena Edad Media, y la segunda, con STEWART GRANGER y JANETH LEIGH, ambas muy rentables, aunque sin alcanzar el éxito de la de DE MILLE. La 20 TH CENTURY FOX  apostaba por AVA GARDNER, SUSAN HAYWARD y GREGORY PECK, para realizar el relato de HEMINGWAY, "Las Nieves del KILIMANDJARO". Pero fue finalmente la modesta UNITED ARTISTS el único estudio que pudo parangonarse con la PARAMOUNT por lo que a éxito se refiere, gracias a un western en blanco y negro, arrancado y finalizado por DIMITRI TIOMKIN, con  la balada "Do Not Forsake Me, My Darling", que se convertiría en un mítico hito en el género del  Oeste. En esta película sobre el sheriff que ha de enfrentarse a unos bandoleros que llegan al pueblo para matarlo, muchos vieron, no sin razón, UNA CLARA  ALEGORÍA A LA CAZA DE BRUJAS. Su guionista, CARL FOREMAN, se convertía rápidamente en el BLANCO DE LAS CRÍTICAS DE LOS SECTORES MÁS REACCIONARIOS  y mientras el filme recaudaba grandes cantidades de dinero, FOREMAN TUVO QUE HACER LAS MALETAS Y EXILIARSE A GRAN BRETAÑA.  JOHN FORD, también viajero hacia esa zona, realizaría en Irlanda lo que consideraba era su "Primera Historia de Amor" : "El Hombre tranquilo", con JOHN WAYNE y la pelirroja testaruda, MAUREEN O'HARA, contando con una de las partituras más emblemáticas de la historia del Cine, creada por VICTOR JOUNG. 

      SHIRLEY BOOTH, JOAN CRAWFORD y SUSAN HAYWARD, fueron las mayores sufridoras en sus respectivos filmes. BOOTH debutaba recreando el papel que había representado en BROADWAY en la obra "Come back", "Little Sheba", donde encarnaba el papel de una mujer a quien su marido, BURT LANCASTER, hacía la vida imposible; JOAN CRAWFORD temía por su vida en "Sudden Fear", al sospechar que su cónyuge, JACK PALANCE, intentaba asesinarla; SUSAN HAYWARD interpretaba a una cantante que se quedaba inválida, en "Whith a Song in My Heart"; JOSÉ FERRER era el desgraciado TOULOUSE LAUTREC, en  "MOULIN ROUGE", de JOHN HOUSTON; ROBERT MITCHUM en "Angel Face", con una JEAN SIMMONS dispuesta a todo para apoderarse de él, matando a sus propios padres y acabando también con MITCHUM en una película  de OTTO PREMINGER; CHARLES CHAPLIN se autobiografiaba en "CANDILEJAS", en un relato que fue totalmente ignorado en su momento, aunque el tiempo haría justicia a su película y MARLON BRANDO encarnaba con absoluta convicción al revolucionario mexicano EMILIANO ZAPATA, en la película de ELIA KAZAN - surgida de una conversación entre el propio KAZAN y JOHN STEINBECK -  "Viva ZAPATA", en lo que se trataba de convertir al héroe mexicano en un aceptable y creíble héroe revolucionario.

      En la Comedia, HOWARD HAWKS convertía en niños a CARY GRANT y GINGER ROGERS en "Me siento rejuvenecer", bajo la perpleja mirada de MARILYN MONROE; en Gran Bretaña, ALEC GUINESS actuaba en doblete en las antológicas "Oro en Barras" y "El Hombre vestido de Blanco", y en Italia, "Due Soldi di Speranza", era premiada en el Festival de Cannes de ese año.  

   

CINE DE LOS CINCUENTA (SEGUNDA PARTE)

        1951 contempla a causa de la reciente aparición de la televisión, un tremendo cataclismo en las salas cinematográficas, lo cual lleva a HOLLYWOOD a tomar partido por ESPECTACULARES PELÍCULAS Y DRAMAS DE FUERTE CONTENIDO SEXUAL. Así vemos que LOUIS B. MAYER, que durante años se había negado a realizar un musical sugerido por GENE KELLY que versaba sobre un norteamericano en la vida bohemia de la ciudad de París, accede a producirlo, aceptando incluso que tuviera un número final largo y que la principal actriz fuera una bailarina francesa de diecinueve años totalment desconocida, LESLIE CARON. Quien sucedió a MAYER, DURE CHARY, quiso comenzar a lo grande y fomentó la producción de "¿QUO VADIS?, con un exorbitante presupuesto de siete millones de dólares de la época, incluyendo los más grandes escenarios construidos hasta la fecha y 32.000 vestidos especialmente diseñados para el evento. 

