VERACRUZ

ELIA   KAZAN

LA LEY DEL SILENCIO

 CINE DE LOS CINCUENTA (QUINTA PARTE)

      1954, es considerado un año de gran confusión, con un HOLLYWOOD lleno de delatores, neuróticos y alcohólicos, en un período  - el más crítico de la Meca cinematográfica - que se reflejó en algunos filmes que subliminalmente denunciaban la situación, al tiempo que las grandes oportunidades resultaban ser precipitados finales.

     Durante la PERSECUCIÓN DE INTELECTUALES EN LA "CAZA DE BRUJAS", el Director ELIA KAZAN y el guionista BUDD SCHULBERG , se vieron forzados a colaborar con el Comité de Actividades Antinorteamericanas y se granjearon por ello abiertas hostilidades. Para descargar su conciencia, realizaron "La Ley del Silencio", con MARLON BRANDO y EVA MARÍA SAINT, junto a KALRL MALDEN y ROD STEIGER, película en la que un boxeador es manipulado por un corrupto y poderoso sindicato portuario al que acaba denunciando. Con ello pretendían dar a entender que LA DELACIÓN ESTABA JUSTIFICADA EN SITUACIONES EXTREMAS. Sin embargo, el público no atendió a estas motivaciones y el mayor centro de atención fue la presencia de MARLON BRANDO, así como su delicada relación con EVA MARÍA SAINT, lo que contrastaba fuertemente con la dureza del argumento. "La Ley del Silencio", desbordó las taquillas y fue uno de los títulos más rentables en la historia de la COLUMBIA. El estudio de HARRY COHN tuvo en su cartera otro film que le reportó incontables beneficios esta vez con HUMPREY BOGART: "El Motín del Caine",  donde el actor está soberbio representando al neurótico y paranoico oficial de la Marina, quien, para relajarse, jugaba obsesivamente con tres bolas de plata en su mano derecha. Espectadores y crítica aplaudieron su actuación, pero BOGGIE prefirió retomar su carácter cínico en  "La Condesa Descalza" y en "SABRINA",  rivalizando en ésta con WILLIAM HOLDEN  por el amor de la dulce AUDREY HEPBURN, vestida con elegancia por la diseñadora EDITH HEAD. En "La Condesa...", AVA GARDNER y BOGARTH no pudieron evitar que EDMOND O'BRIAN les "robara" todas las escenas, encarnando a un peculiar y sudoroso agente de prensa. 

       EDITH HEAD, a su vez, revestía de "glamour" a GRACE KELLY  en las películas de ALFRED HITCHCOCK, "La Ventana Indiscreta", en la que se ponía de manifiesto un evidente voyeurismo, con excelentes interpretaciones de JAMES STEWART  y de THELMA RITTER, y "Crimen Perfecto", en la que RAY MILLAND pretendía elaborar el crimen imperseguible, aunque GRACE KELLY  y el propio HITCHCOCK  se lo impidieran. La gélida KELLY intervendría además en "La Angustia de Vivir", melodrama en el que tuvo que ponerse ropa mucho más sencilla y escudarse tras unas gafas para intentar ayudar a su alcohólico marido, BING CROSBY, quien aquí dejó atrás sus característicos personajes beatos. También se hundía por la bebida, JAMES MASON en la versión musical de "A Star is Born", con JUDY GARLAND entonando la bellísima "The Man that got a way", desviviéndose por sanarlo, en un punto culminante de la actriz. 

      Pese al éxito, no remontó su carrera y pasó el resto de su vida de forma muy semejante a la de JAMES MASON  en la película, pero no tuvo a nadie que la apoyara. Tampoco tendría mejor suerte DOROTHY DAMTRIDGE, extraordinaria actriz y cantante que bordó su papel en "CARMEN JONES", adaptación a los ambientes negros de la CARMEN de MÉRIMÉE. Cuando todos le auguraban un futuro prometedor, sólo consiguió volver a destacar cinco años después con "PORGY y BESS", y moriría de una sobredosis en 1965, perdiendo HOLLYWOOD a uno de sus mayores valores. Por otra parte, las aventuras del Capitán NEMO, en "20.000 Leguas de Viaje Submarino", requirieron la construcción de una espectacular nave, tanto en su exterior como en el interior.  El Rapto de las SABINAS, daba lugar a uno de los grandes musicales de su tiempo, "Siete Novias para Siete Hermanos" , en el que los hombres buscaban a las mujeres y al revés. Añadir a lo anterior el film "The Night and the Nighty",  que sería un antecedente de la película "Aeropuerto" , contando con sobresaliente música escrita por DIMITRY TIOMKIN.