         En comparación a esa magna producción, GEORGE STEVENS  necesitó mucho menos dinero para sacar adelante "Un lugar en el Sol", en la que MONTY CLIFT y SHELLEY WINTERS, encarnan a dos amantes destinados a acabar muy trágicamente. Pero la que se llevó la mayor ovación fue la joven de veinte años, ELIZABETH TAYLOR, convirtiendo además su traje en un fenómeno social : millones de adolescentes lo compraron. De la misma manera, los fabricantes de camisetas también se forraron cuando la venta de sus productos se disparó espectacularmente sólo por el hecho de que MARLON BRANDO la llevara puesta en "Un Tranvía llamado Deseo". ELIA KAZAN  tuvo que sortear muchas de las objecciones que los censores pusieron al relato de TENNESSEE WILLIAMS, ambientado en los calores estivales de NEW ORLEANS. Las secuencias, los diálogos y los personajes eran demasiado fuertes para el momento y flotaba una excesiva carga sexual. En realidad, quien transpiraba esos ardores sexuales era BRANDO, cuyo enorme atractivo físico derritió a las espectadoras en sus butacas. La obra teatral incluía una violación, pero eso fue aligerado en la película. VIVIAN LEIGHT ofreció su mejor interpretación desde "Lo que el Viento se llevó", y el hecho supuso una inflexión en la producción cinematográfica hollywoodense, marcando de un modo decisivo el nuevo estilo de hacer un cine más abierto y progresista, que iría calando a lo largo de la Década de los Cincuenta. ALEX NORTH, por su parte, sería uno de los pioneros en la introducción del Jazz en la música del cine, con una espléndida partitura. El duelo entre la LEIGHT y BRANDO  fue memorable, como también lo fue el de BOGART y la HEPBURN en "La Reina de África", encarnando a un borrachín y a una mojigata , en una película mítica de JOHN HUSTON sobre cuyo rodaje correrían ríos de tinta. 

       AVA GARDNER, "El Animal más bello del Mundo",  explotaría todos sus recursos sexuales en "PANDORA y el holandés errante", aunque la película no pasó de ser apreciada por un reducido grupo de cinéfilos. Más atrde asumiría un papel convencional en el musical  "MAGNOLIA" que obtuvo bastante éxito. En ITALIA, VITTORIO DE SICA  dio a conocer  su entrañable "Milagro en Milán", y LUCHINO VISCONTI mostraba lo mejor de ANNA MAGNANI en la soberbia interpretación de una madre empeñada en convertir a su hija en estrella de cine: "Bellísima". "Europa 51" fue la película de ROBERTO ROSSELLINI con INGRID BERGMAN, y FELLINI entraba de lleno en el reino de la farándula con "El Jeque Blanco". Añadir a ello, la conversión de MARIO LANZA en estrella con "El Gran CARUSO", mientras JAMES CAGNEY intentaba apartar a GIG YOUNG del alcohol en "Veneno Implacable". LEE GARMES se encargaba de aprovechar todos los ángulos posibles de filmación en una comisaría de policía en "Brigada 21". ANA MARÍA PIER ANGELI sería la sensible italiana "TERESA" en el filme de ALFRED ZINNEMANN, donde llegaba a los USA acompañada de un soldado profundamente enamorado, mientras "Alicia en el país de las Maravillas", marcaba una de las cumbres en el cine de animación, representando un punto y aparte en la carrera de WALT DISNEY.

    

CINE DE LOS CINCUENTA (PRIMERA PARTE)

              CINE DE  LOS CINCUENTA (PRIMERA PARTE)

         El año que iniciaba la década de los Cincuenta, estuvo plagado de aventuras, comedias, descubrimientos y apoteósicos regresos, en los que se recreaban las cárceles, los suburbios urbanos, el teatro...todos los cuales  eran en el cine milimétricamente cuestionados. 

             Tras el éxito de "Perdición" y "Días sin huella", la PARAMOUNT había dado carta blanca a BILLY WILDER para hacer lo que quisiera. El resultado fue "El Crepúsculo de los Dioses" (1950), historia de una antigua estrella de Cine Mudo que ansía su retorno por todo lo alto. La carrera de GLORIA SWANSON es muy parecida a la del personaje, NORMA DESMOND, pues en los últimos años sólo había protagonizado un film. Eso hizo dudar a WILDER de que fuese la más adecuada  - tras las negativas de MAE WEST, MARY PICKFORD y POLA NEGRI - y solicitó una prueba ante la cámara. La SWANSON se enfureció : "Mi viejo estudio! ¡Aquél que puede decirse que yo levanté, me pide una prueba!". GEORGE CUKOR  la convenció telefónicamente haciéndole saber que ése iba a ser el papel por el que sería recordada, y ella se tragó el orgullo, pasándola óptimamente. Por su parte, FRED MC MURRAY no estuvo interesado en ser el amante de la DESMOND y MONTY CLIFT, hubo de abandonar a causa de las presiones de su amante - un hombre mucho mayor que él - y el papel recayó finalmente en WILLIAM HOLDEN.

           Todo fueron alabanzas y atronadores aplausos, aunque a LOUIS B. MAYER, el magnate de la MGM, no debió parecerle tan "maravillosa", pues  se encaró a WILDER espetándole : "¡Bastardo! has insultado a la industria que te ha alimentado! Deberías ser expulsado de Hollywood!" En el reparto, además de BUSTER KEATON o HEDDA HOOPER, en apariciones especiales, también se incluyó a ERICH VON STROHEIM, el antiguo director y amante de GLORIA SWANSON. Por su parte, la gran BETTE DAVIS también fue recuperada  - a causa de un accidente de CLAUDETTE COLBERT -  en la inolvidable "EVA al desnudo",  realizada por JOSEPH L. MANKIEWICZ  para la FOX, con parecida libertad a la conseguida por WILDER. El largometraje presentaba una cáustica visión del mundo del teatro y sus intrigas entre actores y actrices, contando con un reparto de primera fila así como unos extraordinarios diálogos. 

       Frente al grotesco patetismo de "El Crepúsculo de los Dioses" y la fina y demoledora ironía de "EVA al desnudo", brillaron la implacable crudeza de las imágenes en títulos como "La Jungla de Asfalto", de JOHN HUSTON, con su despiadado y sórdido retrato de los bajos fondos; "Pánico en las Calles", de ELIA  KAZAN, considerada una alegoría de la imperante "Caza de Brujas" del senador fascistoide y admirador de los nazis, MC CARTHY (ante el que denunciara el propio KAZAN, cobardemente, a compañeros suyos por ser simpatizantes del Partido Comunista, aunque luego, al parecer, se arrepintiera), o "Sin remisión", con una excelente ELEANOR PARKER sufriendo y degenerándose en la cárcel, torturada por una tiránica y gigantesca HOPE EMERSON, todas ellas como muestra de un realismo estremecedor en el que el optimista y estupidizante "American way of life", no resultaba excesivamente bien parado. 

    A ello habría que añadir diversas comedias de primer orden que en este año vieron la luz públicamente. VINCENT MINELLI, basándose en la novela de EDWARD STREETER, dirigió una de las grandes comedias del año : "El Padre de la Novia", en la que SPENCER  TRACY padecía lo suyo para deleite de los espectadores. Más tarde, GEORGE CUKOR lo enfrentó a KATHARINE HEPBURN en "La Costilla de Adán", dentro de una antológica lucha sin cuartel para ganar en los tribunales.  En esta película intervenía JUDY HOLLYDAY, quien había triunfado en Broadway con "Nacida Ayer", a pesar de incorporarse a la obra sólo tres días antes del estreno. Cuando el `propio CUKOR  decidió llevarla a la pantalla y la COLUMBIA  no quiso saber nada de esa actriz, KATHARINE HEPBURN la ayudó publicando anuncios en la prensa en los que se leía : "JUDY HOLLYDAY  roba todas las escenas de "La Costilla de Adán", ante las mismísimas narices de SPENCER TRACY  y KATHARINE HEPBURN". La COLUMBIA creyó lo que leyó y la HOLLYDAY fue contratada. También desde BROADWAY llegaba la delirante "El Invisible HARVEY", película en la que JAMES STEWART enloquecía a JOSEPHINE HULL, su hermana en el film, con su amigo, un gigantesco conejo que nadie, salvo él mismo, podía ver.

     Hubo además otras formas de espectáculo: STEWART GRANGER se embarcaba en la espectacular "Las Minas del Rey Salomón"; JOSÉ FERRER rodaba "Cyrano de Bergerac";  BURT LANCASTER  se mostraba como consumado acróbata en "El Halcón y la Flecha"; VICTOR MATURE y HEDY LAMARR eran "SANSÓN Y DALILA", con magnífica banda sonora de VICOR JOUNG; WALT DISNEY emocionaba a su público con el romance entre "La Cenicienta" y el apuesto príncipe, y el "western" entraba con gran dignidad por parte de "Flecha Rota", "Winchester 73", "El Pistolero" y "Wagon Master", dirigida por el gran JOHN FORD.

        En FRANCIA, MAX OPHULS encadenó diversas historias con personajes que se van dando el relevo entre sí en su aplaudida película "La Ronde", y en el JAPÓN, AKIRA KUROSAWA encantaba con "RASHOMON", film que abordaba una cruenta violación desde las perspectivas de distintos y contradictorios testimonios, en una película que le dio a conocer en el mundo entero.

      

           

TEATRO BRETÓN

ALHAMBRA

CINEMA DIANA

CINE DE LOS CUARENTA EN ESPAÑA Y LA RIOJA.

     

       El año 1940, el gran film de CHAPLIN, "El Gran Dictador", no era visionada en nuestro país, pues su pase fue prohibido por el régimen franquista. Por contra, CONCHITA PIQUER y ESTRELLITA CASTRO, triunfaban en el cine con "La Dolores" y "La Gitanilla", al tiempo que MARY CARRILLO  quería llegar a su altura, habiendo triunfado con "MARIANELA".  Comenzaba, o más bien, proseguía la propaganda de los "Vencedores de la Cruzada", con engendros como "RAZA" (1942), realizada por SÀENZ DE HEREDIA, (enlazado parentalmente  con el fundador de la FALANGE,  JOSÉ ANTONIO PRIMO DE RIVERA), y basada en un guion del propio FRANCO, mientras por su parte, AMPARO RIVELLES abanderaría en aquellos momentos la nueva generación de actrices, de la misma manera que ALFREDO MAYO, lo haría con los actores. 

     En esta posguerra de la persecución de los "Rojos", del alineamiento con los nazis, a pesar de la neutralidad franquista, y del terror de los "Vencidos" a ser represaliados, en 1944 , aparecía en el cine español MARÍA ANTONIA ABAD, o sea, SARITA MONTIEL, debutando junto a FERNANDO FERNÁN GÓMEZ con "Empezó en Boda". Era una época de la que se escribiría con posterioridad : "Se buscaban mitos para para olvidar las penas: ARTURITO (un niño prodigio del ajedrez) y SARITA, para arrinconar las penurias".