     Es un buen año para las mujeres en el género del "western", habitualmente reservado a los hombres. JOAN CRAWFORD  y MERCEDES MC CAMBRIDGE  llegaron a las pantallas, portando a su vez los pantalones, en  "JOHNNY GUITAR", rivalizando entre sí y relegando a los varones a poco más que meros comparsas. KATY JURADO  y JEAN PETERS, ponían un poco de paz en los conflictos de "Lanza Rota" y "Apache", respectivamente, y en "VERACRUZ", SARITA MONTIEL, llegada poco antes a HOLLYWOOD y que se quedaría por un tiempo tras casarse con el Director ANTHONY MANN, haría bajar las pistolas tanto a ROBERT MITCHUM como a GARY COOPER, al interponerse entre ellos. 

       En Francia, HENRY - GEORGES CLOUZOT estrenaba "Las Diabólicas", con su esposa VERA CLOUZOT y SIMONE SIGNORET compartiendo a un hombre, PAUL MEURISSE, a quien eliminaban de forma drástica, iniciando así una larga pesadilla. En Italia, SILVANA MANGANO bailaba al ritmo de "MAMBO", mientras los púlpitos de millones de iglesias condenaban tamaño atrevimiento y , en Japón, AKIRA KUROSAWA, ponía a "Los Siete Samurais" al servicio de un pequeño pueblo acosado por unos bandoleros vestidos para la ocasión por KOHET EZAKI. 

              DE  AQUÍ A LA ETERNIDAD

CINE DE LOS CINCUENTA (CUARTA PARTE)

 

         En 1953, frente a los años moralistas y ultraconservadores que partían de Washington, HOLLYWOOD respondía con sexo. Y contra la Televisión, su arma era el CINEMASCOPE. "The Moon is Blue", su director, OTTO PREMINGER, sorteó la censura y se negó a suprimir palabras que eran consideradas muy inadecuadas: la comedia sobre las artes seductoras de dos hombres, hacía a una mujer pronunciar vocablos como "VIRGEN" o "EMBARAZADA". El hecho de que PREMINGER la estrenara por su cuenta y riesgo sin el oportuno sello de clasificación, PUSO EN PIE DE GUERRA A SECTORES DE LA IGLESIA CATÓLICA, QUE CONDENÓ EL LARGOMETRAJE, LO CUAL LO CONVIRTIÓ EN UNO DE LOS TÍTULOS MÁS TAQUILLEROS DEL AÑO. Uno de los protagonistas, WILLIAM HOLDEN, destacaría paralelamente con un nuevo trabajo de BILLY WILDER: "Traidor en el Infierno", donde encarnaba a un prisionero en un campo de concentración, sospechoso de ser un delator. El actor se convirtió en el  oscuro objeto de deseo de muchas espectadoras, lo que no contribuyó a calmar precisamente la moralista conciencia de la clase política imperante. A ello había que añadir que MARILYN MONROE y AVA GARDNER echaban más leña al fuego, la primera en tres títulos : "Cómo casarse con un Millonario" -. comedia irrepetible - "Los Caballeros las prefieren Rubias" y "NIÁGARA", mientras que la GARDNER lo hacía con "Una Vida por otra", "Los Caballeros del Rey Arturo", "Melodías de Broadway 1955", de MINELLI, y "Mogambo", JOHN FORD, donde se mostraba francamente explosiva, película CENSURADA GROTESCAMENTE EN ESPAÑA, DONDE PARA EVITAR EL EFECTO DE UN ADULTERIO, LO TRANSFORMABA CERRILMENTE EN UN INCESTO. En cualquier caso, ninguna de las siete películas eclipsaron la conmoción del año, protagonizada además por dos mujer habituadas a los papeles recatados tan añorados por los defensores de la moralidad pública. 

           Cuando se hizo saber que el magnate de COLUMBIA, HARRY COHN, iba a llevar a la pantalla la polémica novela "DE AQUÍ A LA ETERNIDAD", nadie podía dar crédito a lo que oía: era una obra de JAMES E. JONES, sin ambiciones tolstoyanas, aunque de efectos acumulativos dando la sensación de ser algo arrancado de la vida. La historia de pasiones CARNALES, ADULTERIO Y PROSTITUCIÓN ENMARCADOS EN EL AMBIENTE MILITAR, hacían imposible su aprobación por la censura. Sin embargo, COHN se empeñó en sacarla  adelante y contrató a FRED ZINNEMANN para que la dirigiera. ZINNEMANN consideró que el film resultaría más impactante si sus personajes femeninos principales - una adúltera y una prostituta -  eran interpretados  por dos actrices a las que el público en nada identificaba con tales modelos : DEBORA KERR, que terminaba su etapa de comparsa virginal en películas de la MGM, quien junto a BURT LANCASTER inmortalizaba UNO DE LOS BRESOS MÁS APASIONADOS DE CUANTOS SE HAN VISTO EN EL CINE,  y DONNA REED, quien daba un giro de 180 grados a sus ejemplares amas de casa, del estilo de "Qué Bello es Vivir!". Fue UN ESCÁNDALO MAYÚSCULO  EN SU MOMENTO, que cambió por completo las carreras de quienes participaron en  él, especialmente FRANK SINATRA. Los encargados de las taquillas trabajaron como cosacos. 