     Y en estos años Cuarenta, una pequeña ciudad como era el Logroño de entonces, padecía (como todo el país) las consecuencias y los efectos de la reciente Guerra Civil, en un ambiente entre resignado y festero, intentando aliviar el hambre de la posguerra  - más intenso durante la segunda mitad de la cuarentena, debido al aislamiento económico de los ganadores de la Segunda Guerra Mundial - de la mejor manera posible, mientras el estraperlo seguía haciendo sus estragos, (esa medida antisocial se practicaba  - en venta de bollos a precios prohibitivos - en la Calle Cuatro Cantones, al lado de los ultramarinos de María la Guapa, en el cruce de la calle Mayor con la calle Mercaderes)  y el Nacionalcatolicismo extendía sus tentáculos por doquiera, para evitar que las fervorosas almas de los "Vencedores" no se le descarriaran. 

     Y una manera de alejar el fantasma de la necesidad cotidiana, era el avistamiento de las llamadas "películas de teléfono blanco" (símbolo de lujo desmedido), y de esta manera, el cine se convertía en una forma de olvidar por unas horas - se trataba en general de programas dobles - las  miserias cotidianas y evadirse por tanto de la deprimente realidad que a la salida le esperaba al espectador. En 1940, dentro de este contexto, se construía el FRONTÓN CINEMA, en un paño de lo poco que quedara de la muralla de la ciudad, y en 1941, tenía lugar la inauguración del CINE DIANA, con bellos murales pintados por FRANCISCO GARRIDO. A ellos se añadiría el TEATRO BRETÓN  - ya existente, y reformado en los cincuenta - el TEATRO MODERNO y el CINE OLYMPIA, creado en 1929. 

    El año 1945, se inauguraba el CINE ALHAMBRA, en el lugar donde más tarde se situaría el también desaparecido ASTORIA, resultando sobresaliente por lo anecdótico, la llegada de "LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ" a la ciudad, varios años después de su estreno, tanto por su  duración  como por el exorbitante dinero que para aquella época costaba su contemplación:  entre tres duros y veinticinco pesetas. Pero el estreno de "GILDA" no le fue a la zaga, y también en estos lares se divulgó la fantasía de que el acto de desprendimiento de guante de RITA HAYWOORTH era en su versión original, un "streeptease".

     

 

CINE DE LOS CUARENTA (CUARTA PARTE)

       Durante 1948, los grandes estudios hollywoodenses compitieron entre sí por batir récords de sufrimiento de los personajes de sus películas. Mientras eso ocurría, los británicos invadieron las pantallas norteamericanas y Europa vivía uno de sus períodos más óptimos en cuanto a producción cinematográfica, llegando a cimas no alcanzadas anteriormente. ORSON WELLES  dirigía a RITA HAYWOORTH  en "La Dama de Shanghai". WELLES  se adjudicó en la película el papel de hombre objeto de las viperinas manipulaciones de la HAYWOORTH, a quien tiñó de rubio, omitió cualquier primer plano de su bello rostro y, por si fuera poco, la liquidó en la secuencia final. Los últimos minutos fueron esencialmente apoteósicos, pues desorientados en el interior de un  laberinto de espejos, WELLES y RITA ajustaban cuentas, más o menos como en la realidad, pues ambos se divorciaron inmediatamente después de haber acabado el rodaje.

     Quizá fue CLAIRE TREVOR quien se llevó la palma en lo referente a vejaciones. En la soberbia película de JOHN HUSTON,  "Cayo Largo",  encarnaba a una alcohólica prostituta al servicio de EDWARD G. ROBINSON,  quien mantenía como rehenes a LIONEL BARRIMORE, LAUREN BACALL y HUMPHREY BOGART. En una determinada secuencia, ROBINSON la humillaba ante todos obligándola a cantar a cambio de un trago. Valió la pena, porque la actriz ganaría el Oscar y el filme sería altamente comercial. Lo bastante como para que WARNER  permitiera a HOUSTON y a BOGART rodar "El Tesoro de Sierra Madre",  sobre las desventuras de tres buscadores de oro en tierras mexicanas, que se destruyen entre sí  cegados por la avaricia. Sorprendentemente fue un fracaso comercial que enfureció al magnate de la WARNER y le hizo declarar la famosa apostilla de "...Ahora sé  qué oro estaban  buscando...!EL MÍO!".

    Si el "Tesoro de Sierra Madre" reunía todos los elementos para llenar las salas de los cines y no lo consiguió, el "HAMLET" de LAWRENCE OLIVIER - considerado como el mejor intérprete de SHAKESPEARE -  tiñéndose de rubio para recitar el "Ser o no Ser", lo tenía en principio, mucho peor:  la película era británica, duraba  dos horas y media, adaptaba el texto de SHAKESPEARE y el lenguaje era del todo ajeno a los habitantes de Kentucky y Wyoming. Sin embargo, fue un éxito, permitiendo a  OLIVIER sacar adelante esta "tragedia de un hombre que no pudo tomar la decisión adecuada".  También cautivó, contra todo pronóstico, el melodrama británico, "Las zapatillas  rojas", vital y colorista, empleando una estética muy cromática para versionar el cuento de ANDERSEN, sobre la muchacha que baila hasta morir, en unas bellísimas secuencias de ballet que fomentó  la afición a ese estilo de danza. 