             Para que fueran al cine los que ponían el grito en el cielo ante tanto desenfreno, se produjeron muchas películas para poder elegir. Muchos padres llevaban a sus hijos a ver un western en Technicolor filmado en las montañas de Utah, dirigido por GEORGE STEVENS, "Raíces Profundas", con ALAN LADD y BRANDON DE WILDE, a partir de la novela de JACK SHAEFFER. En la 20 TH CENTURY FOX, DARRYL F. ZANUCK pensó que si la pantalla de la televisión era pequeña, la del cine debiera ser cien veces mayor. NACÍA EL CINEMASCOPE y se aplicaba por primera vez en "La Túnica Sagrada", con RICHARD BURTON y VICTOR MATURE de protagonistas. Y la gente apagó sus televisores para ver la historia del tribuno romano que estuvo presente en la Crucifixión de Jesús. Por su parte, "Vacaciones en Roma", catapultaba al estrellato a AUDREY HEPBURN, siendo identificada desde entonces la elegancia, con  el nombre y el apellido de esta actriz. Mientras, LESLIE CARON  encandilaba a la gente con su adorable "LILI", inmortalizando la canción "HI - LILI - HI - LILI - HI -LO", interpretándolo magistralmente junto a los muñecos de MEL FERRER. El ataque de los extraterrestres a la Tierra quedaba representado con "La Guerra de los Mundos", realizada con las más avanzadas técnicas del momento, mientras MARLON  BRANDO era "JULIO CÉSAR", de MANKIEWICZ, junto  a JAMES MASON, JOHN GIELGUD, LOUIS CALHERN, EDMOND O'BRIEN, GREER GARSON y DEBORA KERR. 

            Francia ofrecía cuatro obras maestras: "El Salario del Miedo", de HENRY GEORGES CLOUZOT; "Los Orgullosos", romántica historia de amor de YVES ALLEGRET y las exquisitas "Madame De...", de MAX OPHULS, con VITTORIO DE SICA y CHARLES BOYER, y "Las Vacaciones del Señor HULOT", de JACQUES TATI. En Gran Bretaña, entretanto, ALEC GUINESS jugaba a la bigamia en "El Paraíso del Capitán", y Japón hacía triunfar la trágica "La Puerta del Infierno", contextualizada en el siglo XII, sobre una mujer amada tanto por su parido como por un guerrero que se convertirá en su temible rival. 

CINE DE LOS CINCUENTA (TERCERA PARTE)

       En 1952,  la Meca del Cine seguía azotada por los dos grandes males que la tenían literalmente agobiada: La TELEVISIÓN, que seguía implacablemente captando espectadores  y "LA CAZA DE BRUJAS", que proseguía decapitando a varios de los nombres con mayor prestigio de la industria. Por si fuera poco, una serie de filmes entraron de lleno a examinar su historia pasada y reciente. Uno de ellos fue "Cautivos del mal", película de VINCENTE MINELLI, que se convirtió en la comidilla de una comunidad que intentaba dilucidar en qué personaje real se inspiraba el interpretado por KIRK DOUGLAS, un tiránico productor que destruía las vidas de todos cuantos le rodeaban. Por otra parte, BETTE DAVIS, encarnaba en "La Estrella", a una especie de NORMA DESMOND, pero sin gigoló. Finalmente, "Cantando bajo la Lluvia", fue la dirección mejor realizada nunca, del doloroso tránsito del Cine Mudo al Sonoro. GENE HELLY la dirigió junto a STANLEY DONEN, y ambos consiguieron la obra maestra de sus respectivas carreras.  

       Uno de los que habían representado las esencias del Cine Mudo,  CECIL B. DE MILLE, no estaba dispuesto a que el argumento de "Cantando bajo la Lluvia", tuviese nada que ver  con él. Por eso no reparó en gastos en "El Mayor Espectáculo del Mundo", con CHARLTON HESTON, JAMES STEWART, BETTY HUTTON, GLORIA GRAHAME, DOROTHY LAMOUR  y CORNEL WILDE, película que lo reafirmó en el puesto de Rey indiscutible del Cine, al arrollar en las taquillas. La MGM intentó rivalizar, tanto con "IVANHOE", como con "SCARAMOUCHE". La primera con los dos TAYLOR, ROBERT  y ELIZABETH, en una historia de aventuras ambientadas en plena Edad Media, y la segunda, con STEWART GRANGER y JANETH LEIGH, ambas muy rentables, aunque sin alcanzar el éxito de la de DE MILLE. La 20 TH CENTURY FOX  apostaba por AVA GARDNER, SUSAN HAYWARD y GREGORY PECK, para realizar el relato de HEMINGWAY, "Las Nieves del KILIMANDJARO". Pero fue finalmente la modesta UNITED ARTISTS el único estudio que pudo parangonarse con la PARAMOUNT por lo que a éxito se refiere, gracias a un western en blanco y negro, arrancado y finalizado por DIMITRI TIOMKIN, con  la balada "Do Not Forsake Me, My Darling", que se convertiría en un mítico hito en el género del  Oeste. En esta película sobre el sheriff que ha de enfrentarse a unos bandoleros que llegan al pueblo para matarlo, muchos vieron, no sin razón, UNA CLARA  ALEGORÍA A LA CAZA DE BRUJAS. Su guionista, CARL FOREMAN, se convertía rápidamente en el BLANCO DE LAS CRÍTICAS DE LOS SECTORES MÁS REACCIONARIOS  y mientras el filme recaudaba grandes cantidades de dinero, FOREMAN TUVO QUE HACER LAS MALETAS Y EXILIARSE A GRAN BRETAÑA.  JOHN FORD, también viajero hacia esa zona, realizaría en Irlanda lo que consideraba era su "Primera Historia de Amor" : "El Hombre tranquilo", con JOHN WAYNE y la pelirroja testaruda, MAUREEN O'HARA, contando con una de las partituras más emblemáticas de la historia del Cine, creada por VICTOR JOUNG. 

      SHIRLEY BOOTH, JOAN CRAWFORD y SUSAN HAYWARD, fueron las mayores sufridoras en sus respectivos filmes. BOOTH debutaba recreando el papel que había representado en BROADWAY en la obra "Come back", "Little Sheba", donde encarnaba el papel de una mujer a quien su marido, BURT LANCASTER, hacía la vida imposible; JOAN CRAWFORD temía por su vida en "Sudden Fear", al sospechar que su cónyuge, JACK PALANCE, intentaba asesinarla; SUSAN HAYWARD interpretaba a una cantante que se quedaba inválida, en "Whith a Song in My Heart"; JOSÉ FERRER era el desgraciado TOULOUSE LAUTREC, en  "MOULIN ROUGE", de JOHN HOUSTON; ROBERT MITCHUM en "Angel Face", con una JEAN SIMMONS dispuesta a todo para apoderarse de él, matando a sus propios padres y acabando también con MITCHUM en una película  de OTTO PREMINGER; CHARLES CHAPLIN se autobiografiaba en "CANDILEJAS", en un relato que fue totalmente ignorado en su momento, aunque el tiempo haría justicia a su película y MARLON BRANDO encarnaba con absoluta convicción al revolucionario mexicano EMILIANO ZAPATA, en la película de ELIA KAZAN - surgida de una conversación entre el propio KAZAN y JOHN STEINBECK -  "Viva ZAPATA", en lo que se trataba de convertir al héroe mexicano en un aceptable y creíble héroe revolucionario.

      En la Comedia, HOWARD HAWKS convertía en niños a CARY GRANT y GINGER ROGERS en "Me siento rejuvenecer", bajo la perpleja mirada de MARILYN MONROE; en Gran Bretaña, ALEC GUINESS actuaba en doblete en las antológicas "Oro en Barras" y "El Hombre vestido de Blanco", y en Italia, "Due Soldi di Speranza", era premiada en el Festival de Cannes de ese año.  

   

CINE DE LOS CINCUENTA (SEGUNDA PARTE)

        1951 contempla a causa de la reciente aparición de la televisión, un tremendo cataclismo en las salas cinematográficas, lo cual lleva a HOLLYWOOD a tomar partido por ESPECTACULARES PELÍCULAS Y DRAMAS DE FUERTE CONTENIDO SEXUAL. Así vemos que LOUIS B. MAYER, que durante años se había negado a realizar un musical sugerido por GENE KELLY que versaba sobre un norteamericano en la vida bohemia de la ciudad de París, accede a producirlo, aceptando incluso que tuviera un número final largo y que la principal actriz fuera una bailarina francesa de diecinueve años totalment desconocida, LESLIE CARON. Quien sucedió a MAYER, DURE CHARY, quiso comenzar a lo grande y fomentó la producción de "¿QUO VADIS?, con un exorbitante presupuesto de siete millones de dólares de la época, incluyendo los más grandes escenarios construidos hasta la fecha y 32.000 vestidos especialmente diseñados para el evento. 