      Otros films de este año serían  "OLIVER TWIST", en el que ALEC GUINNES encarnaba al repulsivo y avaro FAGIN, dentro de una maravillosa recreación de la novela de DICKENS, con una perfecta interpretación y una excelente puesta en escena por parte del equipo técnico, que consigue en cada secuencia el máximo impacto; "Río Rojo", con WALTER BRENNAN, como intérprete secundario imprescindible en una película de HOWARD HAWKS; "El Pirata", con GENE KELLY y JUDY GARLAND elevando la categoría del género musical al entonar la memorable "Be a Clown", de COLE PORTER; "La Soga",  en la que dos amigos asesinan a un tercero e invitan a JAMES STEWART al escenario del crimen para demostrar que  son intelectualmente superiores; "Niñera Moderna",  en la que CLIFFTON WEBB daba fama a un personaje - Mr. BELVEDERE - ; o "JENNIE",  en la que JENNIFFER JONES encarnaba a una misteriosa  muchacha, muerta tiempo atrás, que se aparecía ante un pintor sin éxito, quien, poco a poco iba obsesionándose con ella. La secuencia final, en la que él intentaba enmendar  errores del pasado en medio de una espantosa tormenta, fue antológica. 

     Mientras tanto, en ITALIA, DE SICA  realizaba "Ladrón de Bicicletas", amarga crónica de la posguerra, que es considerada, unánimemente, como una de las obras maestras del cine; SILVANA MANGANO, por su parte, era lanzada al estrellato gracias a su sensual presencia en "Arroz amargo", donde encarnaba a una pobre muchacha dedicada al cultivo del arroz, con un chulesco VITTORIO GASSMANN que le daba el contrapunto. Por su parte, LUCHINO VISCONTI realizaba  el magnifico film , "La Terra Trema".

    1949 fue el año en que los adulterios, las mujeres amargadas y la guerra o sus consecuencias, constituyeron el material en el que se basaron buena parte de los títulos filmográficos. Año en el que, a mayor abundamiento, INGRID BERGMAN se refugiaba en una comunidad  de pescadores y SARA MONTIEL comulgaba con el hinduismo. Fue un año bastante disperso, pero destacaron algunos títulos que acabarían siendo fundamentales para la historia del cine.

      Tras el éxito, dos temporadas antes, de "La barrera invisible", DARRIL F. ZANUCK volvió a contar con GREGORY PECK  para protagonizar un melodrama titulado "Almas en la hoguera", en la que el actor encarnaba a un oficial destinado al frente para levantar la moral de un comendo de aviación que había sufrido severas derrotas. El magnate de la FOX acertó de nuevo y el film fue ampliamente aclamado. Mientras tanto, LOUIS B. MAYER, celebraba el veinticinco aniversario del Estudio con la presentación de "Fuego en la nieve", odisea sobre los avatares de un grupo de soldados en la batalla del Volga, en la que PAUL C. VOGEL realizaba un soberbio trabajo de iluminación y cámara partiendo del evidente predominio blanco de la nieve. Mientras, en la modesta REPUBLIC estrenaban la película más cara de su historia, "Arenas Sangrientas", anunciada con la nada modesta leyenda "¿Su argumento fue escrito con la sangre de los gloriosos marines de los Estados Unidos!". El protagonista, JOHN WAYNE, se dedicó después a perseguir a unos indios escapados de una reserva en "La Legión Invencible", segundo título de la trilogía de JOHN FORD sobre la caballería norteamericana (tras "Fort Apache" y antes de "Río Grande"), Finalmente, otro campo de batalla que atrajo considerablemente la atención fue el de las intrigas políticas que reflejaba la película  de ROBERT ROSSEN, "El Político", en la que BRODERICK CRAWFORD bordaba y daba verosimilitud a su gran papel de individuo sin escrúpulos. Todo  ello sin olvidar las tramas amorosas entre personalidades del mundo cinematográfico, constituyendo el romance del año el de INGRID BERGMAN y ROBERTO ROSELLINI, al tiempo que la mítica RITA HAYWOORTH casaba con ALÍ KHAN, hijo del AGA KHAN.