         En comparación a esa magna producción, GEORGE STEVENS  necesitó mucho menos dinero para sacar adelante "Un lugar en el Sol", en la que MONTY CLIFT y SHELLEY WINTERS, encarnan a dos amantes destinados a acabar muy trágicamente. Pero la que se llevó la mayor ovación fue la joven de veinte años, ELIZABETH TAYLOR, convirtiendo además su traje en un fenómeno social : millones de adolescentes lo compraron. De la misma manera, los fabricantes de camisetas también se forraron cuando la venta de sus productos se disparó espectacularmente sólo por el hecho de que MARLON BRANDO la llevara puesta en "Un Tranvía llamado Deseo". ELIA KAZAN  tuvo que sortear muchas de las objecciones que los censores pusieron al relato de TENNESSEE WILLIAMS, ambientado en los calores estivales de NEW ORLEANS. Las secuencias, los diálogos y los personajes eran demasiado fuertes para el momento y flotaba una excesiva carga sexual. En realidad, quien transpiraba esos ardores sexuales era BRANDO, cuyo enorme atractivo físico derritió a las espectadoras en sus butacas. La obra teatral incluía una violación, pero eso fue aligerado en la película. VIVIAN LEIGHT ofreció su mejor interpretación desde "Lo que el Viento se llevó", y el hecho supuso una inflexión en la producción cinematográfica hollywoodense, marcando de un modo decisivo el nuevo estilo de hacer un cine más abierto y progresista, que iría calando a lo largo de la Década de los Cincuenta. ALEX NORTH, por su parte, sería uno de los pioneros en la introducción del Jazz en la música del cine, con una espléndida partitura. El duelo entre la LEIGHT y BRANDO  fue memorable, como también lo fue el de BOGART y la HEPBURN en "La Reina de África", encarnando a un borrachín y a una mojigata , en una película mítica de JOHN HUSTON sobre cuyo rodaje correrían ríos de tinta. 

       AVA GARDNER, "El Animal más bello del Mundo",  explotaría todos sus recursos sexuales en "PANDORA y el holandés errante", aunque la película no pasó de ser apreciada por un reducido grupo de cinéfilos. Más atrde asumiría un papel convencional en el musical  "MAGNOLIA" que obtuvo bastante éxito. En ITALIA, VITTORIO DE SICA  dio a conocer  su entrañable "Milagro en Milán", y LUCHINO VISCONTI mostraba lo mejor de ANNA MAGNANI en la soberbia interpretación de una madre empeñada en convertir a su hija en estrella de cine: "Bellísima". "Europa 51" fue la película de ROBERTO ROSSELLINI con INGRID BERGMAN, y FELLINI entraba de lleno en el reino de la farándula con "El Jeque Blanco". Añadir a ello, la conversión de MARIO LANZA en estrella con "El Gran CARUSO", mientras JAMES CAGNEY intentaba apartar a GIG YOUNG del alcohol en "Veneno Implacable". LEE GARMES se encargaba de aprovechar todos los ángulos posibles de filmación en una comisaría de policía en "Brigada 21". ANA MARÍA PIER ANGELI sería la sensible italiana "TERESA" en el filme de ALFRED ZINNEMANN, donde llegaba a los USA acompañada de un soldado profundamente enamorado, mientras "Alicia en el país de las Maravillas", marcaba una de las cumbres en el cine de animación, representando un punto y aparte en la carrera de WALT DISNEY.

    

CINE DE LOS CINCUENTA (PRIMERA PARTE)

              CINE DE  LOS CINCUENTA (PRIMERA PARTE)

         El año que iniciaba la década de los Cincuenta, estuvo plagado de aventuras, comedias, descubrimientos y apoteósicos regresos, en los que se recreaban las cárceles, los suburbios urbanos, el teatro...todos los cuales  eran en el cine milimétricamente cuestionados. 

             Tras el éxito de "Perdición" y "Días sin huella", la PARAMOUNT había dado carta blanca a BILLY WILDER para hacer lo que quisiera. El resultado fue "El Crepúsculo de los Dioses" (1950), historia de una antigua estrella de Cine Mudo que ansía su retorno por todo lo alto. La carrera de GLORIA SWANSON es muy parecida a la del personaje, NORMA DESMOND, pues en los últimos años sólo había protagonizado un film. Eso hizo dudar a WILDER de que fuese la más adecuada  - tras las negativas de MAE WEST, MARY PICKFORD y POLA NEGRI - y solicitó una prueba ante la cámara. La SWANSON se enfureció : "Mi viejo estudio! ¡Aquél que puede decirse que yo levanté, me pide una prueba!". GEORGE CUKOR  la convenció telefónicamente haciéndole saber que ése iba a ser el papel por el que sería recordada, y ella se tragó el orgullo, pasándola óptimamente. Por su parte, FRED MC MURRAY no estuvo interesado en ser el amante de la DESMOND y MONTY CLIFT, hubo de abandonar a causa de las presiones de su amante - un hombre mucho mayor que él - y el papel recayó finalmente en WILLIAM HOLDEN.

           Todo fueron alabanzas y atronadores aplausos, aunque a LOUIS B. MAYER, el magnate de la MGM, no debió parecerle tan "maravillosa", pues  se encaró a WILDER espetándole : "¡Bastardo! has insultado a la industria que te ha alimentado! Deberías ser expulsado de Hollywood!" En el reparto, además de BUSTER KEATON o HEDDA HOOPER, en apariciones especiales, también se incluyó a ERICH VON STROHEIM, el antiguo director y amante de GLORIA SWANSON. Por su parte, la gran BETTE DAVIS también fue recuperada  - a causa de un accidente de CLAUDETTE COLBERT -  en la inolvidable "EVA al desnudo",  realizada por JOSEPH L. MANKIEWICZ  para la FOX, con parecida libertad a la conseguida por WILDER. El largometraje presentaba una cáustica visión del mundo del teatro y sus intrigas entre actores y actrices, contando con un reparto de primera fila así como unos extraordinarios diálogos. 