    

      

CINE DE LOS CUARENTA (TERCERA PARTE)

ROBERT   TAYLOR

HUMPHREY   BOGART

G  A  R  Y     C  O  O  P  E  R

   CINE DE LOS CUARENTA (TERCERA PARTE)

     Pero también en este año se estrenaban filmes con el espectáculo y el entretenimiento como objetivo. DAVID O'SELZNICK quiso emular su gran producción "Lo que el viento se llevó", con "Duelo al Sol", levantando una amplia polémica por lo explícito del deseo carnal entre JENNIFER JONES  y GREGORY PECK. Algunos vieron, y no sin razón, un orgasmo alegórico en el abrazo final de película con los protagonistas matándose y abrazándose juntos. El actor se redimiría en el pacífico y estable matrimonio con JANE WYMAN, en "El Despertar", película de CLARENCE BROWN, con un tratamiento del color muy innovador para su época. SAMUEL GOLDWIN produjo la majestuosa  "El filo de la Navaja",  adaptación del relato de SOMERSET MAUGHAM con TYRONE POWER  en el papel de un idealista que buscaba su plenitud espiritual en un supremo melodrama que se completaba con la presencia de ANNE BAXTER, GENE TIERNEY, CLIFTON WEBB y ELSA LANCHESTER, al tiempo que JOHN FORD dirigía su memorable "Pasión de los Fuertes", impecable recreación del famoso duelo en O.K. CORRAL y la historia del sheriff  WYATT EARP, con HENRY FONDA  en una de las grandes interpretaciones de toda su carrera y en una de las grandes obras maestras de su tiempo; por su parte, "The Harvey Girls", representaba un perfecto vehículo para las cualidades vocales de JUDY GARLAND, la cual popularizaría la dinámica "On yhe Atchison, Topeka and Santa Fe";  ello sin olvidar que las transparencias permitieron a CONSTANCE CUMMINGS encarnar a una difunra mujer que en "Un espíritu Burlón", le hace bromas a su marido y a la nueva mujer de éste; o se recreaba un relato de DICKENS , "Cadenas Rotas", que requería un esfuerzo especial por parte de los directores artísticos, particularmente en la gran mansión, mientras BETTE DAVIS, más que harta de los insulsos papeles que la WARNER  le asignaba para doblegar su rebeldía, interpretaba "Decepción", con penosos resultados comerciales.

      En Francia, JEAN COCTEAU encandilaba con "La Bella y la Bestia", crónica de un amor inaudito que acaba convirtiéndose en posible, con un a estética que crearía escuela; por su parte, en la URSS, SERGEI EINSENSTEIN, cada vez con más problemas para ser un creador independiente, completaba la segunda parte de su épica "IVÁN el Terrible", cuya primera parte había sido rodada con los nazis amenazando París. Fallecería en 1948.

       En 1947, muy pocos años después de que sonara el último disparo de la II Guerra Mundial, un nuevo conflicto, esta vez sin armas, estallaba en USA : "La Caza de Brujas", de la mano del senador MC CARTHY, dando el pistoletazo de salida a la captura judicial de todos aquellos que, en el pasado más inmediato o en el presente, mostraran cualquier atisbo de izquierdismo que hiciese "peligrar" la seguridad de los norteamericanos. En HOOLYWOOD, las principales instigadoras, fueron las cronistas sociales HEDDA HOPPER y LOUELLA PARSONS, quienes pronto se encontraron con que los grandes estudios les pagaban suculentos sobornos para que dejasen en paz a sus estrellas. Pese a ello, la carnicería fue implacable y muchísimas carreras se hundieron y la persecución a intelectuales y cineastas que destacaban por su ideología progresista supuso una amarga etapa para la historia del Cine. De tal forma, que, ya en los Cincuenta, concretamente en el 51, los ROSENBERG  eran ejecutados. ELIA KAZAN se convertía en un soplón al colaborar con el Comité de Actividades Antiamericanas, los mismo que ROBERT ROSSEN, que también cedía ante las presiones. JOSEPH LOSEY, por su parte, tuvo que exiliarse en Europa. ABRAHAM POLANSKY, no pudo dirigir hasta los años Sesenta. El actor JOHN GARFIELD moriría de un ataque al corazón en plena campaña de acoso y desprestigio hacia su persona. CHARLES CHAPLIN  y ORSON WELLES se vieron obligados a viajar a Europa, y el propio ARTHUR MILLER  tampoco pudo sustraerse a la marea, mientras HUMPHREY BOGART y LAUREN BACALL encabezaban una manifestación en favor de la Quinta enmienda, en protesta por la persecución maccarthysta, y su contrapunto, GARY COOPER, se había convertido , ya en el 47,  en uno de los fundamentales delatores, junto a RONALD REAGAN y ROBERT TAYLOR mientras  JOHN WAYNE a pesar de que  representaba el ideal de lucha anticomunista,  no llegó a delatar a nadie.   El tipo de filmes que provocaban los mayores recelos, eran los de contenido social, y en 1947, hubo varios de ellos. 

       Muchos pusieron el grito en el cielo cuando el magante de la FOX, DARRYL ZANUCK, se propuso producir una película sobre el antisemitismo titulada "La Barrera Invisible". Primero fue la poderosa comunidad hebrea de HOLLYWOOD, que temió que el largometraje pudiera aflorar un antisemitismo latente en la sociedad norteamericana; después fueron los católicos, tal y como recordaba, el director del filme, ELIA KAZAN: "Le dijeron a ZANUCK que la protagonista no podía ser una divorciada y los mandó a hacer puñetas". El enfrentamiento se saldó favorablemente para ZANUCK pues este título se convirtió en uno de las más aclamados por el público y la crítica. El Director EDWARD DMYTRICK y el Productor ADRIAN SCOTT, también abordaron el antisemitismo en "Encrucijada de odios". El argumento inicial versaba en torno a la investigación del asesinato de un homosexual, pero, para no escandalizar demasiado, cambiaron su condición por la de judío. De cualquier manera, el 24 de noviembre, DMYTRICK y SCOTT, fueron citados por el temible Comité de Actividades Antiamericanas y sus nombres fueron incluidos en la lista negra. Serían  fulminantemente despedidos de la RKO.