       Frente al grotesco patetismo de "El Crepúsculo de los Dioses" y la fina y demoledora ironía de "EVA al desnudo", brillaron la implacable crudeza de las imágenes en títulos como "La Jungla de Asfalto", de JOHN HUSTON, con su despiadado y sórdido retrato de los bajos fondos; "Pánico en las Calles", de ELIA  KAZAN, considerada una alegoría de la imperante "Caza de Brujas" del senador fascistoide y admirador de los nazis, MC CARTHY (ante el que denunciara el propio KAZAN, cobardemente, a compañeros suyos por ser simpatizantes del Partido Comunista, aunque luego, al parecer, se arrepintiera), o "Sin remisión", con una excelente ELEANOR PARKER sufriendo y degenerándose en la cárcel, torturada por una tiránica y gigantesca HOPE EMERSON, todas ellas como muestra de un realismo estremecedor en el que el optimista y estupidizante "American way of life", no resultaba excesivamente bien parado. 

    A ello habría que añadir diversas comedias de primer orden que en este año vieron la luz públicamente. VINCENT MINELLI, basándose en la novela de EDWARD STREETER, dirigió una de las grandes comedias del año : "El Padre de la Novia", en la que SPENCER  TRACY padecía lo suyo para deleite de los espectadores. Más tarde, GEORGE CUKOR lo enfrentó a KATHARINE HEPBURN en "La Costilla de Adán", dentro de una antológica lucha sin cuartel para ganar en los tribunales.  En esta película intervenía JUDY HOLLYDAY, quien había triunfado en Broadway con "Nacida Ayer", a pesar de incorporarse a la obra sólo tres días antes del estreno. Cuando el `propio CUKOR  decidió llevarla a la pantalla y la COLUMBIA  no quiso saber nada de esa actriz, KATHARINE HEPBURN la ayudó publicando anuncios en la prensa en los que se leía : "JUDY HOLLYDAY  roba todas las escenas de "La Costilla de Adán", ante las mismísimas narices de SPENCER TRACY  y KATHARINE HEPBURN". La COLUMBIA creyó lo que leyó y la HOLLYDAY fue contratada. También desde BROADWAY llegaba la delirante "El Invisible HARVEY", película en la que JAMES STEWART enloquecía a JOSEPHINE HULL, su hermana en el film, con su amigo, un gigantesco conejo que nadie, salvo él mismo, podía ver.

     Hubo además otras formas de espectáculo: STEWART GRANGER se embarcaba en la espectacular "Las Minas del Rey Salomón"; JOSÉ FERRER rodaba "Cyrano de Bergerac";  BURT LANCASTER  se mostraba como consumado acróbata en "El Halcón y la Flecha"; VICTOR MATURE y HEDY LAMARR eran "SANSÓN Y DALILA", con magnífica banda sonora de VICOR JOUNG; WALT DISNEY emocionaba a su público con el romance entre "La Cenicienta" y el apuesto príncipe, y el "western" entraba con gran dignidad por parte de "Flecha Rota", "Winchester 73", "El Pistolero" y "Wagon Master", dirigida por el gran JOHN FORD.

        En FRANCIA, MAX OPHULS encadenó diversas historias con personajes que se van dando el relevo entre sí en su aplaudida película "La Ronde", y en el JAPÓN, AKIRA KUROSAWA encantaba con "RASHOMON", film que abordaba una cruenta violación desde las perspectivas de distintos y contradictorios testimonios, en una película que le dio a conocer en el mundo entero.

      

           

TEATRO BRETÓN

ALHAMBRA

CINEMA DIANA

CINE DE LOS CUARENTA EN ESPAÑA Y LA RIOJA.

     

       El año 1940, el gran film de CHAPLIN, "El Gran Dictador", no era visionada en nuestro país, pues su pase fue prohibido por el régimen franquista. Por contra, CONCHITA PIQUER y ESTRELLITA CASTRO, triunfaban en el cine con "La Dolores" y "La Gitanilla", al tiempo que MARY CARRILLO  quería llegar a su altura, habiendo triunfado con "MARIANELA".  Comenzaba, o más bien, proseguía la propaganda de los "Vencedores de la Cruzada", con engendros como "RAZA" (1942), realizada por SÀENZ DE HEREDIA, (enlazado parentalmente  con el fundador de la FALANGE,  JOSÉ ANTONIO PRIMO DE RIVERA), y basada en un guion del propio FRANCO, mientras por su parte, AMPARO RIVELLES abanderaría en aquellos momentos la nueva generación de actrices, de la misma manera que ALFREDO MAYO, lo haría con los actores. 

     En esta posguerra de la persecución de los "Rojos", del alineamiento con los nazis, a pesar de la neutralidad franquista, y del terror de los "Vencidos" a ser represaliados, en 1944 , aparecía en el cine español MARÍA ANTONIA ABAD, o sea, SARITA MONTIEL, debutando junto a FERNANDO FERNÁN GÓMEZ con "Empezó en Boda". Era una época de la que se escribiría con posterioridad : "Se buscaban mitos para para olvidar las penas: ARTURITO (un niño prodigio del ajedrez) y SARITA, para arrinconar las penurias".

     Y en estos años Cuarenta, una pequeña ciudad como era el Logroño de entonces, padecía (como todo el país) las consecuencias y los efectos de la reciente Guerra Civil, en un ambiente entre resignado y festero, intentando aliviar el hambre de la posguerra  - más intenso durante la segunda mitad de la cuarentena, debido al aislamiento económico de los ganadores de la Segunda Guerra Mundial - de la mejor manera posible, mientras el estraperlo seguía haciendo sus estragos, (esa medida antisocial se practicaba  - en venta de bollos a precios prohibitivos - en la Calle Cuatro Cantones, al lado de los ultramarinos de María la Guapa, en el cruce de la calle Mayor con la calle Mercaderes)  y el Nacionalcatolicismo extendía sus tentáculos por doquiera, para evitar que las fervorosas almas de los "Vencedores" no se le descarriaran. 

     Y una manera de alejar el fantasma de la necesidad cotidiana, era el avistamiento de las llamadas "películas de teléfono blanco" (símbolo de lujo desmedido), y de esta manera, el cine se convertía en una forma de olvidar por unas horas - se trataba en general de programas dobles - las  miserias cotidianas y evadirse por tanto de la deprimente realidad que a la salida le esperaba al espectador. En 1940, dentro de este contexto, se construía el FRONTÓN CINEMA, en un paño de lo poco que quedara de la muralla de la ciudad, y en 1941, tenía lugar la inauguración del CINE DIANA, con bellos murales pintados por FRANCISCO GARRIDO. A ellos se añadiría el TEATRO BRETÓN  - ya existente, y reformado en los cincuenta - el TEATRO MODERNO y el CINE OLYMPIA, creado en 1929. 

    El año 1945, se inauguraba el CINE ALHAMBRA, en el lugar donde más tarde se situaría el también desaparecido ASTORIA, resultando sobresaliente por lo anecdótico, la llegada de "LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ" a la ciudad, varios años después de su estreno, tanto por su  duración  como por el exorbitante dinero que para aquella época costaba su contemplación:  entre tres duros y veinticinco pesetas. Pero el estreno de "GILDA" no le fue a la zaga, y también en estos lares se divulgó la fantasía de que el acto de desprendimiento de guante de RITA HAYWOORTH era en su versión original, un "streeptease".

     

 

CINE DE LOS CUARENTA (CUARTA PARTE)

       Durante 1948, los grandes estudios hollywoodenses compitieron entre sí por batir récords de sufrimiento de los personajes de sus películas. Mientras eso ocurría, los británicos invadieron las pantallas norteamericanas y Europa vivía uno de sus períodos más óptimos en cuanto a producción cinematográfica, llegando a cimas no alcanzadas anteriormente. ORSON WELLES  dirigía a RITA HAYWOORTH  en "La Dama de Shanghai". WELLES  se adjudicó en la película el papel de hombre objeto de las viperinas manipulaciones de la HAYWOORTH, a quien tiñó de rubio, omitió cualquier primer plano de su bello rostro y, por si fuera poco, la liquidó en la secuencia final. Los últimos minutos fueron esencialmente apoteósicos, pues desorientados en el interior de un  laberinto de espejos, WELLES y RITA ajustaban cuentas, más o menos como en la realidad, pues ambos se divorciaron inmediatamente después de haber acabado el rodaje.

     Quizá fue CLAIRE TREVOR quien se llevó la palma en lo referente a vejaciones. En la soberbia película de JOHN HUSTON,  "Cayo Largo",  encarnaba a una alcohólica prostituta al servicio de EDWARD G. ROBINSON,  quien mantenía como rehenes a LIONEL BARRIMORE, LAUREN BACALL y HUMPHREY BOGART. En una determinada secuencia, ROBINSON la humillaba ante todos obligándola a cantar a cambio de un trago. Valió la pena, porque la actriz ganaría el Oscar y el filme sería altamente comercial. Lo bastante como para que WARNER  permitiera a HOUSTON y a BOGART rodar "El Tesoro de Sierra Madre",  sobre las desventuras de tres buscadores de oro en tierras mexicanas, que se destruyen entre sí  cegados por la avaricia. Sorprendentemente fue un fracaso comercial que enfureció al magnate de la WARNER y le hizo declarar la famosa apostilla de "...Ahora sé  qué oro estaban  buscando...!EL MÍO!".