      Otro que lo pasó francamente mal fue CHARLES CHAPLIN, quien se convirtió de la noche a la mañana, en el hombre más odiado, sufriendo una brutal campaña de acoso y derribo por parte especialmente de las "cronistas" PARSONS y HOPPER, quienes descubrieron ideas rojas en todos sus filmes, especialmente en "Tiempos Modernos", una crítica contra la despersonalización y el alienamiento, y un alegato contra el gregarismo de las sociedades capitalistas industrializadas. Y así, un artículo aparecido en el "HOLLYWOOD REPORTER", firmado por W. R. WILKERSON, era lo suficientemente explícito: "Pero quién es CHARLES CHAPLIN? ¿Quién es éste que, durante muchos años, ha vivido en  nuestro país, amasando una gran fortuna, pero sistemáticamente rechazando la nacionalidad norteamericana, criticando nuestra forma de gobierno y fomentando causas en contra de nuestra democracia? Pero antes de ser expulsado de USA, realizó "Monsieur VERDOUX", agudo filme de humor muy negro en el que disimuló su profunda amargura y resentimiento por lo que le estaba aconteciendo en su vida privada y profesional.

     Frente a los numerosos títulos de carácter netamente pesimista que produjo HOLLYWOOD, como "Cuerpo y alma", en el que JOHN GARFIELD  alcanzaba el estrellato, "El beso de la Muerte", en el que TOMMY UDD fue el nombre del sádico personaje representado por RICHARD WIDMARK, donde le hacía la vida imposible a VICTOR MATURE, y "El Proceso PARADINE", en el que HITCHCOCK quiso contar una historia triste sin final feliz y resbaló, destacaban también otros con un mensaje muy optimista, como las comedias: "De ilusión también se vive", film en el que EDMUND GWENN trataba de convencer a NATALIE WOOD de que era Sana Claus; "El huevo y yo" o "Life Whith Father", en el que la adoración que LIZ TAYLOR  sentía por su padre en la ficción, WILLIAM POWELL, era proporcional a la irascibilidad de éste. 

     En otro orden de cosas, SUSAN HAYWARD, una de las mejores actrices de los años Cuarenta y Cincuenta, destacaba en papeles de mujer atormentada y sufridora. En "Una Mujer destruida", era víctima del alcoholismo y la película fue un gran éxito comercial y de crítica; ROSALIND RUSSELL trataba de complacer a RAYMOND MASSEY en "Mournong Becames Electra"; LORETTA YOUNG dejaba el campo para vivir en una señorial mansión regentada por ETHEL BARRIMORE  en "Un destino de mujer"; CECIL B. DE MILLE  incluía en "Los inconquistables", una batalla naval impresionante para su época, requiriendo para su verosimilitud de  numerosos trucos cinematográficos y BERNARD HERRMANN escribía una de las partituras más hermosas de todos los tiempos para el film de JOSEPH MANKIEWICZ, "The Gost and Mr. MIUR". 

    

E  L  I  A    K  A  Z  A  N

CINE DE LOS CUARENTA (SEGUNDA PARTE)

       CINE DE LOS CUARENTA (SEGUNDA PARTE)

       FRANCIA, se encontraba bajo la ocupación nazi y su producción cinematográfica - que al principio de la guerra había suspendido el rodaje de muchas películas, primero de forma provisional y luego de manera definitiva - cuando se consolida la ocupación alemana, contempla cómo los estudios volvían a su plena actividad. Los alemanes se apoderaron de varias compañías del sector controladas por judíos, se hacía desaparecer a actores judíos de las reposiciones que programaban las salas, los guiones y películas eran examinados tanto por el censor alemán como por el de VICHY, el novelista PAUL MORAND, aunque GÖEBBELS no creyó oportuno tomar ninguna medida contra los cineastas que habían puesto de manifiesto su antipatía hacia los alemanes. Exceptuando a MARCEL CARNÉ, los directores franceses más conocidos estaban trabajando en HOLLYWOOD, entre ellos CLAIR, DUVIVIER y RENOIR, a los que se unieron actores como MICHÉLE MORGAN y JEAN GABIN. En cambio, MAURICE CHEVALIER cantó para los alemanes, a cambio de que se asegurase la integridad de sus amigos judíos y DANIELLE DARRIEUX, trabajó e hizo una gira a Alemania, aunque en 1942 se retiró hasta el final de la guerra. 