    Si el "Tesoro de Sierra Madre" reunía todos los elementos para llenar las salas de los cines y no lo consiguió, el "HAMLET" de LAWRENCE OLIVIER - considerado como el mejor intérprete de SHAKESPEARE -  tiñéndose de rubio para recitar el "Ser o no Ser", lo tenía en principio, mucho peor:  la película era británica, duraba  dos horas y media, adaptaba el texto de SHAKESPEARE y el lenguaje era del todo ajeno a los habitantes de Kentucky y Wyoming. Sin embargo, fue un éxito, permitiendo a  OLIVIER sacar adelante esta "tragedia de un hombre que no pudo tomar la decisión adecuada".  También cautivó, contra todo pronóstico, el melodrama británico, "Las zapatillas  rojas", vital y colorista, empleando una estética muy cromática para versionar el cuento de ANDERSEN, sobre la muchacha que baila hasta morir, en unas bellísimas secuencias de ballet que fomentó  la afición a ese estilo de danza. 

      Otros films de este año serían  "OLIVER TWIST", en el que ALEC GUINNES encarnaba al repulsivo y avaro FAGIN, dentro de una maravillosa recreación de la novela de DICKENS, con una perfecta interpretación y una excelente puesta en escena por parte del equipo técnico, que consigue en cada secuencia el máximo impacto; "Río Rojo", con WALTER BRENNAN, como intérprete secundario imprescindible en una película de HOWARD HAWKS; "El Pirata", con GENE KELLY y JUDY GARLAND elevando la categoría del género musical al entonar la memorable "Be a Clown", de COLE PORTER; "La Soga",  en la que dos amigos asesinan a un tercero e invitan a JAMES STEWART al escenario del crimen para demostrar que  son intelectualmente superiores; "Niñera Moderna",  en la que CLIFFTON WEBB daba fama a un personaje - Mr. BELVEDERE - ; o "JENNIE",  en la que JENNIFFER JONES encarnaba a una misteriosa  muchacha, muerta tiempo atrás, que se aparecía ante un pintor sin éxito, quien, poco a poco iba obsesionándose con ella. La secuencia final, en la que él intentaba enmendar  errores del pasado en medio de una espantosa tormenta, fue antológica. 

     Mientras tanto, en ITALIA, DE SICA  realizaba "Ladrón de Bicicletas", amarga crónica de la posguerra, que es considerada, unánimemente, como una de las obras maestras del cine; SILVANA MANGANO, por su parte, era lanzada al estrellato gracias a su sensual presencia en "Arroz amargo", donde encarnaba a una pobre muchacha dedicada al cultivo del arroz, con un chulesco VITTORIO GASSMANN que le daba el contrapunto. Por su parte, LUCHINO VISCONTI realizaba  el magnifico film , "La Terra Trema".

    1949 fue el año en que los adulterios, las mujeres amargadas y la guerra o sus consecuencias, constituyeron el material en el que se basaron buena parte de los títulos filmográficos. Año en el que, a mayor abundamiento, INGRID BERGMAN se refugiaba en una comunidad  de pescadores y SARA MONTIEL comulgaba con el hinduismo. Fue un año bastante disperso, pero destacaron algunos títulos que acabarían siendo fundamentales para la historia del cine.

      Tras el éxito, dos temporadas antes, de "La barrera invisible", DARRIL F. ZANUCK volvió a contar con GREGORY PECK  para protagonizar un melodrama titulado "Almas en la hoguera", en la que el actor encarnaba a un oficial destinado al frente para levantar la moral de un comendo de aviación que había sufrido severas derrotas. El magnate de la FOX acertó de nuevo y el film fue ampliamente aclamado. Mientras tanto, LOUIS B. MAYER, celebraba el veinticinco aniversario del Estudio con la presentación de "Fuego en la nieve", odisea sobre los avatares de un grupo de soldados en la batalla del Volga, en la que PAUL C. VOGEL realizaba un soberbio trabajo de iluminación y cámara partiendo del evidente predominio blanco de la nieve. Mientras, en la modesta REPUBLIC estrenaban la película más cara de su historia, "Arenas Sangrientas", anunciada con la nada modesta leyenda "¿Su argumento fue escrito con la sangre de los gloriosos marines de los Estados Unidos!". El protagonista, JOHN WAYNE, se dedicó después a perseguir a unos indios escapados de una reserva en "La Legión Invencible", segundo título de la trilogía de JOHN FORD sobre la caballería norteamericana (tras "Fort Apache" y antes de "Río Grande"), Finalmente, otro campo de batalla que atrajo considerablemente la atención fue el de las intrigas políticas que reflejaba la película  de ROBERT ROSSEN, "El Político", en la que BRODERICK CRAWFORD bordaba y daba verosimilitud a su gran papel de individuo sin escrúpulos. Todo  ello sin olvidar las tramas amorosas entre personalidades del mundo cinematográfico, constituyendo el romance del año el de INGRID BERGMAN y ROBERTO ROSELLINI, al tiempo que la mítica RITA HAYWOORTH casaba con ALÍ KHAN, hijo del AGA KHAN.