      Muchos nuevos directores se integraron en la industria cinematográfica, refugiándose en una "Fantasía tenebrosa" : "El asesinato de Papá Nöel" (1941), de CHRISTIAN JAQUE o "La noche fantástica" (1942), de L'HERBIER. Por otra parte se registraba una clara influencia de las grandes epopeyas italianas en "Les visiteurs du soir" y "El eterno regreso" (1942), en la que se advierte la influencia de BLASSETTI y la de MARIVAUX. También hace perceptible la ocupación alemana en "Les visiteurs du soir", al narrarse una fábula medieval en la que se asocia a HITLER con la imagen del demonio y la resistencia francesa con un corazón que no dejaba de palpitar. Por otro lado, ITALIA y FRANCIA colaboraban en una nueva y atractiva versión de "CARMEN" (1943), y los franceses alcanzaban la cumbre - en lo que a evocación del pasado se refiere - dentro de este predominio del elemento fantástico, con "Los hijos del paraíso" (1945). Mientras tanto llegaban  nuevas generaciones de actores como PIERRE BRASSEUR, CHARLES TRENET, ODETTE JOYEUX, MARÍA CASARES o JEAN MARCHAIS, interviniendo el filmes como "Adieu, Leonard" (1943), "Silvia y el fantasma (1945), "Los ángeles del pecado" (1943), o "Las damas del Bosque de Bolonia" (1945), ya dentro del panorama de normalización postbélica.

     Durante la Segunda Mitad de los Cuarenta y más concretamente en 1946, el final de la Segunda Guerra Mundial daba pie a un nuevo tipo de películas en las que quedaban reflejados los devastadores efectos de ésta.

     Mientras duró la contienda, la cinematografía mundial había realizado un enorme esfuerzo propagandístico a favor de las causas propias de cada uno de los países beligerantes, con la voluntad de levantar la moral de las tropas que dejaban sus vidas en los diferentes frentes. Concluída la guerra, se mostraron los fatales efectos que ésta había ocasionado.

G  L  E  N  N     F  O  R  D

      El pueblo italiano fue uno de los más castigados y los mejores cineastas del momento realizaron una serie de películas que, agrupadas en un movimiento llamado NEORREALISMO, reflejaron con toda exactitud el padecimiento de sus gentes. Uno de los directores más insignes fue ROBERTO ROSSELLINI, quien, durante 1944 y 1945, filmó en las calles de la capital italiana , "ROMA, ciudad abierta", soterrado homenaje a la resistencia antinazi y en la que ANA MAGNANI fue presentada ante el público internacional , triunfante en su desgarradora interpretación tras doce años trabajando en el Cine, iniciando a partir de ahí, una carrera meteórica, tanto en ITALIA como fuera de su país. Ese mismo año, ROSSELLINI, también estrenaba otro largometraje, "Paisa", sustentado en seis episodios sobre la lucha de todo un pueblo por su libertad. VITTORIO DE SICA, por su parte, estrenaba "El Limpiabotas", con actores no profesionales, en una crónica sobre los avatares de dos pequeños golfillos que sueñan con poseer algún día un caballo blanco. Mientras tanto en USA, WILLIAM WYLER se ocupaba de plasmar los dramas y las dificultades en la readaptación a la vida civil de los veteranos en "Los mejores años de nuestra vida", filme que sería considerado emblemático durante toda la década de los Cuarenta, con un fanfarria inicial y un final auténticamente memorable. 

F  R  A  N  K      C  A  P  R  A

A  N  A      M  A  G  N  A  N  I

      En el transcurso de la Guerra, FRANK CAPRA había dejado HOLLYWOOD para realizar en Europa diversos documentales bélicos. A su regreso, quiso dar muestra de su personal y optimista visión del ser humano con una fábula encontrada en una postal navideña "¿Qué bello es vivir!", con JAMES STEWART, y con un enfoque que no compartían en absoluto un gran número de directores. Así, destacan los sórdidos ambientes gangsteriles en "Forajidos", de ROBERT SIODMARK, película en la que BURT LANCASTER  es asesinado nada más empezar, retrocediendo en el tiempo para ver si AVA GARDNER había tenido algo que ver en ello; "El sueño eterno" , de HOWARD HAWKS, inspirada en la obra de RAYMOND CHANDLER, con HUMPHREY  BOGART y LAUREN BACALL, uno de los filmes negros más aplaudidos; la implícita prostitución de INGRID BERGMAN en "Encadenados", -  con CARY GRANT de protagonista y dirigida por HITCHCOCK - cuando se ha de casar con el repulsivo y cobarde CLAUDE RAINS para obtener una información vital, y que se colofona con un final memorable; la destructiva RITA HAYWORTH  en "GILDA", de CHARLES VIDOR, con publicidad tal como "Nunca hubo otra mujer como GILDA", que provocaba explosiones tanto dentro como fuera de la pantalla. Un gesto tan aparentemente inocuo como quitarse un guante, se convirtió , por obra y gracia de la actriz, en todo un símbolo erótico que elevaría su mito y que incluso lo hacía asimilable a un "Streep tease". Hoy en día la película se recuerda básicamente por éso y por la bofetada que le propina GLENN FORD dentro de una excepcional tensión dramática. De  nuevo INGRID BERGMAN en "La Exótica", en la que FLORA ROBSON, una de las grandes damas del teatro y del cine británico, se transforma en una enigmática sirvienta mulata al servicio de la BERGMAN, o la galería de asesinos y psicópatas en "La Escalera de Caracol", "A través del Espejo" y "The Stranger", en la que ORSON WELLES hace el papel de un nazi infiltrado en los USA. 

R I T A    H A Y W O R T H